¿Puede el arte cambiar una ciudad?

Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, Barcelona
Fecha: 22 de noviembre de 2025
Hora: 18:00h – 19:30h

¡20 plazas disponibles! escribe a info@espronceda.net para reservar la tuya.

¿Eres artista o comisario/a y te interesa explorar cómo el arte público y social puede transformar ciudades y comunidades?

¿Puede el arte cambiar una ciudad? es un encuentro y una charla de arte íntima, participativa y exclusiva que explora cómo el arte público y social puede transformar los espacios urbanos, las comunidades y la conciencia colectiva.

Tendiendo puentes entre Cataluña, Miami y Puerto Rico, el encuentro celebra el diálogo continuado de ESPRONCEDA con la comunidad artística internacional como sede europea de Fountainhead Residency, e impulsa el intercambio entre artistas, comisarios e investigadores de distintos continentes.

La velada reunirá a artistas y pensadores de Barcelona, Miami y Puerto Rico para explorar cómo el arte en los espacios cotidianos genera confianza, colaboración y conciencia ecológica, tendiendo puentes entre culturas y continentes.

El encuentro forma parte de NEB & Inclusió, un programa de ESPRONCEDA alineado con la iniciativa New European Bauhaus (NEB). NEB & Inclusió impulsa proyectos artísticos y sociales que abordan el cambio climático, la transformación urbana y la inclusión desde la creatividad y la innovación.

La conversación pondrá el foco en cómo el arte público y social genera confianza, colaboración y transformación comunitaria mientras rompe los límites de la exposición tradicional. Entre los temas: impacto ecológico y social, colaboración artística, activismo y dinámicas relacionales en el arte contemporáneo.

Estructura de la charla (aprox. 40–55 min):

1. Introducción (5 min). Bienvenida a cargo de la moderadora Tatiana Fife (ESPRONCEDA) y presentación de la velada.

2. Presentaciones individuales (20–30 min)

• Samara Ash (7–10 min) – Encargos recientes y proyectos de compromiso ecológico, entre ellos “Siembra en Ascenso”; reflexiones sobre murales en espacios compartidos, conciencia ecológica y trabajo con la comunidad (“Echoes of Resilience”, encargo de la Florida Wildlife Corridor Foundation, y “Legacy”, para la ciudad de Memphis). Breve comentario sobre Fountainhead Residency, su visión, sus programas y las oportunidades que ofrece a los artistas.
• Marco Caridad (7–10 min) Panorámica de su práctica personal, centrada en la identidad, la resiliencia y el arte público.
• Isabel Causadias (7–10 min) La mirada académica y curatorial sobre el impacto social, cultural y económico del arte público.

3. Mesa redonda y preguntas del público (10–15 min). Impacto ecológico y social, colaboración y la relación cambiante entre arte, tecnología y transformación urbana.

4. Palabras de cierre (5 min)

La charla quiere iluminar el poder del arte en los espacios cotidianos y mostrar cómo la práctica creativa, la confianza y la colaboración pueden transformar comunidades, ciudades y ecosistemas, animando a la participación, el diálogo y la conexión entre culturas.

Actividad participativa: «Dos visiones, una raíz común»

Fiel al espíritu participativo de ESPRONCEDA, el público tomará parte en una plantación simbólica inspirada en la obra de los artistas. Cada participante elegirá entre dos diseños de bolsa impresa —«Siembra en Ascenso», de Samara Ash, y «El artista en peligro», de Marco Caridad—, que representan energías complementarias: crecimiento y trascendencia, o resiliencia e identidad.

Las bolsas harán de pequeñas macetas donde cada persona «planta sus semillas de identidad», formando una instalación colectiva que convierte el suelo en una obra viva: un diálogo entre intención y memoria, arte y naturaleza, poesía y acción.

Durante la actividad se proyectará el vídeo poético «En Tránsito / In Transit», una meditación visual sobre el movimiento, la memoria y la transformación. La pieza sigue a dos seres que van a la deriva por un espacio indefinido —entre el agua y el horizonte, entre la creación y la desaparición— buscando rastros de vida y de sentido. Es una reflexión sobre qué significa plantar, derivar y resistir frente a la extinción.

