Por primera vez desde su creación, la monumental obra del artista Yuval Avital, que reúne a más de 200 artistas de todo el mundo, se presentará en el ESPRONCEDA Institute of Art & Culture con motivo de LOOP BARCELONA: CITY SCREEN 2021, uno de los festivales de videoarte más importantes de Europa, que se celebra cada año en Barcelona.
El proyecto participativo HUMAN SIGNS, una obra global de voz y gesto, está concebido por el artista multimedia y compositor Yuval Avital en colaboración con Stefania Ballone, bailarina y coreógrafa del Teatro alla Scala.
Una anomalía artística, no producida ni encargada por ninguna entidad, sino deseada por los propios artistas. Nacido durante el confinamiento por la COVID-19, interpretando la estética viral de este momento histórico único, HUMAN SIGNS ha reunido hasta ahora a más de 200 intérpretes de 50 países, cada uno aportando un profundo testimonio artístico individual que confluye en un poderoso fresco multimedia expresivo. El testimonio vocal de 12 minutos de Yuval, autofilmado durante el encierro, expresa su estado más íntimo y se convierte en una capa fundamental a la que todos los artistas se remiten como guía de línea temporal, musicalidad e intensidad (similar al concepto renacentista de Cantus Firmus), permitiendo así conexiones potencialmente infinitas entre todos los participantes, creando coros, conjuntos, constelaciones y diálogos íntimos. Con un profundo sentido de comunidad, HUMAN SIGNS aspira a superar la distancia física y el aislamiento; por ello, nos invita a explorar de forma diferente los espacios, los lenguajes y las formas de interconexión, como parte de una reflexión colectiva sobre un momento histórico único. HUMAN SIGNS se presentó en línea como obra multimedia a través del Living Digital Archive y fuera de línea mediante actuaciones LIVE GRID en cinco ciudades del mundo (Nueva York, San Petersburgo, Tel Aviv, Milán, Turín). La exposición introduce a los visitantes en el universo de HUMAN SIGNS a través de tres capítulos. El primer elemento será un políptico inmersivo de siete proyecciones paralelas, en el que un flujo constante de las actuaciones autofilmadas de los artistas crea un conjunto idealmente infinito. El segundo elemento permite a los visitantes conocer virtualmente a los artistas, escuchar directamente las diferentes emociones que experimentaron al participar en la performance y ver las actuaciones LIVE GRID celebradas en los últimos meses alrededor del mundo. El tercer elemento es una sala de experiencia en la que cada visitante puede involucrarse plenamente con la obra como intérprete, utilizando su voz y cuerpo en diálogo con el cantus firmus de Yuval Avital. La exposición también acogerá un nuevo LIVE GRID con artistas de Barcelona en diálogo con los vídeos circundantes.
Comisariada por Savina Tarsitano
Inauguración: 13 de noviembre, 19:30 h.
13–22 de noviembre de 2021
Yuval Avital: Nacido en Jerusalén en 1977 y residente en Milán, Yuval Avital es un artista multimedia, compositor y guitarrista que desarrolla su obra en una gran variedad de espacios, incluidos lugares públicos, yacimientos arqueológicos industriales, teatros y museos, desafiando las categorías cristalizadas tradicionales que separan las artes. Sus exposiciones, performances, instalaciones inmersivas, obras totales, grandes rituales sonoros y conciertos involucran a bailarines, conjuntos de música contemporánea, maestros de culturas y tradiciones antiguas, individuos o comunidades reclutados en obras participativas, vídeo multiproyección, entornos táctiles meditativos, herramientas tecnológicas avanzadas, materiales de archivo, colaboraciones con instituciones científicas, esculturas sonoras, objetos, pintura y obras impresas. Cada obra de Avital es un microcosmos experiencial, poético y emocional único con identidad propia, fruto de una investigación meticulosa llevada a cabo en un lenguaje cuidadosamente codificado, que aborda los temas recurrentes del arquetipo y la estructura; la condición humana ancestral y contemporánea en la era global; la naturaleza y la hibridación; el ritual y la ciencia. Las obras sonoras y visuales de Avital se han presentado en museos, fundaciones de arte, espacios y eventos artísticos como la Bienal MANIFESTA, el GAM de Turín, el MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Roma, la Bienal OSTRALE de Dresde, la Fundación La Fabbrica del Cioccolato de Suiza, la Iglesia de Saint Antoine en Estambul, el Museo Marino Marini de Florencia y el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología «Leonardo da Vinci» de Milán. En 2021 celebró su primera exposición individual ETERE en Milán; en septiembre participó en la Milan Design Week y en Miart con la instalación site-specific MIKVE’ (Baño Sagrado) en Bagni Misteriosi. También participó en la exposición Social Impact is an Art n.41 one + 1one = 3three, organizada por la Escuela Internacional de Ginebra en colaboración con Cittadellarte-Fondazione Pistoletto ONLUS, Kids Guernica Foundation, Anouk Foundation, Switzerland for UNHCR y la Universidad de Ginebra.
