Del pigmento a la obra: tradición, materiales y expresión contemporánea

Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

Mentora: Clara Lotta Dittmer

Lugar: C/ Espronceda 326, Naves 4–5, 08027 Barcelona
Fecha: viernes 15 de mayo de 2026
Hora: 11:00–14:00
Precio: gratuito

Inscríbete aquí

Plazas limitadas: de 7 a 10 participantes. Para garantizar un grupo diverso e implicado, las plazas se confirmarán por correo tras una breve revisión de las solicitudes. Recomendamos inscribirse cuanto antes. Fecha límite de inscripción: 11 de mayo.

Una práctica que explora la relación entre las técnicas materiales tradicionales y la expresión artística contemporánea.

¿Eres artista o profesional creativo y te interesa trabajar con materiales tradicionales, explorar el color desde su origen e intercambiar práctica con una mentora experimentada?

Del pigmento a la obra es un taller de mentoría artesanal organizado por ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dentro del proyecto europeo Hands Across Generations (H.A.G.). La sesión forma parte de una serie de seis talleres de mentoría intergeneracional que Espronceda desarrolla como socio español del proyecto H.A.G.

Sobre el taller

Antes de que existiera el tubo de pintura industrial, cada artista fabricaba sus propios materiales. Mezclar un pigmento, ligar un aglutinante, preparar un soporte: un conocimiento que se transmite con el gesto y la práctica, de persona a persona. En este taller volvemos a ese origen.

Con Clara Lotta Dittmer —pintora y violonchelista cuyo trabajo explora la traducción del sonido en color— aprenderás a hacer tus propios colores desde cero mezclando pigmentos en polvo con médium acrílico. Un proceso manual, lento y preciso que pone la técnica histórica en diálogo con la práctica contemporánea de cada participante.

El taller es un espacio de práctica compartida y diálogo: no una clase magistral, sino un encuentro en el que la mentora transmite técnica y el grupo aporta sus propias referencias, memorias y miradas.

El 74 % de los profesionales de la artesanía considera la mentoría intergeneracional «muy importante» para la supervivencia del saber artesanal. El 80 % cree que las personas creativas jóvenes no están preparadas para sostener esa transmisión sin espacios de aprendizaje estructurados. — Análisis sectorial H.A.G., 2026

Qué vas a encontrar

• Técnica artesanal con historia: mezclar pigmentos en polvo como hacían los artistas antes del siglo XIX. Un conocimiento que no está en ningún manual.
• Proceso y materialidad: el valor de trabajar despacio, a mano, entendiendo cada material desde dentro.
• Mentoría real: acceso directo a la práctica y al conocimiento de una artista con trayectoria. Acompañamiento personal durante toda la sesión.
• Diálogo intergeneracional: un espacio donde la mentora también aprende del grupo. Experiencias, memorias y referencias que se cruzan.
• Materiales y sostenibilidad: reflexión sobre el origen de los pigmentos, lo natural frente a lo sintético y el futuro de los materiales artísticos.
• Red profesional: conecta con artistas y creadores de la comunidad de Espronceda y del programa europeo H.A.G.

Estructura de la sesión

El taller sigue una estructura de mentoría en cuatro fases: un intercambio inicial en el que el grupo comparte sus propias referencias antes de la demostración; una demostración técnica con contextualización histórica de los materiales; práctica individual guiada con diálogo facilitado; y una reflexión colectiva de cierre. El objetivo no es el resultado final, sino el proceso y el conocimiento que se activa en la conversación.

¿A quién va dirigido?

• Artistas visuales (emergentes o de trayectoria media) interesados en la técnica material
• Profesionales con formación en artesanía u oficios tradicionales
• Diseñadores interesados en la materialidad y el proceso creativo
• Creadores de práctica digital interesados en las técnicas materiales
• Profesionales de las industrias creativas que quieran reconectar con métodos artesanales

No hace falta experiencia previa con pigmentos. Sí curiosidad y ganas de intercambiar.

Sobre la mentora

Clara Lotta Dittmer. Pintora y violonchelista

Clara Lotta Dittmer (Hamburgo, 1992) es pintora y violonchelista, y su trabajo se sitúa en el cruce entre música y artes visuales. Su práctica explora la traducción del sonido en color, forma y espacio, y crea composiciones visuales densas e inmersivas. Estudió en la HAW Hamburg y en la Accademia di Belle Arti de Bolonia, y ha expuesto en instituciones como la Hamburger Kunsthalle y el Kunstmuseum Bonn. Tras recibir el Premio Especial Arte Laguna en Venecia, desarrolló parte de su investigación en Espronceda en 2019. Actualmente vive y trabaja entre Hamburgo y Barcelona.

Sobre el proyecto H.A.G.

Hands Across Generations (H.A.G.) es un proyecto Erasmus+ cofinanciado por la Unión Europea que trabaja para preservar el patrimonio artesanal inmaterial mediante el intercambio intergeneracional entre artesanos con experiencia y personas creativas jóvenes. A través de talleres de mentoría en siete países europeos, el proyecto crea espacios de transmisión de conocimiento técnico, reflexión cultural y diálogo entre generaciones. Este taller forma parte de la serie de seis talleres que Espronceda desarrolla como socio español del proyecto.