Diseños:

• Samara Ash — «Siembra en Ascenso»
  Formas orgánicas, raíces, hojas y una silueta femenina que se funde con un árbol.
  Simbolismo: plantar ideas con intención y fe, la creación como ascenso hacia la trascendencia, el crecimiento del espíritu creativo.
• Marco Caridad — «El artista en peligro»
  Formas híbridas humano/animal fragmentadas, motivos de jaguar y caballo, elementos textuales irónicos («Endangered species of still believing»).
  Simbolismo: la fragilidad del artista contemporáneo, la identidad en transformación, la resiliencia y la ironía dentro de la creación.

La mitad de las bolsas llevará cada diseño. Colocadas juntas formarán una instalación de gran fuerza visual: un diálogo entre las obras y el público, entre la poesía y la acción.

Sobre los ponentes

Isabel Causadias (España / Barcelona)
Investigadora y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Isabel Causadias está especializada en sociología y economía del arte. Su investigación doctoral analizó el mercado primario del arte en Cataluña, con el foco en la profesionalización de los artistas y en los sistemas de confianza y valor dentro de las economías culturales. Como miembro del grupo de investigación RELAT, explora la construcción narrativa en las prácticas artísticas contemporáneas y la relación cambiante entre artistas, instituciones y públicos.

Samara Ash (Colombia / Miami)
Artista interdisciplinar y residente de MIFA, Samara Ash explora el cruce entre naturaleza, humanidad y trascendencia a través de la pintura, la fotografía y el mural de gran formato. Sus proyectos comunitarios y de arte público —encargados por Disney, la Florida Wildlife Corridor Foundation y otras entidades— invitan a pensar la resiliencia y la conciencia ecológica. Su obra se ha visto en Art Basel Miami, Paint Memphis y el Museum of Art & Design (Miami), y forma parte de colecciones como la Sagamore Art Collection y de varios programas municipales de arte público en Estados Unidos.

Marco Caridad (Venezuela / Puerto Rico)
Con base entre Miami y Vieques, Marco Caridad es artista y comisario, y su obra une pintura, performance e instalación para explorar la identidad, lo queer y la pertenencia. Como director artístico de Miami International Fine Arts (MIFA) y fundador de Biolumina Art Residency, crea proyectos participativos que conectan arte, ecología y comunidad. Ha expuesto en el Wolfsonian Museum, el Adrienne Arsht Center y en Estados Unidos, Europa y América Latina.

Sobre Fountainhead Residency

Fundada en Miami en 2008, Fountainhead es una de las residencias de artistas más respetadas de Estados Unidos. Ha acogido a más de 580 artistas internacionales y fomenta la colaboración entre creadores, coleccionistas y comisarios. Su misión es fortalecer el ecosistema artístico global apoyando a los artistas en momentos clave de su carrera. www.fountainheadarts.org

Sobre Miami International Fine Arts (MIFA)

Fundado en Miami, MIFA es un centro de arte multidisciplinar y programa de residencias dedicado a impulsar la creatividad, la colaboración y el desarrollo profesional de los artistas. Ofrece estudios, espacios expositivos y mentoría a creadores emergentes y consolidados, y fomenta el diálogo intercultural entre América Latina, el Caribe y la comunidad artística internacional. MIFA apoya además iniciativas de arte público y programas educativos que refuerzan el papel de Miami como polo global del arte contemporáneo. www.mifamiami.com

Sobre Biolumina Art Residency

Creada por el artista Marco Caridad, Biolumina Art Residency es un programa internacional con base en Vieques (Puerto Rico) dedicado a la investigación artística, la conciencia ambiental y el intercambio cultural. Situada en un paisaje ecológico extraordinario, la residencia invita a los artistas a explorar el cruce entre arte, ecología e identidad mediante proyectos colaborativos y ligados al lugar que iluminan el poder transformador de la creatividad dentro de la naturaleza. www.bioluminaresidency.org