Us convidem a l’exposició resultant de la residència artística IMMENSIVA 2021!
La inauguració serà el dimarts 22 de juny de 19:00 a 21:30 h.
Es podrà visitar del 23 al 30 de juny, els dies feiners de 16:00 a 20:00 h.
Acaba de concloure la segona fase de la residència, que va tenir lloc del 17 de maig al 20 de juny.
Durant aquest període s’han organitzat de nou tallers en directe sobre So Creatiu / So 3D impartits per IRCAM (Centre Pompidou) i sobre tecnologies interactives i immersives (Kimatica Studio i Solimán López). Els participants també van assistir a les jornades AI4Future, organitzades en el marc del projecte europeu homònim, que van tenir lloc el 3 i 4 de juny amb tallers i taules rodones sobre intel·ligència artificial i creació de mons, en col·laboració amb la UPC, així com una jornada dedicada a la Nova Bauhaus Europea amb representants institucionals, artistes i experts, que va concloure amb un taller/think tank per a l’activisme entorn de qüestions socials de projectes duts a terme a Barcelona, organitzat en col·laboració amb PlantaUNO/Transit Projectes.
Els artistes han treballat en equips de 2, 3 i 4 persones i, en finalitzar la residència, han preparat una exposició dels prototips i els projectes generats.
Els projectes exposats són els següents:
OXITOCINA MACHINA (instal·lació + realitat virtual)
Equip: Sammie de Vries, Mila Moleman, Zalán Szakács, Lucia Redondo, Mathieu Preux
És un error comú pensar que la realitat virtual ens aïlla dels altres i del món, per això Studio VRij, Zalán Szakács i altres artistes d’Immensiva van unir forces per demostrar el contrari. Oxytocin Machina és una extraordinària experiència compartida que difumina els límits entre la realitat i la realitat virtual, explorant una connexió virtual entre persones desconegudes que, en realitat, es troben a milers de quilòmetres de distància. Durant l’experiència, persones que mai no s’han conegut desenvolupen una connexió profunda i alliberen l’hormona de l’amor, l’oxitocina, jugant, movent-se i compartint.
XHALE
(instal·lació multimèdia)
Equip: Dilara Başköylü, Egemen Ertuğrul.
Proposen una interfície nova per a la interacció humà-ordinador que permet accions respiratòries. El seu mètode té com a objectiu utilitzar micròfons disponibles al mercat per detectar accions d’inhalació i exhalació mitjançant processament de so en temps real i IA. Volen mapejar les expressions detectades a diferents paràmetres en entorns virtuals i XR, per a meditació, alleujament de l’estrès, relaxació i consciència plena. El seu mètode pot convertir-se en una experiència multiusuari per generar una forta sensació d’harmonia.
ENTARIUM
(instal·lació audiovisual)
Equip principal: Daniel Cabanzo, Anna Bacheva, Emanuele Dainotti, Mathieu Preux
Col·laboració: Racelar Ho, Rich Johnson, Corinne Linder.
Aquesta obra d’art es dirigeix directament per la informació espaciotemporal d’un context físic i els seus components. Com un mirall gegant, la instal·lació té la seva pròpia memòria autònoma i, en conjunt, proposa una representació retrospectiva i en temps real de la realitat. ENTARIUM s’inspira i es crea en l’espai en què habita. Es mou i evoluciona com un organisme viu, qüestionant la nostra relació amb l’entorn i inventant un nou territori híbrid per ser observat.
NON LINEAR CASUALITY
(instal·lació immersiva + VR)
Equip: Álvaro Muñozledo, Mathieu Preux, Sofia Beatrice Malatesta
“Nonlinear Causality” és una instal·lació immersiva interactiva que qüestiona els límits entre el físic i el virtual. A través de les accions del públic, es generen conseqüències no lineals que tenen un major impacte en l’entorn virtual i viceversa. Aquí, l’art i la tecnologia es modelen mútuament per generar una experiència que ressona amb la responsabilitat personal i social, la consciència digital i la capacitat d’actuar com a catalitzador actiu i com a audiència passiva.
