Téchne H.H de Verónica Vázquez
Inauguración el 25 de abril de 2018 a las 20:00h (entrada libre)
Una exposición de la reconocida escultora uruguaya Verónica Vázquez, comisariada por Alejandro Martín, en colaboración con Piero Atchugarry.
Espronceda, Centro de Arte y Cultura, y la galería Piero Atchugarry tienen el placer de presentar la primera exposición de la artista uruguaya Verónica Vázquez en Barcelona.
La exposición «Téchné H.H» es una melodía humanista que renace de elementos fabricados y conceptualizados por el ser humano.
En griego, la palabra Téchné significa tanto técnica como arte. La obra de Verónica Vázquez se nutre de esa ambivalencia: crea su arte a partir de restos de objetos, máquinas, materiales artificiales y códigos humanos, los armoniza a través de estructuras tridimensionales que nos atraen y nos muestran otras realidades, funciones y emociones.
Estamos en la era digital, actualmente 5.0, dominada por algoritmos lógicos muy sofisticados y una percepción de la realidad a través de pantallas luminosas, brillo y alta resolución. Sin embargo, Verónica propone una era de Humanos con Humanos, H.H.
El espectador ha de percibir su obra de manera holística; sin duda nuestra parte racional quiere analizar el origen de las piezas —es algo humano—, pero estas ya han perdido su actividad, y la artista, como la savia del árbol, las absorbe, las mezcla y con ellas nutre hojas nuevas y verdes. Estas composiciones pueden formar parte de un hardware complejo, circuitos ofrecidos a nuestro pensamiento, software humano. La creación artística nos ilumina como si fuera un código abierto que nuestros ojos reescriben; nuestros sentidos se conmueven y, finalmente, como espectadores llegamos a una «inteligencia artificial emocional». Para Vázquez, uno de sus grandes referentes artísticos es Gertrud Goldschmidt, con quien comparte conceptos como línea, espacio y retícula.
En la obra de la imagen podemos apreciar claramente el universo y el lenguaje de la artista: entre composición poética, resonancia de materiales y nuevo lenguaje; aunque llevando la imagen al extremo podemos decir que es una sofisticada placa base, un hardware aún no inventado, de una inteligencia artificial y humana a través de la cual fluye software, un código libre que conecta emocionalmente con lo más humano y natural del sofisticado animal que somos.
La obra de Verónica Vázquez encuentra sus resonancias en Barcelona, con artistas que han marcado la personalidad y sensibilidad de la ciudad: desde las composiciones poéticas de Joan Brossa hasta los collages pictóricos de Antoni Tàpies, pasando por el proceso de acumulación y organización de Ignasi Aballí. También conecta con una nueva generación de artistas de la ciudad que reutilizan restos de objetos y materiales que recogen para generar sus piezas artísticas, como David Bestué, Patricia Dauder y Jordi Mitjà.
Ese retorno a lo humano que propone la artista nos induce a reflexionar sobre nuestra contemporaneidad: cómo la tecnología insaciable, en su obsesión por vencer a la naturaleza, la transforma y destruye, la contamina con sus procesos industriales y, en un mercado de consumo desenfrenado, genera cada vez más residuos. Sin embargo, nuevas iniciativas contemporáneas quieren volver a una economía circular, concepto intrínseco en la obra de Verónica.
Techne H.H nos ofrece esa experiencia, reflexión y energía melódica en el Centro Espronceda de Barcelona.
Sobre la artista
Verónica Vázquez.
Nacida en 1970 en el departamento de Treinta y Tres (Uruguay), Verónica Vázquez estudió Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Cerámica, Tapicería e Historia del Arte. Frecuentó la Fundación Pablo Atchugarry, donde estuvo en contacto con su fundador. Esta experiencia le permitió conocer a maestros como Octavio Podestá, Henrique Broglia, Miguel Ángel Battegazzore y Wifredo Díaz Valdéz, figuras relevantes del arte uruguayo.
Un paso importante en su formación fue el curso de Historia y Teoría del Arte impartido por el artista Miguel Ángel Battegazzore, y el Taller de Escultura con Luis Robledo en la Casa de la Cultura de Maldonado, Uruguay. Completó estudios de cerámica en Buenos Aires con el ceramista Jorge Fernández Chiti.
Mediante un proceso de búsqueda y recolección de materiales, Vázquez recupera objetos desechados para crear esculturas y relieves murales visualmente impactantes. Su obra hace referencia tanto a la historia del constructivismo uruguayo como al legado del Arte Povera italiano.
