BEING CORPOREAL AGAIN
Inauguración: 7 de septiembre, 19 h.
Fechas: del 8 al 19 de septiembre de 2021
Horario: 11 h a 20 h
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nave 4, 5 & 10, Barcelona
Entrada: gratuita. Sin inscripción previa
ESPRONCEDA – Instituto de Arte y Cultura, fiel a su misión de cooperación internacional y creación de sinergias de innovación, participa por segundo año consecutivo en Ars Electronica Gardens con una propuesta expositiva basada en dos conceptos: el reto del Festival de explorar nuevos formatos accesibles y plataformas digitales interactivas que generen participación inclusiva de manera entretenida y atractiva, y la visión de la New European Bauhaus, iniciativa de la que Espronceda es socio oficial y que pretende generar formas de convivencia más artísticas, sostenibles e inclusivas.
La conexión del mundo digital con el mundo físico y natural, y su sostenibilidad dentro de la complejidad, se expresa en el proyecto principal de la exposición: OLEA, de Solimán López, que conecta la creación digital en blockchain con la síntesis orgánica del ADN y su inclusión en los ciclos de la vida a través del aceite de oliva: salud, cultura y mito. Esta conexión natural también está presente en el proyecto «Perception of wine» de Mohsen Hazrati, una experiencia de realidad aumentada.
La exploración de nuevos formatos digitales interactivos e inclusivos, la telepresencia y la emoción colectiva digital están presentes en el proyecto IMMENSIVA: Oxytocina Machina, una instalación artística múltiple y de realidad virtual que conectará en tiempo real a personas desconocidas separadas por miles de kilómetros, desde Barcelona, Milán, Róterdam y Linz.
Conectado con la sostenibilidad, el proyecto «TesserIce» aborda la latente y urgente realidad del deshielo de los polos; o cómo podemos apreciar nuestro entorno urbano de una forma más humana, dentro de la complejidad y diversidad que propone «Theater of Inconveniences».
Todos los proyectos artísticos —instalaciones, vídeos y VR— de Espronceda estarán presentes digitalmente en una galería virtual en la plataforma Mozilla Hubs, accesible desde ordenador portátil o visor de realidad virtual, y disponible a través del Swapcard de Ars Electrónica.
OBRAS
Olea. Créditos: Solimán López
Olea. Digital-bio codifications. Solimán López. 2021
El proyecto OLEA propone un espacio de reflexión y un acercamiento entre especies, conceptos, economías, sociedades y flujos de información que convergen en un único fluido: el aceite de oliva. Históricamente relacionado con deidades, abundancia, salud, suavidad y oro líquido, el aceite de oliva es el lugar perfecto para acoger otras naturalezas. La alteración genética, su construcción artificial y la convivencia en espacios híbridos configuran un nuevo ecosistema de pensamiento ético, religioso, político y social que, gracias a este proyecto, aspira a vincularse molecularmente con estructuras tecnopolíticas, la criptografía y modelos descentralizados de pensamiento y economía. OLEA es un fluido oleico en el que las propiedades de este aceite conviven con la síntesis molecular del código que da vida a una criptomoneda en entornos blockchain. Esta hibridación de espacios revela un nuevo lugar de comprensión. Un futuro inesperado en la revolución de las especies.
Solimán López (SP) desarrolla su producción artística entre su estudio en París, Francia (UAS, Updated Art Studio), y ESAT LAB, el departamento de innovación que dirige en ESAT, Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, España.
Su trabajo en torno al significado y la naturaleza de los archivos digitales se refleja en piezas como Harddiskmuseum (un museo de arte en un disco duro), Framed Memory Card, Host-in, Langpath, File Genesis, o trabajos más recientes en los que los mundos virtual y analógico se conectan mediante fotogrametría, como en High Meshes.
Perception of wine. Créditos: Mohsen Hazrati
Perception of wine. Mohsen Hazrati. 2020.
Programa de residencias Immensiva
Instalación multimedia que explora la conexión entre el universo digital y el mundo físico, tomando como base el pasado cultural de Irán y la percepción del vino en la literatura persa, abordándolo desde una perspectiva científica y poética.
Partiendo de las antiguas innovaciones iraníes sobre la generación de electricidad a partir del vino, hace más de 2.000 años, Hazrati intenta dar forma a una nueva manera de percibir el «néctar de los dioses» en la era digital actual, utilizándolo para producir la electricidad necesaria para activar y hacer funcionar un dispositivo de reconocimiento facial. El resultado es un proyecto que visualiza nuestra humanidad a través de una pieza híbrida en la que la reacción electroquímica se traduce en realidad aumentada y contenido digital.