CILIA
(instal·lació multimèdia + VR).
Equip: Mohsen Hazrati, Daniel Cabanzo, Sara Tirelli.
És una instal·lació interactiva específica de lloc 6DoF que submergeix l’usuari en un flux de mutació perceptiva. A partir de l’escaneig 3D de la Galeria Espronceda, CILIA va desenvolupar l’espai com a forma de tots els fenòmens del sentit extern, sota els quals només és possible la intuïció.
VIMANA – The Transmission
(instal·lació immersiva interactiva)
Equip: Emanuele Dainotti, Commonolithic, Sara Tirelli, Racelar Ho, Nicoletta Favari, Christopher Salvito, Guilerme Martins.
És una instal·lació immersiva interactiva 6DoF que obre la possibilitat de crear noves formes de rituals que existeixen entre el real i el virtual. L’element clau que defineix l’existència de cada participant en aquest món virtual és una torxa que porten amb ells i que passarà de mà en mà, d’usuari en usuari.
ALGORYTHMIC
(instal·lació XR)
Equip: Alicia Renee Ball, Onur Topal-Sümer, Rich Johnson
ALGORYTHMIC és la fase experimental inicial d’una instal·lació performativa immersiva i interactiva que utilitza tecnologies XR, so i disseny sinestèsic i cinestèsic. L’obra explora patrons de comportament col·lectiu, eixams de murmuracions de diversos organismes, situacions i condicions espacials mitjançant simulacions de partícules, manipulació i control sobre l’experiència de l’usuari en un entorn que produeix simultàniament interactivitat immersiva.
SCIENCE OF HAPPINESS: Breath and Color
(instal·lació acústica de vídeo immersiu)
Equip: Dr. Bojana Ginn, Pekko Vasantola
Les propietats curatives de la meditació i la respiració lenta, així com el significat del color, són conegudes per la humanitat des de fa milers d’anys. Confirmades recentment per la ciència, freqüències específiques de respiració i color produeixen una sensació de relaxació, benestar i curació, fins i tot a nivell cel·lular. Aprofitant la ciència de la felicitat, la instal·lació acústica de vídeo immersiu guia suaument els visitants cap a la sincronització amb aquests ritmes curatius.
THEATER OF INCONVENIENCES: Observer trajectory through claimed environments
(Instal·lació de realitat virtual).
Equip: Anirudhan Iyengar, Nuño de la Serna, Dominic Schwab, Helvijs Savickis, Julia Obleitner, Mathieu Preux.
El Teatre de les Inconveniències explora el paisatge urbà de Barcelona i les seves escenes quotidianes en un entorn de realitat virtual psicogeogràfica. És una experiència immersiva que observa el complex espai de Barcelona, identificant, narrant i reescrivint fragments del teixit urbà. La ciutat és un escenari prefabricat per a trobades, actors, accions, escenes sorpresa i visions distorsionades. Els elements urbans juntament amb objectes quotidians es fusionen en un nou espai de conflicte imaginatiu, consum i inconveniència. La pseudodisposició de fragments d’escaneig 3D de la ciutat crea narratives dramatúrgiques per percebre diferents línies temporals simultàniament; la ciutat com a actor i la ciutat com a escenari.
* Comissaris i assessors internacionals:
Camille Baker, Liz Rosenthal, Santeri Souminen, Maria Grazia Mattei, Rosanna di Nuzzo, Martin Romeo, Dr. Holger Sprengel, Solimán López, Juhani Tehunen, Lily Diaz-Kommonen, Michael Barngrover, Francisco Bernardo, Ramon Sangüesa, Boris Debackere, Sebastian Frish, Asim Evren Yantaç, Sieta van Horck, Cenk Güzelis, Paola Palumbo, Louise Enjalbert, Courtney M. Hammond, Chrissy Brimmage, Kris Pilcher, Matthew Gantt.
* Jurat internacional dels projectes:
Pep Gatell, Tina Sauerlaender, Pau Waelder, Camille Baker, Gustaaf Dekking, Maria Grazia Mattei, Rosanna di Nuzzo, Dr. Holger Sprengel.