En 2014, la galería Piero Atchugarry comenzó a representar su trabajo, organizando de inmediato exposiciones individuales en 2014 y 2015. Posteriormente, la galería publicó un catálogo monográfico de su obra.
En septiembre de 2015, su obra se expuso en la fundación «Amore e Scelta», Abbazia di Rosazzo, Udine (Italia). En marzo de 2016, el historiador del arte Luciano Caprile organizó una exposición individual de su obra en el Museo Commenda di Pré de Génova.
En abril de 2016, el comisario Luca Tomiò seleccionó su obra Moldes para la exposición Paradiso Inclinato en la Ex Dogana de Roma, junto a obras de maestros como Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel Ángel Pistoletto, Emilio Prini y Cesare Tacchi.
En mayo de 2016, su obra se expuso en la exposición colectiva «Love and Choice» en el Museo MIIT de Turín. En noviembre, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo realizó una importante retrospectiva de su trabajo. En 2017 Vázquez participó en «The Hidden Dimensions II», exposición colectiva comisariada por Ilaria Bignotti en Marignana Arte, Venecia, durante la Bienal. Ese mismo año tuvo exposiciones individuales en Marignana Arte en septiembre. En diciembre de 2017, la Efrain Lopez Gallery de Chicago acogió la primera exposición individual de Vázquez en Estados Unidos.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Brasil, Canadá, Italia y Estados Unidos, así como en colecciones públicas como el Buckhorn Sculpture Park (EE. UU.), la Fundación Pablo Atchugarry (Uruguay) y el Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay).
Galería Piero Atchugarry
Ubicada en Pueblo Garzón, Uruguay, Piero Atchugarry es una galería de arte contemporáneo que opera en los mercados primario y secundario. La galería fue fundada en septiembre de 2013 con una exposición de arte italiano de posguerra. El 5 de enero de 2014 se trasladó a un espacio mayor en Garzón, ocupando un antiguo establo reconvertido. Esta ubicación representa un interesante reto para mostrar arte contemporáneo debido a la arquitectura de la galería.
En diciembre de 2013, la galería inició un programa de residencias. Artistas de todo el mundo son invitados a regenerar y crear obras específicas inspiradas en la calma y la belleza del paisaje y la naturaleza uruguaya. Hasta la fecha han participado en este programa: Raffaele Rossi (Italia, 1958), Daniel Papaleo (Argentina, 1968), Humberto Cazorla (Venezuela, 1953), Octavio Podestá (Uruguay, 1929), Diego Santurio (Uruguay, 1977), Peter Schwickerath (Alemania, 1942), Luca Benites (Brasil, 1981) y Verónica Vázquez (Uruguay, 1970). El programa tiene como objetivo educar al público sobre los procesos artísticos convirtiendo la galería en un estudio de artista. Los visitantes pueden explorar las prácticas artísticas in situ, así como conocer e intercambiar ideas con los artistas. Cada artista invitado desarrolla un proyecto en Garzón y crea una instalación específica para el lugar o para el parque de esculturas de 22 hectáreas que rodea la galería, dejando un recuerdo permanente de su paso.
En diciembre de 2018, la galería abrirá una segunda sede en Estados Unidos, ocupando un almacén de 1000 metros cuadrados en el 5520 NE 4th Avenue, en el corazón de Little Haiti, Miami. Este nuevo espacio artístico será un lugar apasionante para promover el arte contemporáneo internacional e impulsar la carrera profesional de artistas emergentes y consagrados.
Alejandro Martín
Comisario de arte con sede en Barcelona, desarrolla su actividad a nivel internacional. Licenciado en Arte y con Máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona, ha realizado estudios de comisariado y gestión cultural en el Sotheby’s Institute de Londres y en el Node Center de Berlín.
En el Centro de Arte Espronceda ha comisariado diversas exposiciones, entre ellas: «Burbujas de Ocio» con varios artistas catalanes; «In one breath» de Ernesto Cánovas; y «What do you say?» de Römer + Römer. Ha organizado varias conferencias sobre arte contemporáneo y coleccionismo: «Mecenet Talk».
Anteriormente comisarió varias exposiciones en Barcelona y en ferias internacionales. Actualmente dirige y comisaría el proyecto «Act Utopia Lab» para Espronceda, donde artistas, científicos, tecnólogos y emprendedores trabajan juntos para producir innovación disruptiva con fines sociales y empresariales. Recientemente fue invitado a formar parte de la Fundación MACBA.
