19/11/19 @19h30
En el marc del programa Loop City Screen 2019, l’Institut d’Art i Cultura Espronceda presenta del 19 al 23 de novembre «Una línia negra a la pàgina», un projecte comissariat per Valentina Casacchia, amb els artistes: Francesca Banchelli, Carlos Caballero, Keren Cytter, Alice Guareschi, Annika Larsson, Bruno Marrapodi, Lorenzo Montanini, Sharon Paz i Beatrice Scaccia. El novembre de 2018, un grup de quatre artistes (A. Guareschi, B. Marrapodi, L. Montanini, B. Scaccia) juntament amb la comissària van participar en la residència de l’Institut Espronceda a Barcelona, llegint en veu alta la novel·la de Georges Simenon «La neu era bruta» (1950). Aquest debat va portar a una reflexió sobre les formes de narrar i, al llarg de tot l’any, van dialogar entre ells per proposar una perspectiva sobre com explicar una història.
Dins el tema central de l’edició 2019 del Loop Festival, «Even Outer Space», aquest projecte reflexiona sobre el fet d’estar «fora», tant formalment com íntimament, de la narració. Algunes de les obres van ser creades específicament per a aquesta exposició; d’altres van ser seleccionades per la seva rellevància temàtica. El títol evoca el gest de subratllar una pàgina —destacar alguna cosa substancial o bé esborrar-la—, al mateix temps que al·ludeix al color emocional predominant (del gris al negre) que Simenon utilitza a la seva novel·la. En la nostra vida quotidiana dediquem una bona part del temps a intentar circumscriure, canalitzar i orientar l’experiència en el seu desplegament. En la nostra recerca permanent de l’etiqueta perfecta hem construït un llenguatge personal que sovint abasta un ampli espectre de sentiments. Tot i que haguem reduït aquest vocabulari primer a descripcions, després a imatges i, en última instància, a petits gràfics (com els emojis), continuem sentint la necessitat d’explicar històries. Inspirat en una relectura de la novel·la «La neu era bruta» (1950) de Georges Simenon, el projecte reuneix una petita antologia de vídeo i animació d’artistes internacionals que investiguen els modes de narració.
Alguns d’ells centren el seu treball en l’estructura i la naturalesa formal del llenguatge; d’altres, qüestionant si la narració és possible o no, aprofundeixen en la imperfecció de la subjectivitat, la resistència dels sentiments i els límits de la comunicació en relació amb la representació. Alhora que ret homenatge a un dels grans escriptors de tots els temps, la novel·la aborda els temes de la imperfecció humana, el malestar i el fracàs viscuts a través de l’addicció i la fredor, tòpics eterns que ofereixen una activa oportunitat de reflexió. Sorgeix també la necessitat de considerar com podem construir realment una narració avui dia.
Perfils dels artistes:
Francesca Banchelli (n. 1981, Itàlia): treballa amb performance, vídeo, dibuix i pintura. La recerca de Francesca Banchelli dóna lloc a un cos d’obra que qüestiona les dinàmiques performatives. La potenciació del gest, acompanyada del temps i les superfícies, es tradueix en la forma d’un ritme amb el qual afronta trobades conceptuals entre matèries, revelant el moment en què un context determinat es converteix en «esdeveniment».
Carlos Caballero (n. 1983, Cuba): l’obra de Carlos Caballero sembla un univers en miniatura, un món on tot sembla sincronitzat excepte que nosaltres —com a espectadors— mai no podrem comprendre’l del tot. En aquest conjunt, cada pintura i cada dibuix funciona com un món en si mateix. Les vores del llenç i el paper semblen —sense excepció— formar els límits exteriors de les obres, mantenint units plans i figures com illes i els seus habitants. Protegits del món exterior, tots els elements queden continguts al llenç i mai no s’aventuren «més enllà de la vora». Les obres suggereixen una ortografia, una gramàtica i un vocabulari propis per explicar històries. Reminiscents de jeroglífics o pintures rupestres, semblen retratar mitologies contemporànies o futures a la recerca de temes fonamentals i universals que transcendeixen generacions, cultures i idiomes.
Keren Cytter (n. 1977, Israel) crea pel·lícules, videoinstal·lacions i dibuixos que representen realitats socials a través de modes experimentals de narració. Caracteritzats per una lògica no lineal i cíclica, els films de Cytter consten de múltiples capes d’imatges, converses, monòlegs i narracions compostes sistemàticament per subvertir les convencions lingüístiques i els esquemes d’interpretació tradicionals. Recordant el cinema domèstic amateur i els diaris en vídeo, aquests muntatges d’impressions, records i imaginacions són poètics i autoreferencials en la seva composició. L’artista crea escenes intensificades extretes de la vida quotidiana en les quals la naturalesa aclaparadorament artificial de les situacions retratades es reflecteix en els propis mitjans de producció.
