Espronceda presenta su exposición colectiva para el LOOP FESTIVAL,
«¿Real o irreal? ¿Pasado o presente?»
con los antiguos artistas en residencia Cong Yao, Natalia Skobeeva, Lorenza Cullet, Bianca Kennedy y Fabian Vogler.
Exposición comisariada por Savina Tarsitano.
Inauguración el 23 de mayo, 19h30
Exposición del 23 al 27 de mayo de 2017.
«¿Real o irreal? ¿Pasado o presente?» reflexiona sobre los conceptos de identidad, historia, patrimonio y cultura, sin ofrecer una respuesta clara a estas cuestiones sociales. Una mirada múltiple de distintos artistas con culturas, trayectorias e identidades diversas. Una pregunta sobre nuestro pasado, presente, futuro y humanidad analizada por cinco artistas a través de un lenguaje multidisciplinar. Los artistas seleccionados para esta exposición colectiva son antiguos residentes de Espronceda. Natalia Skobeeva y Cong Yao fueron ganadores de un programa en colaboración con la Royal Academy de Londres. Fabian Vogler y Bianca Kennedy iniciaron su colaboración tras conocerse en Espronceda. Y Lorenza Cullet viajó a Barcelona para realizar una investigación que ahora está lista para ser presentada.
La artista rusa Natalia Skobeeva con su obra «This Territory is Time» vincula e integra ideas complejas y aparentemente dispares en un trabajo artístico interdisciplinar coherente, con características propias del arte transnacional, la multiplicidad, la liminalidad y la hibridez. La investigación artística se dirige a la Sagrada Família —una manifestación única de la humanidad—. Creación de toda una vida de Gaudí e icónico monumento catalán, la obra explora cómo las cuestiones de lo particular y lo universal se renegocian en el contexto de la (no) pertenencia ambivalente de la humanidad en la era post-internet.
La obra del artista chino Cong Yao «Under Blue» explora la política de género a través de la belleza, el placer, el asco, el peligro, la violencia, lo erótico y lo artificial, la danza del pincel y el movimiento de la cámara, transmitiendo al espectador una incómoda sensación de poder voyeurístico. En términos generales, Under Blue se inscribe en la tendencia de la performance y el body art en el videoarte, si bien su uso exclusivo de primeros planos y el efecto de no comprender realmente lo que se está viendo lo distinguen. En la obra, el cuerpo fragmentado, el movimiento corporal, el color y las texturas aparecen entre lo real y lo surreal; nuestra atención a esos colores y texturas se ve ampliamente recompensada, incluso a medida que el contexto se vuelve más complejo.
La obra y colaboración de los dos artistas alemanes Fabian Vogler y Bianca Kennedy «Limbo Weeks» retrata un peculiar estado del desarrollo humano: las primeras siete semanas, cuando la naturaleza todavía no ha decidido el género de su feto. Este estado de dichoso limbo, que da vueltas hacia atrás y hacia adelante a las manecillas del tiempo, pone en entredicho nuestro mundo ajustado a la construcción bipolar del género.
Mientras que la artista colombo-francesa Lorenza Cullet, a través de su obra «Tríptico Panorámico», enfatiza los sonidos de cada imagen —en tiempo real o no— que se alternan como las olas del mar. La atención del espectador es conducida más o menos por el sonido, que la dirige hacia una determinada imagen que le correspondería. Cada imagen está relacionada con el flujo del tiempo, ya sea a través de recuerdos o del pasado, que es el flujo del presente vivido y animado, o la pausa del pensamiento; las reflexiones presentes son como espejos o fantasmas del tiempo.