隆Os invitamos a la exposici贸n resultante de la residencia art铆stica IMMENSIVA 2021!
La inauguraci贸n ser谩 el martes 22 de junio de 19:00 a 21:30 h.
Podr谩 visitarse del 23 al 30 de junio, en d铆as laborables de 16:00 a 20:00 h.
Acaba de concluir la segunda fase de la residencia, que tuvo lugar del 17 de mayo al 20 de junio.
Durante este per铆odo se han organizado nuevamente talleres en directo sobre Sonido Creativo / Sonido 3D impartidos por IRCAM (Centro Pompidou) y sobre tecnolog铆as interactivas e inmersivas (Kimatica Studio y Solim谩n L贸pez). Los participantes tambi茅n asistieron a las jornadas AI4Future, organizadas en el marco del proyecto europeo hom贸nimo, que tuvieron lugar el 3 y 4 de junio con talleres y mesas redondas sobre inteligencia artificial y creaci贸n de mundos, en colaboraci贸n con la UPC, as铆 como una jornada dedicada a la Nueva Bauhaus Europea con representantes institucionales, artistas y expertos, que concluy贸 con un taller/think tank para el activismo en torno a cuestiones sociales de proyectos desarrollados en Barcelona, organizado en colaboraci贸n con PlantaUNO/Transit Projectes.
Los artistas han trabajado en equipos de 2, 3 y 4 personas y, al finalizar la residencia, han preparado una exposici贸n de los prototipos y proyectos generados.
Los proyectos expuestos son los siguientes:
OXITOCINA MACHINA (instalaci贸n + realidad virtual)
Equipo: Sammie de Vries, Mila Moleman, Zal谩n Szak谩cs, Lucia Redondo, Mathieu Preux
Es un error com煤n pensar que la realidad virtual nos a铆sla de los dem谩s y del mundo, por eso Studio VRij, Zal谩n Szak谩cs y otros artistas de Immensiva unieron fuerzas para demostrar lo contrario. Oxytocin Machina es una extraordinaria experiencia compartida que difumina los l铆mites entre la realidad y la realidad virtual, explorando una conexi贸n virtual entre personas desconocidas que, en realidad, se encuentran a miles de kil贸metros de distancia. Durante la experiencia, personas que nunca se han conocido desarrollan una conexi贸n profunda y liberan la hormona del amor, la oxitocina, jugando, movi茅ndose y compartiendo.
XHALE
(instalaci贸n multimedia)
Equipo: Dilara Ba艧k枚yl眉, Egemen Ertu臒rul.
Proponen una interfaz novedosa para la interacci贸n humano-ordenador que permite acciones respiratorias. Su m茅todo tiene como objetivo utilizar micr贸fonos disponibles en el mercado para detectar acciones de inhalaci贸n y exhalaci贸n mediante procesamiento de sonido en tiempo real e IA. Desean mapear las expresiones detectadas a distintos par谩metros en entornos virtuales y XR, para meditaci贸n, alivio del estr茅s, relajaci贸n y conciencia plena. Su m茅todo puede convertirse en una experiencia multiusuario para generar una fuerte sensaci贸n de armon铆a.
ENTARIUM
(instalaci贸n audiovisual)
Equipo principal: Daniel Cabanzo, Anna Bacheva, Emanuele Dainotti, Mathieu Preux
Colaboraci贸n: Racelar Ho, Rich Johnson, Corinne Linder.
Esta obra de arte se dirige directamente por la informaci贸n espacio-temporal de un contexto f铆sico y sus componentes. Como un espejo gigante, la instalaci贸n posee su propia memoria aut贸noma y, en conjunto, propone una representaci贸n retrospectiva y en tiempo real de la realidad. ENTARIUM se inspira y se crea en el espacio en el que habita. Se mueve y evoluciona como un organismo vivo, cuestionando nuestra relaci贸n con el entorno e inventando un nuevo territorio h铆brido para ser observado.
NON LINEAR CASUALITY
(instalaci贸n inmersiva + VR)
Equipo: 脕lvaro Mu帽ozledo, Mathieu Preux, Sofia Beatrice Malatesta
“Nonlinear Causality” es una instalaci贸n inmersiva interactiva que cuestiona los l铆mites entre lo f铆sico y lo virtual. A trav茅s de las acciones del p煤blico, se generan consecuencias no lineales que tienen un mayor impacto en el entorno virtual y viceversa. Aqu铆, el arte y la tecnolog铆a se moldean mutuamente para generar una experiencia que resuena con la responsabilidad personal y social, la conciencia digital y la capacidad de actuar como catalizador activo y como audiencia pasiva.
