Forma parte del proyecto IMMENSIVA →
¡Os invitamos a la exposición resultante de la residencia artística IMMENSIVA 2021!
La inauguración será el martes 22 de junio de 19:00 a 21:30 h.
Podrá visitarse del 23 al 30 de junio, en días laborables de 16:00 a 20:00 h.
Acaba de concluir la segunda fase de la residencia, que tuvo lugar del 17 de mayo al 20 de junio.
Durante este período se han organizado nuevamente talleres en directo sobre Sonido Creativo / Sonido 3D impartidos por IRCAM (Centro Pompidou) y sobre tecnologías interactivas e inmersivas (Kimatica Studio y Solimán López). Los participantes también asistieron a las jornadas AI4Future, organizadas en el marco del proyecto europeo homónimo, que tuvieron lugar el 3 y 4 de junio con talleres y mesas redondas sobre inteligencia artificial y creación de mundos, en colaboración con la UPC, así como una jornada dedicada a la Nueva Bauhaus Europea con representantes institucionales, artistas y expertos, que concluyó con un taller/think tank para el activismo en torno a cuestiones sociales de proyectos desarrollados en Barcelona, organizado en colaboración con PlantaUNO/Transit Projectes.
Los artistas han trabajado en equipos de 2, 3 y 4 personas y, al finalizar la residencia, han preparado una exposición de los prototipos y proyectos generados.
Los proyectos expuestos son los siguientes:
OXITOCINA MACHINA (instalación + realidad virtual)
Equipo: Sammie de Vries, Mila Moleman, Zalán Szakács, Lucia Redondo, Mathieu Preux
Es un error común pensar que la realidad virtual nos aísla de los demás y del mundo, por eso Studio VRij, Zalán Szakács y otros artistas de Immensiva unieron fuerzas para demostrar lo contrario. Oxytocin Machina es una extraordinaria experiencia compartida que difumina los límites entre la realidad y la realidad virtual, explorando una conexión virtual entre personas desconocidas que, en realidad, se encuentran a miles de kilómetros de distancia. Durante la experiencia, personas que nunca se han conocido desarrollan una conexión profunda y liberan la hormona del amor, la oxitocina, jugando, moviéndose y compartiendo.
XHALE
(instalación multimedia)
Equipo: Dilara Başköylü, Egemen Ertuğrul.
Proponen una interfaz novedosa para la interacción humano-ordenador que permite acciones respiratorias. Su método tiene como objetivo utilizar micrófonos disponibles en el mercado para detectar acciones de inhalación y exhalación mediante procesamiento de sonido en tiempo real e IA. Desean mapear las expresiones detectadas a distintos parámetros en entornos virtuales y XR, para meditación, alivio del estrés, relajación y conciencia plena. Su método puede convertirse en una experiencia multiusuario para generar una fuerte sensación de armonía.
ENTARIUM
(instalación audiovisual)
Equipo principal: Daniel Cabanzo, Anna Bacheva, Emanuele Dainotti, Mathieu Preux
Colaboración: Racelar Ho, Rich Johnson, Corinne Linder.
Esta obra de arte se dirige directamente por la información espacio-temporal de un contexto físico y sus componentes. Como un espejo gigante, la instalación posee su propia memoria autónoma y, en conjunto, propone una representación retrospectiva y en tiempo real de la realidad. ENTARIUM se inspira y se crea en el espacio en el que habita. Se mueve y evoluciona como un organismo vivo, cuestionando nuestra relación con el entorno e inventando un nuevo territorio híbrido para ser observado.
NON LINEAR CASUALITY
(instalación inmersiva + VR)
Equipo: Álvaro Muñozledo, Mathieu Preux, Sofia Beatrice Malatesta
“Nonlinear Causality” es una instalación inmersiva interactiva que cuestiona los límites entre lo físico y lo virtual. A través de las acciones del público, se generan consecuencias no lineales que tienen un mayor impacto en el entorno virtual y viceversa. Aquí, el arte y la tecnología se moldean mutuamente para generar una experiencia que resuena con la responsabilidad personal y social, la conciencia digital y la capacidad de actuar como catalizador activo y como audiencia pasiva.
