10/09/16 @19h30
Las luces de las piedras es un proyecto conjunto de la artista italiana Savina Tarsitano y el poeta rumano Dinu Flămând. La exposición europea saca a la luz las «sombras» de Savina Tarsitano convertidas en versos en los poemas de Dinu Flămând. Con motivo del lanzamiento del libro de poesía de Dinu Flămând «Ombres I Escullera», traducido por Corina Oproae y Jordi Valls, durante la Semana del Libro en Catalán el 7 de septiembre en Barcelona, la II gira internacional de la exposición «Las luces de las piedras» se inaugurará en Espronceda, Instituto de Arte y Cultura el 10 de septiembre. La exposición cuenta con el patrocinio del Parlamento Europeo de la Cultura.
El proyecto es un diálogo metafórico entre culturas, un homenaje a los lugares, a las sombras que habitan la memoria. «Es una prueba maravillosa de que cuando dos artistas creativos se encuentran y cooperan, surgen muchos resultados creativos» (Embajador Karl-Erik Norrman, Parlamento Europeo de la Cultura).
“Los encuentros esenciales son raros. Son ocasiones casi místicas. Necesitan algo excepcional. ¿Es posible que dos personas se encuentren y sean capaces de dialogar con lo más bello y oculto de sus almas? El hecho de que dos artistas tan diferentes se hayan encontrado y (re)encontrado, y hayan acordado realizar juntos una exposición de fotografías y un libro de poesía, es un milagro casi místico”. (Valentin Protopopescu, Revista Literaria).
Savina y Dinu se conocieron en 2006, durante una residencia en la Fundación Bogliasco de Génova, ambos seleccionados para desarrollar sus propios proyectos. Las «sombras» de Savina nacieron allí. La serie, posteriormente llamada «Icons of the Chaos», inspiró los poemas escritos por Dinu Flămând. Su encuentro y la comprensión mutua de su poética dieron lugar a este exitoso proyecto que ha viajado por varios lugares desde 2010: en la Galleria Ghiglione con ocasión de los 15 años de actividad del Centro de Estudios de Liguria, en Berlín en el Instituto Cultural Rumano, luego en la Academia de Rumanía en Roma y en Turín en la Feria Internacional del Libro, en colaboración con el Instituto Cultural Rumano de Venecia, en el Instituto Cultural Italiano y en el Instituto Cultural Rumano de Bruselas, acogidos por The Centre, la oficina de Bruselas de Edelman PR. La exposición ha contado con el patrocinio de la Fundación Bogliasco, el exministro francés de Cultura Frédérique Mitterand y el Parlamento Europeo de la Cultura. El Embajador Karl-Erik Norrman, Secretario General del Parlamento Cultural Europeo, ha estado presente en anteriores eventos de la gira europea, inaugurando la primera exposición junto con el Prof. Pasquale Pesce, exdirector de la Fundación Bogliasco, y la Dra. Magnolia Albertazzi, socia fundadora del proyecto Et in Arcadia ego. El evento de inauguración es una oportunidad para descubrir y celebrar la poesía de Dinu Flămând, quien publicó «Umbre şi Faleze» por Brumar Timisoara y «La Luce delle Pietre» por Palomar. El profesor Giovanni Magliocco tradujo los poemas del rumano: Ombre e Falesie, ed. Rafaelli; Schatten und Klippen, ed. Klak Verlag, ilustrado por Savina Tarsitano.
«La historia de las sombras, rica en anécdotas e investigación original, se entrelaza con una variedad de estudios y disciplinas que no consideraríamos a primera vista: el arte, la psicología, la astronomía y la neurología son algunos de los campos en los que la sombra se ha convertido en objeto de análisis y estudio. Las obras presentadas por Savina Tarsitano y Dinu Flămând son un homenaje a la sombra y, en consecuencia, un elogio de la luz.» (Stefano Raimondi, comisario).
Las fotografías Sombras/Iconos del Caos de Savina son mapas de dislocación, una gramática de las islas, estructuras de comunicación óptica. Poseen el carácter del puesto de relevo, representado no solo por ser puntos geográficos de llegada, sino también por la omnipresente arquitectura de avistamiento, ligeramente apartada de los lugares de desembarco. Es esta cualidad, esta capacidad de irradiar energía a pesar de su aparente aislamiento, lo que ha inspirado sus obras artísticas. Al observar cómo las rocas, las piedras y los muros se ven tan afectados por los sucesos marinos, meteorológicos y humanos que modifican continuamente sus formas, ha percibido una energía generada por los continuos movimientos de la materia en la naturaleza. De ahí surge el proyecto de utilizar rocas, muros de piedra y pavimentos como cuadrantes sobre los que proyectar la sombra de un cuerpo humano, sacando a la luz visiones anamórficas, alimentadas por la superposición de secciones de sombra y las variaciones cromáticas de la piedra causadas por reacciones químicas naturales. Las sombras le parecen las formas más adecuadas porque poseen contornos a la vez evanescentes y densos, produciendo resultados extraordinarios sobre la nervadura de las rocas, y también por su capacidad de medir la luz y hablar del tiempo, de su presencia y su transcurso. Moldear las rocas, darles vida, es construir la mitología iconográfica de las islas, hecha de paisajes dislocados, inlocalizables en un mapa exacto (literal).
