Crisis of Now – FOTOGRAFÍA ASIÁTICA CONTEMPORÁNEA – Parte III
Es una serie de exposiciones fotográficas inéditas que analiza la cultura y la práctica artística del arte contemporáneo desde la perspectiva de creadores asiáticos. Crisis of Now. Parte III se estrena en Barcelona y reúne la obra de Wei-Li Yeh, Liu Ho-Jang y Ting-Ting Chen. La Parte I viajó en 2018 a diferentes ciudades de Alemania, donde se pudieron ver los proyectos de Yao Jui-Chung, Yang Che-Yi y Yunyi Liu; y la Parte II se mostró en 2019 en Estados Unidos, con fotografías de Hou Lulu Shur-Tzy, Ting Chaong-Wen e I-Hsuen Chen. La serie Crisis of Now está comisariada por Chun-Chi Wang, comisario taiwanés con base en Berlín. Su trabajo se centra en la relación entre los seres humanos y la tecnología, y revela el exceso de mecanización y virtualización del mundo actual, donde la velocidad y el control desempeñan un papel crucial.
Crisis of Now. Parte III reúne en Barcelona 45 obras, algunas en gran formato, que narran experiencias específicas e historias de vida, al tiempo que permiten establecer relaciones entre contextos históricos dispares desde diferentes perspectivas. Algunas de las series muestran distintas ubicaciones geográficas de forma sincrónica, mientras que otras se centran en el mismo lugar en diferentes momentos. Las experiencias personales y la conciencia colectiva se vinculan a múltiples trayectorias históricas en las que las vicisitudes políticas y sociales desempeñan un papel importante. La exposición reúne la obra de Wei-Li Yeh, Liu Ho-Jang y Ting-Ting Chen.
Los Artistas
Wei-Li Yeh nació en Taipei (Taiwán) en 1971 y emigró a Estados Unidos a los 11 años con su familia. Durante su adolescencia en Tampa (Florida), se fascinó por la música heavy metal y el rock’n’roll. Estudió fotografía en la Universidad del Sur de Florida (1994) y en la Rhode Island School of Design (1997). Tras una visita a Taiwán en 1996 (la primera desde su emigración a EE.UU.), se sintió atraído por los temas del desplazamiento, la asimilación, la identidad cultural y la política racial. Yeh se trasladó entonces a Nueva York, donde mostró su trabajo en la Universidad de Columbia, el Bronx Museum of Art y el International Center of Photography. En 2002 decidió regresar a Taiwán, convirtiéndose en un artista y comisario muy activo. Su obra se expone y colecciona en todo el mundo, y sus proyectos fotográficos o textuales exploran las dinámicas del ser humano como individuo en relación con las prácticas colectivas. Actualmente vive y trabaja en Yangmei (Taiwán).
Ting-Ting Chen nació en 1985 en Taipei. Se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Fu-Jen y se trasladó a Londres, donde estudió fotografía en la Universidad de Westminster (2009) y se graduó en Bellas Artes en el Goldsmiths College (2014). Su obra ha sido expuesta en exposiciones individuales organizadas en el Museo de Bellas Artes de Taipei, la Galería Grand Siècle (Taiwán), Identity Art Gallery (Hong Kong), Gallery Nomart (Osaka, Japón), Addaya Palma y la Galería Luis Adelantado, en España. También ha participado en exposiciones colectivas en ARCO Madrid, la Bienal Bi.City de Urbanismo y Arquitectura de Shenzhen (República Popular China), la III Bienal Internacional de Moscú para el Arte Joven, el KuanDu Museum (Taipei), el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán, el Museo Nacional de Arte de China (Pekín), Art 14 (Londres) y Art Stage Singapur, entre otros. En 2012 fue seleccionada entre los 40 artistas más relevantes de Asia por la revista Perspective de Hong Kong.
Liu Ho-Jang nació en 1972 en Taipei (Taiwán). Se graduó en 2002 en el Instituto Creativo del Queen’s College de la City University of New York. Su trabajo reflexiona sobre la identidad fotográfica en el contexto de la sociedad contemporánea. En 2011, su obra fue publicada en la revista Aster. Sus exposiciones incluyen Sculpture Games, Fields, en la Universidad de las Artes de Taipei (2019); Super Daily, en la Bienal de Taipei (2018); Wuzhong Accounting Painting-Reality Virtual, en el Museo de Bellas Artes de Taipei (2017); Key Meditation, en la Bienal Asiática (2017); Public Spirit, en el Castillo Ujazdowski – Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia (2016); City Charm, en el Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, Taiwán (2015); y New York, en la Queens International Biennale, organizada por el Queens Museum de Nueva York (2013). El fotógrafo vive y trabaja en Taipei y Tainan, y es profesor a tiempo completo en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Bellas Artes de Tainan.
SOBRE HOMESESSION
Creado en 2007 por Olivier Collet y Jérôme Lefeure, Homesession es un espacio de exposición, creación y residencia de artistas contemporáneos que fomenta la creación en el campo de las artes visuales. Su actividad se centra en apoyar y ofrecer difusión a los artistas, así como en promover la experimentación interdisciplinar. Homesession es un espacio independiente cuya red internacional amplifica el impacto de sus acciones más allá del ámbito local.
Inauguración