Stefania Ballone: Graduada en la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, desde el año 2000 forma parte del cuerpo de baile del teatro, donde participa en todas las producciones de la temporada, interpretando también papeles solistas. A la par de su actividad en el Teatro alla Scala, está constantemente implicada en proyectos coreográficos para el teatro con diversas expresiones del movimiento. Participó en el Premio Positano en 2006 y en el Festival de Danza de la Bienal de Venecia en 2007, como bailarina y asistente del coreógrafo Francesco Ventriglia. En 2011 se licenció en Literaturas Modernas en la Università degli Studi di Milano y debutó con su primera coreografía Per una volta en el Teatro Real de Parma. En 2014 obtuvo un Máster en Ciencias del Teatro y las Artes Escénicas en la Università degli Studi di Milano con una tesis sobre el Ballet en el Teatro alla Scala en los años noventa. Ha comisariado el espectáculo artístico en L’Aia di San Giorgio, Vignacastrisi; Prima che si fa notte, pianoforte e danza per resistere al buio, 2020; la coreografía La Valse para el cuerpo de baile del Teatro alla Scala, 2017; la dirección y coreografía del espectáculo treD: Design, Danza, Disability en la Design Triennale, 2016; la coreografía de la 30.ª edición del Festival Milanotre, 2016. Ha participado como bailarina en Alter balletto, espectáculo Shortcut de Emanuela Tagliavia, 2020; Bienal de Dresde, 2019; Nothing to sell, Museo MACRO, Roma, 2019; Foreign Bodies de Yuval Avital, Fondazione Fabbrica del Cioccolato, Suiza, 2017. En 2019 inicia una colaboración artística con el pianista Francesco Libetta. Entre sus premios: Premio de Danza de Siracusa; Concurso Internacional de Danza de Perugia; Premio de Danza de Volterra, 2011; Premio Europa en danza, 2016; Premio Mads de Danza en Salerno, 2019; final del Concurso de Coreografía de Sens con su pas de deux Thunders and lightnings, 2018.
EQUIPO DE LA EXPOSICIÓN
Autor: Yuval Avital
Comisaria: Savina Tarsitano
Producción: Mark Galvez, Alessia Gervasone y Ovidiu Valeriu Bojour
Diseño de exposición: Maddalena d’Alfonso
Asistente de diseño de exposición: Sebastian Rodriguez Mendieta
Edición de vídeo de la instalación principal: Yuval Avital
Edición de vídeo adicional: Franco Covi
Asistente de dirección artística: Angelica Mezza
Prensa: Elisa Muscatelli y Sara Monari
Comunicación: Renata Procópio
Gráfica y comunicación: Kiana Telebpour
EQUIPO CREATIVO DE HUMAN SIGNS
Autor y Director Artístico: Yuval Avital
Curadora de danza y codirectora artística: Stefania Ballone
Coordinadoras: Angelica Mezza y Elisa Muscatelli
Producción: Md’A
Comunicación: Yalp
Dirección de arte: LeftLoft
Conformación de vídeo, editor y cámara LIVE GRID: Franco Covi
Redes sociales: Mariaelena Maieron
Investigación: Andrea Carraro y Silvia Cognizzoli
Inauguración: 13 de noviembre, 19:30 h | 13–22 de noviembre de 2021 | 16:00–19:30 h
ESPRONCEDA Institute of Art & Culture, C. d’Espronceda, 326, Nave 4 y 5, 08026
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