Sobre la exposición
Es el lanzamiento oficial de la E-ART Virtual Exhibition: Invisible Natures and Future Ecologies. From Decay to Regeneration. Desarrollada por ESPRONCEDA Institute of Art & Culture y comisariada junto a los socios del proyecto E-ART, la exposición reúne prácticas artísticas que exploran sistemas frágiles e interdependientes donde la descomposición y la renovación conviven.
En el caso de España (ESPRONCEDA), esta exposición en línea prolonga el recorrido de las obras mostradas originalmente en la exposición We Stay with the Trouble. Ahora pueden verse en formato digital junto a piezas creadas en Suecia (Intercult), Grecia (CUBE), Italia (Matera Hub), Bulgaria (OECON) e Irlanda (I&F) durante el verano y el otoño de 2025.
Elaboradas con plástico, papel, cerámica, textiles, pigmentos naturales y objetos encontrados, las obras nacen de talleres comunitarios y exploran cómo el arte puede transformar la descomposición en regeneración, revelando nuevas maneras de imaginar el cuidado, la renovación y la convivencia en un mundo en transformación.
Obras y galería interactiva
La exposición reúne 48 obras seleccionadas, creadas con materiales de bajo impacto ambiental y métodos experimentales desarrollados dentro del proyecto E-ART. Entra en la galería interactiva y recorre libremente seis salas inmersivas: pasea entre esculturas 3D, contempla pinturas e instalaciones y detente ante las obras en movimiento de artistas de toda Europa.
Texto curatorial
Invisible Natures and Future Ecologies: From Decay to Regeneration reúne prácticas artísticas que exploran los sistemas frágiles e interdependientes donde la descomposición y la renovación conviven. Concebida a partir de la creación colaborativa en los Art Labs del proyecto E-ART, la exposición reflexiona sobre cómo el arte puede ser a la vez testigo y catalizador dentro de la crisis climática.
En un tiempo de transformación ecológica y social, el proyecto reimagina el arte como diálogo ecológico: un espacio para el cuidado, la imaginación y la regeneración. Moviéndose entre la extracción y el renacer, examina los materiales, los gestos y los procesos colectivos que sostienen o agotan nuestro mundo común.
A través de esta constelación de obras, se invita a habitar las ruinas del presente no desde la desesperanza, sino desde la atención y la esperanza, imaginando caminos hacia un futuro más sostenible e interconectado en el que la creatividad y la comunidad se conviertan en herramientas de renovación.
Salas de la exposición
Sala 1 — Extracción de recursos y orígenes de la Tierra
La extracción aparece como origen y como herida. Estas obras recorren la paradoja de la cultura material: cómo la maravilla geológica convive con la explotación industrial. Cada pigmento, fragmento y mineral carga memoria y consecuencia a la vez, y nos recuerda que crear y consumir son actos inseparables en la historia de la Tierra.
Sala 2 — Residuos y sobreconsumo
Esta sala se enfrenta a las secuelas del exceso. El residuo no es ausencia, sino permanencia: lo que queda, se transforma y redibuja nuestros paisajes. Mediante actos de reconfiguración y reutilización, las obras convierten los materiales desechados en terreno fértil para la renovación, donde la descomposición es la primera fase de la regeneración.
Sala 3 — Contaminación e impacto industrial
Fábricas, chimeneas y residuos industriales aparecen aquí como emblemas del progreso y de la pérdida. Las obras muestran cómo la toxicidad se infiltra en el aire, el agua y el cuerpo, pero también cómo, dentro de esa contaminación, la vida sigue adaptándose y persistiendo, negándose a desaparecer.
Sala 4 — Cambio climático y fragilidad
Un planeta en movimiento toma forma a través de gestos de inestabilidad y ternura. La subida del mar, los hábitats que desaparecen y las atmósferas cambiantes son a la vez advertencia y llamada al cuidado. Las obras flotan como reliquias frágiles y evocan la melancolía de la pérdida y la posibilidad callada de la reparación.
Sala 5 — Conexión humana y responsabilidad
En medio de la incertidumbre, este espacio pone en el centro la empatía y la cohabitación. Las obras se despliegan en un territorio onírico que bebe de la memoria colectiva y de la responsabilidad compartida. Con gestos de tacto y de montaje, recuerdan que el cuidado —emocional, material y ecológico— es un acto transformador.
Sala 6 — Regeneración y ecologías futuras
Desde la oscuridad, la luz vuelve a entrar. Este último espacio imagina nuevos comienzos: formas especulativas y mundos esperanzados donde la reparación y el renacer no son fantasías, sino procesos en marcha. Incluso en la descomposición arraigan semillas de renovación, y nos invitan a imaginar futuros de convivencia y resiliencia.
Esta exposición reimagina el arte como diálogo ecológico: se mueve entre la extracción y la regeneración, se enfrenta a las realidades ambientales y abre espacios para la reflexión, el cuidado y la transformación. Cada sala invita a repensar el lugar que ocupamos en la red planetaria y a imaginar caminos hacia la resiliencia.
Forma parte del proyecto europeo E-ART →