Alice Guareschi (n. 1976, Itàlia) viu i treballa a Milà. Es va llicenciar en filosofia a la Universitat de Bolonya. L’any 2005 va ser artista resident a Le Pavillon del Palais de Tokyo a París; l’any 2008 va rebre la beca Young Italian Art, promoguda pel Museu d’Art Contemporani Castello di Rivoli; i els anys 2011/2012 va ser beneficiària de l’Atelier Italià a la Cité Internationale des Arts de París. Les seves exposicions individuals inclouen la Galleria Alessandro De March (Milà), la Galleria Sonia Rosso (Torí), el Castello di Rivoli (Torí), la DREI Galerie (Colònia) i la Joey Ramone Gallery (Rotterdam). Entre les seves exposicions col·lectives destaquen Exit. Nuove geografie dell’arte in Italia, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torí); The Final Cut, Palais de Tokyo (París); Aperto per Lavori in Corso, PAC (Milà); XV Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni (Roma); Disarming Matter, Dunkers Kulturhus (Helsingborg); Fantasmata, Arge/Kunst Galleria Museo (Bolzano); Il Belpaese dell’Arte, Gamec (Bèrgam); This and There, Fondation d’Entreprise Ricard (París); Autoritratti, MAMbo (Bolonya); Andata e Ricordo: souvenir de voyage, Mart (Rovereto); Tutta l’Italia è silenziosa, Accademie di Spagna e Tedesca (Roma).
Annika Larsson (n. 1972, Suècia) és una artista sueca que treballa principalment amb cinema, vídeo, performance i instal·lació. Li interessen els gestos i rituals incidentals però significatius, així com els patrons de comportament corporal-lingüístic que oculten estructures de poder social jeràrquiques. La seva obra s’ha mostrat àmpliament a escala internacional en institucions com el Museum für Gegenwartskunst de Basilea, la Fundació la Caixa de Barcelona, Le Magasin de Grenoble, la Kunsthalle Nürnberg, l’ICA de Londres, el ZKM de Karlsruhe, el Moderna Museet d’Estocolm, el S.M.A.K. de Gant i el Musac de Lió. Ha participat en biennals com la 49a Biennal de Venècia, la 8a Biennal d’Istanbul i la 6a Biennal de Xangai, entre d’altres. Larsson viu i treballa a Berlín.
Bruno Marrapodi (n. 1982, Itàlia) viu i treballa a Milà. Graduat a l’Institut de Disseny, es va especialitzar posteriorment en pintura i ha exposat a escala nacional i internacional. Atret per una barreja de tradició local i ficció grotesca, va desenvolupar un interès pels crims, el cabaret i la poesia. Recentment ha començat a produir curtmetratges i a fer ràdio.
Lorenzo Montanini (n. 1980, Itàlia) és actor, creador i director italià. Va estudiar amb nombrosos artistes a Itàlia i a l’estranger, com M. Tarasco, B. Meyers, The Living Theatre, Milon Mela, E. Vargas, Teatro de Los Sentidos, A. Bogart i la SITI Company. Després de traslladar-se als Estats Units, va estudiar cinema a la New York Film Academy i va ser el primer italià seleccionat per la SITI Company per formar-se amb ells a la Universitat de Columbia i al Skidmore College. Ensenya i practica l’entrenament VIEWPOINTS i el Mètode Suzuki d’Interpretació, i fa més de 14 anys que dirigeix un laboratori experimental bilingüe de teatre xinès contemporani per a la Universitat L’Orientale de Nàpols, posant en escena cada any un nou espectacle no publicat ni estrenat abans a Itàlia. Ha dirigit espectacles en nombrosos festivals d’Europa i Amèrica.
Sharon Paz (n. 1969, Israel/Alemanya): Paz concentra totes les revoltes i els regnats del terror en un pars pro toto. Presenta imatges de gran poder suggestiu que, per la seva combinació de paisatges fantàstics, motius mitològics i objectes de la vida moderna, romanen completament ambivalents respecte a la història de la humanitat. L’atractiu estètic d’aquesta «narrativa» artística rau en la discrepància entre l’escenografia aparentment romàntica, els paisatges surrealistes i compostos, i els elements hiperrealistes individuals que activen immediatament la memòria visual tòpica de l’observador. Vaixells de guerra, manifestants amb els punys enlaire, persones amb pancartes i banderes, així com persones que practiquen la seva fe agenollant-se per pregar, citen el cànon visual dels teatres de guerra moderns. Imatges d’un arbre marcit i cremat, una figura amb un telescopi o possiblement un míssil antiaeri, una excavadora i avions sobrevolant el cel evoquen immediatament l’Afganistan.
Beatrice Scaccia (n. 1978, Itàlia) és artista visual i escriptora. Viu i treballa a Nova York. Originària d’Itàlia, va estudiar Belles Arts a l’Acadèmia de Belles Arts de Roma i escriptura a l’Editorial Minimum Fax (Roma) i a l’Escola Holden (Torí). L’any 2006 va cofundar l’espai d’art sense ànim de lucre INART juntament amb el reconegut artista Gino Marotta, on va exercir com a directora i educadora durant cinc anys. La pràctica de Scaccia ha estat des de fa temps una amalgama de la paraula escrita i el llenguatge visual. Les seves obres visuals formen part d’importants col·leccions privades i públiques, inclosa The William Louis-Dreyfus Foundation. El seu treball ha aparegut a Artnet News, Flash Art, The Art Newspaper, Domus, Marie Claire, Arte Mondadori, Drome Magazine, InsideArt, Art Fuse, Sole24Ore, Exibart, Artribune i Espoarte.
Valentina Casacchia, historiadora de l’art, comissària i assessora artística. Va treballar a París i Nova York per a diverses institucions i col·leccions d’art modern i contemporani: Solomon R. Guggenheim Museum, The Jersey City Museum, The Armory Show, Col·lecció Maria de Beyrie, Col·lecció Gregory Callimanopulos, Freight+Volume Gallery. Va ser gestora de col·lecció de Mutual Art Europe i actualment és directora de projectes de Fornasetti a Milà.