CILIA
(instalación multimedia + VR).
Equipo: Mohsen Hazrati, Daniel Cabanzo, Sara Tirelli.
Es una instalación interactiva específica de sitio 6DoF que sumerge al usuario en un flujo de mutación perceptiva. A partir del escáner 3D de la Galería Espronceda, CILIA desarrolló el espacio como forma de todos los fenómenos del sentido externo, bajo los cuales solo es posible la intuición.
VIMANA – The Transmission
(instalación inmersiva interactiva)
Equipo: Emanuele Dainotti, Commonolithic, Sara Tirelli, Racelar Ho, Nicoletta Favari, Christopher Salvito, Guilerme Martins.
Es una instalación inmersiva interactiva 6DoF que abre la posibilidad de crear nuevas formas de rituales que existen entre lo real y lo virtual. El elemento clave que define la existencia de cada participante en este mundo virtual es una antorcha que llevan consigo y que pasará de mano en mano, de usuario en usuario.
ALGORYTHMIC
(instalación XR)
Equipo: Alicia Renee Ball, Onur Topal-Sümer, Rich Johnson
ALGORYTHMIC es la fase experimental inicial de una instalación performativa inmersiva e interactiva que utiliza tecnologías XR, sonido y diseño sinestésico y cinestésico. La obra explora patrones de comportamiento colectivo, enjambres de murmuraciones de diversos organismos, situaciones y condiciones espaciales a través de simulaciones de partículas, manipulación y control sobre la experiencia del usuario en un entorno que produce simultáneamente interactividad inmersiva.
SCIENCE OF HAPPINESS: Breath and Color
(instalación acústica de vídeo inmersivo)
Equipo: Dr. Bojana Ginn, Pekko Vasantola
Las propiedades curativas de la meditación y la respiración lenta, así como el significado del color, son conocidas por la humanidad desde hace miles de años. Confirmadas recientemente por la ciencia, frecuencias específicas de respiración y color producen una sensación de relajación, bienestar y curación, incluso a nivel celular. Aprovechando la ciencia de la felicidad, la instalación acústica de vídeo inmersivo guía suavemente a los visitantes hacia la sincronización con estos ritmos curativos.
THEATER OF INCONVENIENCES: Observer trajectory through claimed environments
(Instalación de realidad virtual).
Equipo: Anirudhan Iyengar, Nuño de la Serna, Dominic Schwab, Helvijs Savickis, Julia Obleitner, Mathieu Preux.
El Teatro de las Inconveniencias explora el paisaje urbano de Barcelona y sus escenas cotidianas en un entorno de realidad virtual psicogeográfica. Es una experiencia inmersiva que observa el complejo espacio de Barcelona, identificando, narrando y reescribiendo fragmentos del tejido urbano. La ciudad es un escenario prefabricado para encuentros, actores, acciones, escenas sorpresa y visiones distorsionadas. Los elementos urbanos junto con objetos cotidianos se fusionan en un nuevo espacio de conflicto imaginativo, consumo e incomodidad. La pseudodisposición de fragmentos de escaneo 3D de la ciudad crea narrativas dramatúrgicas para percibir diferentes líneas de tiempo simultáneamente; la ciudad como actor y la ciudad como escenario.
* Comisarios y asesores internacionales:
Camille Baker, Liz Rosenthal, Santeri Souminen, Maria Grazia Mattei, Rosanna di Nuzzo, Martin Romeo, Dr. Holger Sprengel, Solimán López, Juhani Tehunen, Lily Diaz-Kommonen, Michael Barngrover, Francisco Bernardo, Ramon Sangüesa, Boris Debackere, Sebastian Frish, Asim Evren Yantaç, Sieta van Horck, Cenk Güzelis, Paola Palumbo, Louise Enjalbert, Courtney M. Hammond, Chrissy Brimmage, Kris Pilcher, Matthew Gantt.
* Jurado internacional de los proyectos:
Pep Gatell, Tina Sauerlaender, Pau Waelder, Camille Baker, Gustaaf Dekking, Maria Grazia Mattei, Rosanna di Nuzzo, Dr. Holger Sprengel.