Del pigment a l’obra: tradició, materials i expressió contemporània

Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

Mentora: Clara Lotta Dittmer

Lloc: C/ Espronceda 326, Naus 4–5, 08027 Barcelona
Data: divendres 15 de maig de 2026
Hora: 11:00–14:00
Preu: gratuït

Inscriu-t’hi aquí

Places limitades: de 7 a 10 participants. Per garantir un grup divers i implicat, les places es confirmaran per correu després d’una breu revisió de les sol·licituds. Recomanem inscriure-s’hi com abans millor. Data límit d’inscripció: 11 de maig.

Una pràctica que explora la relació entre les tècniques materials tradicionals i l’expressió artística contemporània.

Ets artista o professional creatiu i t’interessa treballar amb materials tradicionals, explorar el color des del seu origen i intercanviar pràctica amb una mentora experimentada?

Del pigment a l’obra és un taller de mentoria artesanal organitzat per ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dins el projecte europeu Hands Across Generations (H.A.G.). La sessió forma part d’una sèrie de sis tallers de mentoria intergeneracional que Espronceda desenvolupa com a soci espanyol del projecte H.A.G.

Sobre el taller

Abans que existís el tub de pintura industrial, cada artista fabricava els seus propis materials. Barrejar un pigment, lligar un aglutinant, preparar un suport: un coneixement que es transmet amb el gest i la pràctica, de persona a persona. En aquest taller tornem a aquell origen.

Amb Clara Lotta Dittmer —pintora i violoncel·lista la feina de la qual explora la traducció del so en color— aprendràs a fer els teus propis colors des de zero barrejant pigments en pols amb mèdium acrílic. Un procés manual, lent i precís que posa la tècnica històrica en diàleg amb la pràctica contemporània de cada participant.

El taller és un espai de pràctica compartida i diàleg: no una classe magistral, sinó una trobada en què la mentora transmet tècnica i el grup hi aporta les seves pròpies referències, memòries i mirades.

El 74 % dels professionals de l’artesania considera la mentoria intergeneracional «molt important» per a la supervivència del saber artesanal. El 80 % creu que les persones creatives joves no estan preparades per sostenir aquesta transmissió sense espais d’aprenentatge estructurats. — Anàlisi sectorial H.A.G., 2026

Què hi trobaràs

• Tècnica artesanal amb història: barrejar pigments en pols com feien els artistes abans del segle XIX. Un coneixement que no és en cap manual.
• Procés i materialitat: el valor de treballar a poc a poc, a mà, entenent cada material des de dins.
• Mentoria real: accés directe a la pràctica i al coneixement d’una artista amb trajectòria. Acompanyament personal durant tota la sessió.
• Diàleg intergeneracional: un espai on la mentora també aprèn del grup. Experiències, memòries i referències que es creuen.
• Materials i sostenibilitat: reflexió sobre l’origen dels pigments, allò natural davant d’allò sintètic i el futur dels materials artístics.
• Xarxa professional: connecta amb artistes i creadors de la comunitat d’Espronceda i del programa europeu H.A.G.

Estructura de la sessió

El taller segueix una estructura de mentoria en quatre fases: un intercanvi inicial en què el grup comparteix les seves referències abans de la demostració; una demostració tècnica amb contextualització històrica dels materials; pràctica individual guiada amb diàleg facilitat; i una reflexió col·lectiva de cloenda. L’objectiu no és el resultat final, sinó el procés i el coneixement que s’activa en la conversa.

A qui s’adreça?

• Artistes visuals (emergents o de trajectòria mitjana) interessats en la tècnica material
• Professionals amb formació en artesania o oficis tradicionals
• Dissenyadors interessats en la materialitat i el procés creatiu
• Creadors de pràctica digital interessats en les tècniques materials
• Professionals de les indústries creatives que vulguin reconnectar amb mètodes artesanals

No cal experiència prèvia amb pigments. Sí curiositat i ganes d’intercanviar.

Sobre la mentora

Clara Lotta Dittmer. Pintora i violoncel·lista

Clara Lotta Dittmer (Hamburg, 1992) és pintora i violoncel·lista, i la seva feina se situa en la cruïlla entre música i arts visuals. La seva pràctica explora la traducció del so en color, forma i espai, i crea composicions visuals denses i immersives. Va estudiar a la HAW Hamburg i a l’Accademia di Belle Arti de Bolonya, i ha exposat en institucions com la Hamburger Kunsthalle i el Kunstmuseum Bonn. Després de rebre el Premi Especial Arte Laguna a Venècia, va desenvolupar part de la seva recerca a Espronceda el 2019. Actualment viu i treballa entre Hamburg i Barcelona.

Sobre el projecte H.A.G.

Hands Across Generations (H.A.G.) és un projecte Erasmus+ cofinançat per la Unió Europea que treballa per preservar el patrimoni artesanal immaterial mitjançant l’intercanvi intergeneracional entre artesans amb experiència i persones creatives joves. A través de tallers de mentoria en set països europeus, el projecte crea espais de transmissió de coneixement tècnic, reflexió cultural i diàleg entre generacions. Aquest taller forma part de la sèrie de sis tallers que Espronceda desenvolupa com a soci espanyol del projecte.