19/11/19 @19h30
En el marco del programa Loop City Screen 2019, el Instituto de Arte y Cultura Espronceda presenta del 19 al 23 de noviembre «Una línea negra en la página», un proyecto comisariado por Valentina Casacchia, con los artistas: Francesca Banchelli, Carlos Caballero, Keren Cytter, Alice Guareschi, Annika Larsson, Bruno Marrapodi, Lorenzo Montanini, Sharon Paz y Beatrice Scaccia. En noviembre de 2018, un grupo de cuatro artistas (A. Guareschi, B. Marrapodi, L. Montanini, B. Scaccia) junto con la comisaria participaron en la residencia del Instituto Espronceda en Barcelona, leyendo en voz alta la novela de Georges Simenon «La nieve estaba sucia» (1950). Este debate derivó en una reflexión sobre los modos de narrar y, a lo largo de todo el año, dialogaron entre ellos para proponer una perspectiva sobre cómo contar una historia.
Dentro del tema central de la edición 2019 del Loop Festival, «Even Outer Space», este proyecto reflexiona sobre el estar «fuera», tanto formal como íntimamente, de la narración. Algunas de las obras fueron creadas específicamente para esta exposición; otras fueron seleccionadas por su relevancia temática. El título evoca el gesto de subrayar una página —destacar algo sustancial o bien borrarlo—, al tiempo que alude al color emocional predominante (del gris al negro) que Simenon emplea en su novela. En nuestra vida cotidiana dedicamos una buena parte del tiempo a intentar circunscribir, canalizar y orientar la experiencia en su desarrollo. En nuestra búsqueda permanente de la etiqueta perfecta hemos construido un lenguaje personal que a menudo abarca un amplio espectro de sentimientos. Aunque hayamos reducido ese vocabulario primero a descripciones, luego a imágenes y, en última instancia, a pequeños gráficos (como los emojis), seguimos sintiendo la necesidad de contar historias. Inspirado en una relectura de la novela «La nieve estaba sucia» (1950) de Georges Simenon, el proyecto reúne una pequeña antología de vídeo y animación de artistas internacionales que investigan los modos de narración.
Algunos de ellos centran su trabajo en la estructura y la naturaleza formal del lenguaje; otros, cuestionando si la narración es posible o no, ahondan en la imperfección de la subjetividad, la resistencia de los sentimientos y los límites de la comunicación en relación con la representación. Al tiempo que rinde homenaje a uno de los grandes escritores de todos los tiempos, la novela aborda los temas de la imperfección humana, el malestar y el fracaso vividos a través de la adicción y la frialdad, tópicos eternos que ofrecen una activa oportunidad de reflexión. Surge también la necesidad de considerar cómo podemos construir realmente una narración hoy en día.
Perfiles de los artistas:
Francesca Banchelli (n. 1981, Italia): trabaja con performance, vídeo, dibujo y pintura. La investigación de Francesca Banchelli da lugar a un corpus de obra que cuestiona las dinámicas performativas. La potenciación del gesto, acompañada del tiempo y las superficies, se traduce en la forma de un ritmo con el que afronta encuentros conceptuales entre materias, revelando el momento en que un contexto determinado se convierte en «acontecimiento».
Carlos Caballero (n. 1983, Cuba): la obra de Carlos Caballero parece un universo en miniatura, un mundo donde todo parece sincronizado salvo que nosotros —como espectadores— nunca podremos comprenderlo del todo. En ese conjunto, cada pintura y cada dibujo funciona como un mundo en sí mismo. Los bordes del lienzo y el papel parecen —sin excepción— formar los límites exteriores de las obras, manteniendo unidos planos y figuras como islas y sus habitantes. Protegidos del mundo exterior, todos los elementos quedan contenidos en el lienzo y nunca se aventuran «más allá del borde». Las obras sugieren una ortografía, una gramática y un vocabulario propios para contar historias. Reminiscentes de jeroglíficos o pinturas rupestres, parecen retratar mitologías contemporáneas o futuras en busca de temas fundamentales y universales que trascienden generaciones, culturas e idiomas.
Keren Cytter (n. 1977, Israel) crea películas, videoinstalaciones y dibujos que representan realidades sociales a través de modos experimentales de narración. Caracterizados por una lógica no lineal y cíclica, los filmes de Cytter constan de múltiples capas de imágenes, conversaciones, monólogos y narraciones compuestas sistemáticamente para subvertir las convenciones lingüísticas y los esquemas de interpretación tradicionales. Recordando al cine doméstico amateur y a los diarios en vídeo, estos montajes de impresiones, recuerdos e imaginaciones son poéticos y autorreferenciales en su composición. La artista crea escenas intensificadas extraídas de la vida cotidiana en las que la naturaleza abrumadoramente artificial de las situaciones retratadas se refleja en los propios medios de producción.
