26 de noviembre de 2025
Forma parte del proyecto Nubia →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguración: 26 de noviembre de 2025 — 19:00 h
Barcelona, noviembre de 2025 — ESPRONCEDA Institute of Art & Culture presenta Dream³ — La tercera realidad, la exposición que cierra Tres freqüències: un mes de arte inmersivo, sonido y visión, dentro de NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025.
Con inauguración el miércoles 26 de noviembre a las 19:00 h y horario de visita el 27 y 28 de noviembre de 18:00 a 20:00 h, Dream³ — La tercera realidad invita al público a atravesar los límites entre los mundos físico, digital e imaginado mediante instalaciones inmersivas, relatos audiovisuales y entornos XR.
El sueño como portal a la percepción y la transformación
Dream³ — La tercera realidad reúne a artistas de la comunidad NUBIA LAB 2025: creadores emergentes y consolidados que exploran el cruce entre RV, IA, sonido y narrativa digital.
Con código poético, diseño especulativo y medios interactivos, cada artista reimagina la realidad como un acto compartido de soñar, donde la tecnología se convierte en espejo de la conciencia y de la conexión.
Xavi Bové — Posidònia
Posidònia es un proyecto multidisciplinar de arte ambiental que celebra y protege las praderas marinas, esos «bosques azules» vitales que almacenan carbono y sostienen la vida marina. Presentado como instalación lumínica subacuática, entorno inmersivo multisensorial y viaje en RV, el trabajo combina luz coreografiada, sonido espacializado e imagen cinematográfica para revelar el bosque invisible bajo las olas. El público atraviesa corrientes cambiantes de luz y audio y encuentra patrones basados en datos que reproducen el crecimiento de la planta y sus ritmos estacionales. Al implicar al público en la belleza y la fragilidad de los ecosistemas marinos, el proyecto sensibiliza sobre biodiversidad y cambio climático y dona el 10 % de los beneficios a la protección de las praderas marinas. Expuesta internacionalmente (entre otros, en ISE Barcelona 2025), Posidònia convierte el arte en una llamada a la reflexión y la acción ecológicas, y en una contribución tangible al cuidado del mar.
Sam Potter & Matt Grimble — The Dream Archive
The Dream Archive es una iniciativa artística y de investigación en curso que explora los paisajes compartidos del soñar en todo el mundo. A partir de miles de sueños personales, el proyecto estudia cómo la imaginación colectiva revela patrones de emoción, mito y memoria que trascienden la geografía sin dejar de estar arraigados en la cultura local. En la exposición, los sueños se traducen en composiciones por capas de voz, música, imagen y datos: «constelaciones» en directo que funden cientos de relatos nocturnos en obras audiovisuales inmersivas. La instalación funciona a la vez como archivo y experimento: un mapa vivo de nuestro inconsciente y de las formas que toma en cada lugar, que invita al público a aportar sus sueños y a verlos transformarse en una obra comunitaria en evolución.
Kat Pegler — Circle of Sound
Circle of Sound es una instalación audiovisual inmersiva y un proyecto de investigación performativa que reúne a las personas y al mundo natural a través de la escucha. Combina música compuesta en estado de flujo, grabaciones de campo espacializadas y proyecciones reactivas de luz y agua para crear un entorno multisensorial e inclusivo donde el público puede sentir en lugar de limitarse a observar. Desarrollado con Arts Council England y VOICE EU, el proyecto explora el diseño neuroinclusivo y ecoacústico: ofrece varias puertas de entrada sensoriales (sonido, vibración, movimiento visual) para ampliar la accesibilidad y profundizar la empatía ecológica. Al traducir señales ambientales y emoción humana en sonido e imagen, Circle of Sound propone una ceremonia compartida de atención y se pregunta cómo la escucha colectiva puede ayudarnos a imaginar y construir futuros más inclusivos y sostenibles.