Mohsen Hazrati es un artista que trabaja con nuevos medios e investigación digital, cofundador de DAHProject. Nacido y criado en Shiraz, ciudad célebre por su literatura, cultura, poetas y jardines, elementos presentes en toda su obra, junto con los misteriosos poemas de Hafiz y Saadi. A través del arte y los nuevos medios, especialmente las experiencias de realidad virtual y aumentada, Hazrati busca nuevas formas de interpretar y actualizar este mundo místico.
Oxytocina Machina. Créditos: Sammie de Vries, Mila Moleman, Zalán Szakács, Mathieu Preux, Lucía Redondo
Oxytocina Machina. Sammie de Vries, Mila Moleman, Zalán Szakács, Mathieu Preux, Lucía Redondo. 2021.
Programa de residencias Immensiva
La exploración de nuevos formatos digitales interactivos e inclusivos, la telepresencia y la emoción colectiva digital cobran protagonismo en este proyecto, que consiste en una instalación artística de realidad virtual múltiple que conecta a visitantes de tres Gardens (Barcelona, Róterdam y Milán) y la sede del festival en Linz. En cada ciudad habrá una cápsula hinchable, un espacio seguro donde el usuario puede desconectarse de la realidad física y acceder a una especie de portal al mundo virtual. Esta experiencia lúdica invita al participante a usar interacciones y su cuerpo para conectar con sus contrapartes remotas. Una guía virtual en forma de misteriosa partícula inspira y guía a los participantes hacia esa conexión. Sin embargo, no se trata de un robot ni de un software de inteligencia artificial, sino de un ser humano real que acaba interpretando un papel en vivo dentro de la experiencia de realidad virtual.
Theater of Inconveniences. Créditos: Anirudhan Iyengar, Nuño de la Serna Vicente, Dominic Schwab, Helvijs Savickis, Julia Obleitner, Mathieu Preux
Theater of Inconveniences. Anirudhan Iyengar, Nuño de la Serna Vicente, Dominic Schwab, Helvijs Savickis, Julia Obleitner, Mathieu Preux. 2021
Programa de residencias Immensiva
Obra de realidad virtual creada colectivamente que propone una experiencia inmersiva centrada en la observación del complejo espacio que forma Barcelona, identificado, narrado y reescrito. La instalación, que explora el paisaje urbano y sus escenas cotidianas en un entorno de psicogeografía, examina la influencia del entorno construido o geográfico sobre nuestra percepción en un espacio completamente virtual. Con esta premisa, la ciudad se convierte en un escenario de encuentros, actores, acciones, escenas sorpresa y visiones distorsionadas.
La experiencia inmersiva consta de tres escenas y paisajes sonoros diferentes, compuestos por fragmentos construidos y escaneos 3D de fachadas, tiendas, plazas, calles, arquitecturas, objetos y personas, que exploran diferentes escalas y aspectos de Barcelona. Su objetivo es reflexionar sobre cómo podemos apreciar nuestro entorno urbano de una forma más humana, basándonos en el valor y la riqueza de la complejidad y la diversidad.
La obra conecta Espronceda con otro proyecto centrado en la puesta en valor del patrimonio cultural y social que se exhibe en Innsbruck Garden / Bad Ischl.
Tesserice. Créditos: Clea T. Waite, Max Orozco, Jared Christopher Kelley
TesserIce. Clea T. Waite, Max Orozco, Jared Christopher Kelley. 2021
Programa de residencias Immensiva
Basado en el concepto de sostenibilidad, este proyecto, fruto de una colaboración interdisciplinar, nos confronta con el deshielo de los polos y nos sumerge en esa realidad latente y urgente que exige soluciones y cambios profundos. La obra representa un paisaje mediático inmersivo en el hiperespacio, que recrea el espacio-tiempo del hielo glaciar desde el interior de una estructura tetradimensional. Según sus autores, es un hiper-poema documental que revela los efectos espaciotemporales del cambio climático sobre el hielo, vividos a través de una experiencia individual.
Visualizar una arquitectura tetradimensional desde los límites de nuestro espacio tridimensional es uno de los mayores retos para matemáticos y artistas. La mayoría de las soluciones posibles se visualizan a través de estas arquitecturas virtuales. La acústica del paisaje mediático desempeña un papel esencial en el entorno sensorial de la experiencia, convirtiendo la obra en un espacio navegable de cuatro dimensiones.
La obra conecta Espronceda con otro proyecto centrado en la puesta en valor del patrimonio cultural y social que se exhibe en Innsbruck Garden / Bad Ischl.