Alice Guareschi (n. 1976, Italia) vive y trabaja en Milán. Se licenció en filosofía en la Universidad de Bolonia. En 2005 fue artista residente en Le Pavillon del Palais de Tokyo en París; en 2008 recibió la beca Young Italian Art, promovida por el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli; y en 2011/2012 fue beneficiaria del Atelier Italiano en la Cité Internationale des Arts de París. Sus exposiciones individuales incluyen la Galleria Alessandro De March (Milán), la Galleria Sonia Rosso (Turín), el Castello di Rivoli (Turín), la DREI Galerie (Colonia) y la Joey Ramone Gallery (Róterdam). Entre sus exposiciones colectivas destacan Exit. Nuove geografie dell’arte in Italia, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín); The Final Cut, Palais de Tokyo (París); Aperto per Lavori in Corso, PAC (Milán); XV Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni (Roma); Disarming Matter, Dunkers Kulturhus (Helsingborg); Fantasmata, Arge/Kunst Galleria Museo (Bolzano); Il Belpaese dell’Arte, Gamec (Bérgamo); This and There, Fondation d’Entreprise Ricard (París); Autoritratti, MAMbo (Bolonia); Andata e Ricordo: souvenir de voyage, Mart (Rovereto); Tutta l’Italia è silenziosa, Accademie di Spagna e Tedesca (Roma).
Annika Larsson (n. 1972, Suecia) es una artista sueca que trabaja principalmente con cine, vídeo, performance e instalación. Le interesan los gestos y rituales incidentales pero significativos, así como los patrones de comportamiento corporal-lingüístico que ocultan estructuras de poder social jerárquicas. Su obra se ha mostrado ampliamente a nivel internacional en instituciones como el Museum für Gegenwartskunst de Basilea, la Fundación la Caixa de Barcelona, Le Magasin de Grenoble, la Kunsthalle Nürnberg, el ICA de Londres, el ZKM de Karlsruhe, el Moderna Museet de Estocolmo, el S.M.A.K. de Gante y el Musac de Lyon. Ha participado en bienales como la 49.ª Bienal de Venecia, la 8.ª Bienal de Estambul y la 6.ª Bienal de Shanghái, entre otras. Larsson vive y trabaja en Berlín.
Bruno Marrapodi (n. 1982, Italia) vive y trabaja en Milán. Graduado en el Instituto de Diseño, se especializó posteriormente en pintura y ha expuesto a nivel nacional e internacional. Atraído por una mezcla de tradición local y ficción grotesca, desarrolló un interés por los crímenes, el cabaret y la poesía. Recientemente ha comenzado a producir cortometrajes y a hacer radio.
Lorenzo Montanini (n. 1980, Italia) es actor, creador y director italiano. Estudió con numerosos artistas en Italia y en el extranjero, como M. Tarasco, B. Meyers, The Living Theatre, Milon Mela, E. Vargas, Teatro de Los Sentidos, A. Bogart y la SITI Company. Tras trasladarse a Estados Unidos, estudió cine en la New York Film Academy y fue el primer italiano seleccionado por la SITI Company para formarse con ellos en la Universidad de Columbia y en el Skidmore College. Enseña y practica el entrenamiento VIEWPOINTS y el Método Suzuki de Interpretación, y lleva más de 14 años dirigiendo un laboratorio experimental bilingüe de teatro chino contemporáneo para la Universidad L’Orientale de Nápoles, poniendo en escena cada año un nuevo espectáculo no publicado ni estrenado antes en Italia. Ha dirigido espectáculos en numerosos festivales de Europa y América.
Sharon Paz (n. 1969, Israel/Alemania): Paz concentra todas las revueltas y los reinados del terror en un pars pro toto. Presenta imágenes de gran poder sugestivo que, por su combinación de paisajes fantásticos, motivos mitológicos y objetos de la vida moderna, permanecen completamente ambivalentes respecto a la historia de la humanidad. El atractivo estético de esta «narrativa» artística reside en la discrepancia entre la escenografía aparentemente romántica, los paisajes surrealistas y compuestos, y los elementos hiperrealistas individuales que activan de inmediato la memoria visual tópica del observador. Buques de guerra, manifestantes con los puños en alto, personas con pancartas y banderas, así como personas que practican su fe arrodillándose para rezar, citan el canon visual de los teatros de guerra modernos. Imágenes de un árbol marchito y quemado, una figura con un telescopio o posiblemente un misil antiaéreo, una excavadora y aviones sobrevolando el cielo evocan de inmediato Afganistán.
Beatrice Scaccia (n. 1978, Italia) es artista visual y escritora. Vive y trabaja en Nueva York. Originaria de Italia, estudió Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Roma y escritura en la Editorial Minimum Fax (Roma) y en la Scuola Holden (Turín). En 2006 cofundó el espacio de arte sin ánimo de lucro INART junto al reconocido artista Gino Marotta, donde ejerció como directora y educadora durante cinco años. La práctica de Scaccia ha sido desde hace tiempo una amalgama de la palabra escrita y el lenguaje visual. Sus obras visuales forman parte de importantes colecciones privadas y públicas, incluida The William Louis-Dreyfus Foundation. Su trabajo ha aparecido en Artnet News, Flash Art, The Art Newspaper, Domus, Marie Claire, Arte Mondadori, Drome Magazine, InsideArt, Art Fuse, Sole24Ore, Exibart, Artribune y Espoarte.
Valentina Casacchia, historiadora del arte, comisaria y asesora artística. Trabajó en París y Nueva York para diversas instituciones y colecciones de arte moderno y contemporáneo: Solomon R. Guggenheim Museum, The Jersey City Museum, The Armory Show, Colección Maria de Beyrie, Colección Gregory Callimanopulos, Freight+Volume Gallery. Fue gestora de colección de Mutual Art Europe y actualmente es directora de proyectos de Fornasetti en Milán.