Niall Hill — Eight Million Gods
En Japón se dice que hay ocho millones de dioses: los Kami Sama que habitan los árboles, las montañas, los ríos e incluso nuestra ropa. Eight Million Gods es un documental en RV 360° que se adentra en el sintoísmo, la religión popular autóctona de Japón, con encuentros de primera mano con lugares sagrados, santuarios y las personas que cuidan de estos espíritus vivos mientras se adaptan al mundo contemporáneo. Este avance combina RA con visor y una escenografía mínima, y abre portales interactivos a escenas y relatos en 360°. El público puede acercarse, activar y moverse entre capas de realidad situadas, y experimentar cómo se entrelazan ritual, naturaleza y vida cotidiana. La pieza invita a pensar la presencia, la reverencia y la convivencia, y a percibir la dimensión espiritual que vive en lo cotidiano.
Nereides Efímeres — Immersive Identities
Immersive Identities es un juego interactivo inspirado en el universo artístico de Sofia Crespo, donde naturaleza y tecnología se encuentran para producir formas de vida nuevas e híbridas. Ambientado en un mundo submarino onírico que evoca a las nereidas de la mitología griega, el jugador explora hábitats y fotografía criaturas biodigitales que después se funden en una obra generativa. La experiencia funciona como una exploración práctica de la metamorfosis, y se pregunta cómo la visión artificial, la simulación y la programación creativa transforman nuestra idea de vida, autoría e identidad. A partes iguales juego, investigación y retrato de un proceso creativo, Immersive Identities convierte la sala en un estudio donde el público coescribe el ecosistema que encuentra.
Olya Melnykova — The Average of AI
The Average of AI es una instalación interactiva pensada para provocar una reflexión sobre nuestra relación con la inteligencia artificial. Interfaces sutiles invitan al público a elegir, responder y observar cómo los sistemas de IA agregan, normalizan y devuelven sus respuestas. A medida que avanza la experiencia, se ve cómo los algoritmos pueden empujar la percepción, limar las diferencias y condicionar las decisiones creativas, a menudo de forma invisible. En vez de dictar un veredicto sobre la IA, la obra deja a cada persona una pregunta propia: ¿qué significa «promedio» cuando nuestras identidades pasan por el filtro de las máquinas? La instalación mezcla imagen reactiva, sonido y texto para revelar la política silenciosa de la optimización y reclamar espacio para el matiz, lo excepcional y la variabilidad humana.
Sobre TRES FREQÜÈNCIES — Un mes de arte inmersivo, sonido y visión
Comisariado dentro de NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025, Tres freqüències convierte ESPRONCEDA en un espacio de XR, sonido e imaginación colectiva.
El programa reúne a artistas internacionales y locales como Moritz Simon Geist, Depthbuffer Studio, Daniel Sabio, Kat Alice Pegler, Sam Potter & Matthew Grimble, Niall Hill y Xavi Bové (La Salle).
Incluye además proyectos de estudiantes del Máster y el Grado en Artes Digitales de La Salle, junto a las obras invitadas de Average of IA y Nereides, que tienden puentes entre las voces emergentes y las consolidadas de la creación digital.
Mist³ — Traversing Dimensions (29 oct. – charla con la artista) (30 oct. – 1 nov.)
Sonic³ — Resonance in Three Dimensions (6 nov.)
Dream³ — The Third Reality (26–28 nov.)
Sobre NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025
Dirigido por ESPRONCEDA Institute of Art & Culture, NUBIA LAB es el principal programa de incubación de arte digital y tecnología de Cataluña.
La edición de 2025 se centra en la inteligencia artificial (IA) y la realidad extendida (XR) como motores creativos, y combina innovación técnica, diseño UI/UX y mentoría de expertos internacionales.
Bajo el lema «Experimenta y conquista el futuro digital», NUBIA LAB 2025 promueve prácticas de arte digital éticas y sostenibles, y sitúa Barcelona y Mons como polos europeos de tecnología creativa. https://nubialabs.com/nubia-lab-incubacion-ia-mons-2025/
Contacto de prensa
Maria Rubies — maria.rubies@espronceda.net | +34 607 639 552
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