Con Conversations los artistas destacan diversas cuestiones de actualidad: desde los límites que impone la sociedad en forma de éxito, apariencia y competición, pasando por el problema de las «fronteras» existenciales y territoriales, la relación entre el espacio urbano y el emocional, la mirada desconcertada, una ventana a nuestra rutina diaria, el origen y la estética de los materiales encontrados en la naturaleza, su esencia y espiritualidad.
Los artistas emergentes, ganadores del Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas (ARBA-ESA/ESPRONCEDA), dialogan con su propio yo, con su intimidad, se cuestionan, reflexionan y permiten al espectador viajar con ellos; al mismo tiempo, dialogan con el espacio, la ciudad de Barcelona y las cuestiones sociales y existenciales. Una exposición interdisciplinar y multidisciplinar que crea un diálogo entre escultura, pintura, textiles, arte, urbanismo y arquitectura. Un diálogo que atraviesa las distintas disciplinas artísticas, desafiando el espacio existencial y material, sus límites, el proceso artístico y la propia existencia humana. A lo largo de los siglos, el arte siempre ha cuestionado, escrutado y provocado la realidad, como espejo de lo que somos en un período concreto de la historia. La libertad de pensamiento debe cruzar esos límites que nos imponemos a nosotros mismos y que la sociedad nos impone; el arte debe hacernos hablar, reflexionar y pensar, no dando respuestas sino solo preguntas, con la estética del pensamiento captado por el ojo de quienes son capaces de ver más allá de nuestras propias fronteras. Los artistas nos conducen por ese camino con «Conversations».
Adrien Cavallin se desafía a sí mismo, a su condición de artista y a la sociedad; no tiene respuestas, solo preguntas. Su obra no pretende ser provocadora sino reflexiva: invita a detenerse y preguntarse si vivimos en una sociedad donde, en nombre de la imagen y del éxito, hemos perdido la libertad, y como artistas surge la pregunta: ¿somos libres o simplemente un reflejo de lo que la sociedad nos impone? Su escultura se transforma en pensamiento, en narración, entre instalaciones y palabras no dichas, de aquello a lo que cada uno de nosotros teme ser o no ser.
Marina Amaral recorre su historia y sus orígenes para cuestionar no solo las fronteras territoriales sino también las existenciales, los miedos y los límites que cada uno de nosotros lleva ocultos en lo más profundo del alma. Interroga la relación entre el ser humano y el espacio, entre el habitar urbano, arquitectónico y emocional. Su caminar se convierte en su manera de sentir el espacio, las calles de la ciudad de Barcelona y su propio ser, en un diálogo que la lleva no solo a una reflexión íntima consigo misma, sino también a un diálogo con la ciudad y sus habitantes. Sus instalaciones son como procesos de narración, emociones, elementos arquitectónicos, urbanos y metafísicos, donde la luz nos guía por mundos paralelos, mapas emocionales de nuestro devenir.
Elise Vlaminck persigue la mirada, escrutando y observando una vida cotidiana que se esconde detrás de una ventana, un cristal. Un mundo compuesto de personajes desconocidos, de luces y sombras, de presencia y ausencia, de una vida, un gesto que ya no podemos ver. Con su obra quiere detener al espectador ante lo que ya no vemos; lo hace con la delicadeza de sus pinturas, como una vida detrás de un cristal.
Maria E André ha desarrollado durante su estancia en Barcelona una práctica ritual en torno a elementos naturales que fue encontrando. Recolectó y moldeó los materiales concretos que la rodeaban para anclarse mejor. Es este hilo conductor el que se materializa a través de la red y del que resulta una estructura tejida impregnada de vacío como guía en su búsqueda. Nos interroga sobre nuestra propia existencia, nuestra corporeidad en relación con un espacio soñado. La estética de la naturaleza que incorpora a la exposición cuestiona nuestra supervivencia. ¿Qué quieres atrapar? ¿Qué queda cuando los gestos se desvanecen?
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