caesen
ESP | ENG | CAT

«Real o irreal? Passat o present?» — LOOP Festival

Promotional poster for the collective exhibition 'Real or Unreal? Past or Present?' presented by Espronceda Center for Art & Culture in Barcelona for the LOOP Festival, May 2017.

Espronceda presenta la seva exposició col·lectiva per al LOOP FESTIVAL,

«Real o irreal? Passat o present?»

amb els antics artistes en residència Cong Yao, Natalia Skobeeva, Lorenza Cullet, Bianca Kennedy i Fabian Vogler.
Exposició comissariada per Savina Tarsitano.
Inauguració el 23 de maig, 19h30
Exposició del 23 al 27 de maig de 2017.

«Real o irreal? Passat o present?» reflexiona sobre els conceptes d’identitat, història, patrimoni i cultura, sense donar una resposta clara a aquestes qüestions socials. Una mirada múltiple de diferents artistes amb cultures, trajectòries i identitats diverses. Una pregunta sobre el nostre passat, present, futur i humanitat analitzada per cinc artistes a través d’un llenguatge multidisciplinari. Els artistes seleccionats per a aquesta exposició col·lectiva són antics residents d’Espronceda. Natalia Skobeeva i Cong Yao van ser guanyadors d’un programa en col·laboració amb la Royal Academy de Londres. Fabian Vogler i Bianca Kennedy van iniciar la seva col·laboració després de conèixer-se a Espronceda. I Lorenza Cullet va venir a Barcelona per realitzar una recerca que ara és a punt de ser mostrada.
L’artista russa Natalia Skobeeva amb la seva obra «This Territory is Time» vincula i integra idees complexes i aparentment dispars en un treball artístic interdisciplinari coherent, amb característiques pròpies de l’art transnacional, la multiplicitat, la liminalitat i la hibridesa. La recerca artística es dirigeix a la Sagrada Família —una manifestació única de la humanitat—. Creació de tota una vida de Gaudí i icònic monument català, l’obra explora com les qüestions del particular i l’universal es renegocien en el context de la (no) pertinença ambivalent de la humanitat en l’era post-internet.
L’obra de l’artista xinès Cong Yao «Under Blue» explora la política de gènere a través de la bellesa, el plaer, el fàstic, el perill, la violència, l’eròtic i l’artificial, la dansa del pinzell i el moviment de la càmera, transmetent a l’espectador una incòmoda sensació de poder voyeurístic. En termes generals, Under Blue s’inscriu en la tendència de la performance i el body art en el videoart, tot i que l’ús exclusiu de primers plans i l’efecte de no comprendre realment el que s’està veient el distingeixen. A l’obra, el cos fragmentat, el moviment corporal, el color i les textures apareixen entre el real i el surrealista; la nostra atenció a aquests colors i textures es veu àmpliament recompensada, fins i tot a mesura que el context es torna més complex.
L’obra i col·laboració dels dos artistes alemanys Fabian Vogler i Bianca Kennedy «Limbo Weeks» retrata un peculiar estat del desenvolupament humà: les primeres set setmanes, quan la natura encara no ha decidit el gènere del seu fetus. Aquest estat de ditxós limbe, que fa girar les busques del temps endavant i endarrere, posa en qüestió el nostre món ajustat a la construcció bipolar del gènere.
Mentre que l’artista colombo-francesa Lorenza Cullet, a través de la seva obra «Tríptic Panoràmic», emfatitza els sons de cada imatge —en temps real o no— que s’alternen com les ones del mar. L’atenció de l’espectador és conduïda més o menys pel so, que la dirigeix cap a una determinada imatge que li correspondria. Cada imatge està relacionada amb el flux del temps, ja sigui a través de records o del passat, que és el flux del present viscut i animat, o la pausa del pensament; les reflexions presents són com miralls o fantasmes del temps.

UNEIX-TE

Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.

We are using cookies to give you the best experience. You can find out more about which cookies we are using or switch them off in privacy settings.
AcceptPrivacy Settings

GDPR

This site is registered on wpml.org as a development site. Switch to a production site key to remove this banner.