ESPRONCEDA presenta
el proyecto artístico y la exposición
«Heard Through Mixfull Eyes»,
de la artista italiana Savina Tarsitano y el compositor estadounidense Morris Rosenzweig
Fotografía de Savina Tarsitano y vídeo y música de Morris Rosenzweig.
Del 20 al 29 de enero de 2017
Un diálogo entre fotografía, música, vídeo, naturaleza y patrimonio comisariado por Magali Moulinier, profesora de Historia del Arte en RUFA, Universidad de Bellas Artes de Roma.
La exposición cuenta con el patrocinio de la Bogliasco Foundation de Nueva York, la ACCR de París y la RUFA-Universidad de Bellas Artes de Roma.
Algunas de las obras de Savina han sido realizadas durante su programa de residencia en la Abadía de Ambronay (Francia) y en Fort Monostor (Hungría), en el marco del Programa Odyssée organizado por la ACCR, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación francés, la Bogliasco Foundation y el proyecto europeo Et in Arcadia Ego.
Gracias a la colaboración del Reial Cercle Artístic de Barcelona y al apoyo de SILENT DISCO by SILENTSYSTEMTM y Moritz.
Agradecimiento a Adn Platform Barcelona por el uso del espacio para el desarrollo de la investigación artística de Savina Tarsitano.
Fiel a su misión como centro de arte internacional y a sus aspiraciones interdisciplinares, Espronceda inaugura su programa anual con la exposición Heard Through Mixfull Eyes, fruto de la colaboración de dos artistas de disciplinas distintas: Morris Rosenzweig, compositor de Nueva York, y Savina Tarsitano, artista visual italiana que explora el mundo con la mirada de una fotógrafa. La exposición propone un diálogo interdisciplinar entre fotografía, vídeo y música: un viaje, un recorrido mágico a través de la emoción, la historia, la identidad y la belleza. Marcada por la evolución mutua de sus trabajos, esta primera exposición establece el primer paso de un ciclo destinado a expandirse y desarrollarse en el tiempo.
Esta exposición nace de una forma única de colaboración entre dos artistas a distancia, que han dejado que sus obras interactúen libremente sin una orientación precisa ni una restricción inicial, compartiendo un material expresivo listo para ser transformado. El resultado es una pieza viva y vibrante, portadora de una estética de vida, alimentada por temas plurales en los que la naturaleza, el patrimonio histórico y arquitectónico, los paisajes y las preguntas existenciales componen una nueva partitura.
La interdisciplinariedad presente en Heard Through Mixfull Eyes —en el juego sinérgico de las disciplinas convocadas: música y fotografía— nos permite acceder a la realidad profunda y oculta de un lugar, un paisaje… La «voz interior» de la fotografía de Savina encuentra en las notas de Morris un «sobretono», lo impalpable, lo invisible.
La música no actúa aquí como acompañamiento, del mismo modo que la fotografía de Savina no impone ninguna primacía de la contemplación: la obra en su totalidad se convierte en un ejercicio conceptual que forma un nuevo lenguaje de unidad. La interdisciplinariedad absoluta en Heard Through Mixfull Eyes significa multisensorialidad.
La música de Morris contribuye a la obra de Savina sobre la arquitectura emocional como un flujo de vida y misterio. Privilegiando la atmósfera íntima sobre el relato histórico, su genius loci, la artista nos invita a recorrer el camino hacia atrás, y es a través de la memoria sensible y la experiencia del lugar como acoge «al otro» en su obra.
Personificar arquitecturas como organismos vivos, restituir corporeidad a sus sombras y luces pasadas, recoger fragmentos de muros como si se honraran las arrugas sagradas de un anciano sabio para hacer de ello una instalación, capturar el momento sagrado de un árbol cósmico entre el cielo y la tierra, buscar los vectores transmisores invisibles al ojo desnudo: otras tantas visiones emocionales que Savina ofrece como experiencias posibles. Lo hace sin pretender inventar nuevas formas de arte, sino experimentando con lenguajes que permiten acceder a ello de forma diferente. Esos paisajes sonoros o composiciones visuales son otras tantas formas de lo sensible, que ofrecen un atisbo de la posibilidad de una experiencia contemplativa contemporánea.
Cada uno percibe a través del prisma de su propia experiencia, su cultura, sus propias imágenes: en ese sentido el espectador se enriquece al contacto con la obra tanto como la enriquece. Puede apropiársela y hacerla suya, porque puede poner algo de sí mismo en ella. En «Heard Through Mixfull Eyes», el diálogo establecido entre la artista y el compositor se multiplica: procediendo por superposición de los sentidos, también acoge la sensibilidad del espectador.
La intersección de dos narrativas, una sonora y otra visual, actúa en una dimensión casi sinestésica. A través de cierta analogía secreta entre todas las cosas, los artistas, mejor que nadie, saben desplegar el significado de lo que Baudelaire llamó el «bosque de símbolos» refiriéndose al mundo sensible. No es una visión fragmentada, sino un enriquecimiento a través de la percepción simultánea. Acceder a los sentidos y a la esencia mediante la analogía libre: nos corresponde entonces escuchar lo real.
Magali Moulinier
Sobre los artistas:
Programa:
- 18.01.2017 a las 19.30 h (Saló dels Atlants del Reial Cercle Artístic de Barcelona – Palau Pignatelli. C/ Arcs, 5 – 08002 Barcelona)
Concierto de piano a cargo de la pianista Lenio Liatsou, como parte de la exposición.
Su programa de obras modernas incluirá música y vídeo de Morris Rosenzweig. - 19.01.2017 a las 19.00 h (Centro Espronceda)
Previo y mesa redonda con la presencia del compositor Morris Rosenzweig, el poeta Dinu Flamand, la comisaria Magali Moulinier, la directora de orquesta Maya Barsacq, Savina Tarsitano, el Vicedecano de Cultura de la Universidad de Barcelona Emmanuel Aramedia, Maribel Navarro Cortés y José Luis Terraza.
Solo por invitación. - 20.01.2017, de 19.30 a 22.30 h (Centro Espronceda) Inauguración de la exposición: «Heard Through Mixfull Eyes»
- 27.01.2017, de 19.30 a 22.30 h (Centro Espronceda) Actuación poética del artista Albert Mestres y los actores Ferran Echegaray y Eva Ortega