CILIA
(instalaci贸n multimedia + VR).
Equipo: Mohsen Hazrati, Daniel Cabanzo, Sara Tirelli.
Es una instalaci贸n interactiva espec铆fica de sitio 6DoF que sumerge al usuario en un flujo de mutaci贸n perceptiva. A partir del esc谩ner 3D de la Galer铆a Espronceda, CILIA desarroll贸 el espacio como forma de todos los fen贸menos del sentido externo, bajo los cuales solo es posible la intuici贸n.
VIMANA – The Transmission
(instalaci贸n inmersiva interactiva)
Equipo: Emanuele Dainotti, Commonolithic, Sara Tirelli, Racelar Ho, Nicoletta Favari, Christopher Salvito, Guilerme Martins.
Es una instalaci贸n inmersiva interactiva 6DoF que abre la posibilidad de crear nuevas formas de rituales que existen entre lo real y lo virtual. El elemento clave que define la existencia de cada participante en este mundo virtual es una antorcha que llevan consigo y que pasar谩 de mano en mano, de usuario en usuario.
ALGORYTHMIC
(instalaci贸n XR)
Equipo: Alicia Renee Ball, Onur Topal-S眉mer, Rich Johnson
ALGORYTHMIC es la fase experimental inicial de una instalaci贸n performativa inmersiva e interactiva que utiliza tecnolog铆as XR, sonido y dise帽o sinest茅sico y cinest茅sico. La obra explora patrones de comportamiento colectivo, enjambres de murmuraciones de diversos organismos, situaciones y condiciones espaciales a trav茅s de simulaciones de part铆culas, manipulaci贸n y control sobre la experiencia del usuario en un entorno que produce simult谩neamente interactividad inmersiva.
SCIENCE OF HAPPINESS: Breath and Color
(instalaci贸n ac煤stica de v铆deo inmersivo)
Equipo: Dr. Bojana Ginn, Pekko Vasantola
Las propiedades curativas de la meditaci贸n y la respiraci贸n lenta, as铆 como el significado del color, son conocidas por la humanidad desde hace miles de a帽os. Confirmadas recientemente por la ciencia, frecuencias espec铆ficas de respiraci贸n y color producen una sensaci贸n de relajaci贸n, bienestar y curaci贸n, incluso a nivel celular. Aprovechando la ciencia de la felicidad, la instalaci贸n ac煤stica de v铆deo inmersivo gu铆a suavemente a los visitantes hacia la sincronizaci贸n con estos ritmos curativos.
THEATER OF INCONVENIENCES: Observer trajectory through claimed environments
(Instalaci贸n de realidad virtual).
Equipo: Anirudhan Iyengar, Nu帽o de la Serna, Dominic Schwab, Helvijs Savickis, Julia Obleitner, Mathieu Preux.
El Teatro de las Inconveniencias explora el paisaje urbano de Barcelona y sus escenas cotidianas en un entorno de realidad virtual psicogeogr谩fica. Es una experiencia inmersiva que observa el complejo espacio de Barcelona, identificando, narrando y reescribiendo fragmentos del tejido urbano. La ciudad es un escenario prefabricado para encuentros, actores, acciones, escenas sorpresa y visiones distorsionadas. Los elementos urbanos junto con objetos cotidianos se fusionan en un nuevo espacio de conflicto imaginativo, consumo e incomodidad. La pseudodisposici贸n de fragmentos de escaneo 3D de la ciudad crea narrativas dramat煤rgicas para percibir diferentes l铆neas de tiempo simult谩neamente; la ciudad como actor y la ciudad como escenario.
* Comisarios y asesores internacionales:
Camille Baker, Liz Rosenthal, Santeri Souminen, Maria Grazia Mattei, Rosanna di Nuzzo, Martin Romeo, Dr. Holger Sprengel, Solim谩n L贸pez, Juhani Tehunen, Lily Diaz-Kommonen, Michael Barngrover, Francisco Bernardo, Ramon Sang眉esa, Boris Debackere, Sebastian Frish, Asim Evren Yanta莽, Sieta van Horck, Cenk G眉zelis, Paola Palumbo, Louise Enjalbert, Courtney M. Hammond, Chrissy Brimmage, Kris Pilcher, Matthew Gantt.
* Jurado internacional de los proyectos:
Pep Gatell, Tina Sauerlaender, Pau Waelder, Camille Baker, Gustaaf Dekking, Maria Grazia Mattei, Rosanna di Nuzzo, Dr. Holger Sprengel.