Pot l’art canviar una ciutat?

Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, Barcelona
Data: 22 de novembre de 2025
Hora: 18:00h – 19:30h

20 places disponibles! escriu a info@espronceda.net per reservar la teva.

Ets artista o comissari/a i t’interessa explorar com l’art públic i social pot transformar ciutats i comunitats?

Pot l’art canviar una ciutat? és una trobada i una xerrada d’art íntima, participativa i exclusiva que explora com l’art públic i social pot transformar els espais urbans, les comunitats i la consciència col·lectiva.

Tot fent de pont entre Catalunya, Miami i Puerto Rico, la trobada celebra el diàleg continuat d’ESPRONCEDA amb la comunitat artística internacional com a seu europea de Fountainhead Residency, i impulsa l’intercanvi entre artistes, comissaris i investigadors de continents diferents.

La vetllada reunirà artistes i pensadors de Barcelona, Miami i Puerto Rico per explorar com l’art als espais quotidians genera confiança, col·laboració i consciència ecològica, i fa de pont entre cultures i continents.

La trobada forma part de NEB & Inclusió, un programa d’ESPRONCEDA alineat amb la iniciativa New European Bauhaus (NEB). NEB & Inclusió impulsa projectes artístics i socials que aborden el canvi climàtic, la transformació urbana i la inclusió des de la creativitat i la innovació.

La conversa posarà el focus en com l’art públic i social genera confiança, col·laboració i transformació comunitària alhora que trenca els límits de l’exposició tradicional. Entre els temes: impacte ecològic i social, col·laboració artística, activisme i dinàmiques relacionals en l’art contemporani.

Estructura de la xerrada (aprox. 40–55 min):

1. Introducció (5 min). Benvinguda a càrrec de la moderadora Tatiana Fife (ESPRONCEDA) i presentació de la vetllada.

2. Presentacions individuals (20–30 min)

• Samara Ash (7–10 min) – Encàrrecs recents i projectes de compromís ecològic, entre ells “Siembra en Ascenso”; reflexions sobre murals en espais compartits, consciència ecològica i treball amb la comunitat (“Echoes of Resilience”, encàrrec de la Florida Wildlife Corridor Foundation, i “Legacy”, per a la ciutat de Memphis). Comentari breu sobre Fountainhead Residency, la seva visió, els seus programes i les oportunitats que ofereix als artistes.
• Marco Caridad (7–10 min) Panoràmica de la seva pràctica personal, centrada en la identitat, la resiliència i l’art públic.
• Isabel Causadias (7–10 min) La mirada acadèmica i curatorial sobre l’impacte social, cultural i econòmic de l’art públic.

3. Taula rodona i preguntes del públic (10–15 min). Impacte ecològic i social, col·laboració i la relació canviant entre art, tecnologia i transformació urbana.

4. Paraules de cloenda (5 min)

La xerrada vol il·luminar el poder de l’art als espais quotidians i mostrar com la pràctica creativa, la confiança i la col·laboració poden transformar comunitats, ciutats i ecosistemes, tot animant a la participació, el diàleg i la connexió entre cultures.

Activitat participativa: «Dues visions, una arrel comuna»

Fidel a l’esperit participatiu d’ESPRONCEDA, el públic prendrà part en una plantada simbòlica inspirada en l’obra dels artistes. Cada participant triarà entre dos dissenys de bossa impresa —«Siembra en Ascenso», de Samara Ash, i «El artista en peligro», de Marco Caridad—, que representen energies complementàries: creixement i transcendència, o resiliència i identitat.

Les bosses faran de petits testos on cada persona «planta les seves llavors d’identitat», i formaran una instal·lació col·lectiva que converteix el terra en una obra viva: un diàleg entre intenció i memòria, art i natura, poesia i acció.

Durant l’activitat es projectarà el vídeo poètic «En Tránsito / In Transit», una meditació visual sobre el moviment, la memòria i la transformació. La peça segueix dos éssers que van a la deriva per un espai indefinit —entre l’aigua i l’horitzó, entre la creació i la desaparició— buscant rastres de vida i de sentit. És una reflexió sobre què vol dir plantar, derivar i resistir davant l’extinció.

Dissenys:

• Samara Ash — «Siembra en Ascenso»
  Formes orgàniques, arrels, fulles i una silueta femenina que es fon amb un arbre.
  Simbolisme: plantar idees amb intenció i fe, la creació com a ascens cap a la transcendència, el creixement de l’esperit creatiu.
• Marco Caridad — «El artista en peligro»
  Formes híbrides humà/animal fragmentades, motius de jaguar i cavall, elements textuals irònics («Endangered species of still believing»).
  Simbolisme: la fragilitat de l’artista contemporani, la identitat en transformació, la resiliència i la ironia dins la creació.

La meitat de les bosses portarà cada disseny. Col·locades juntes formaran una instal·lació de gran força visual: un diàleg entre les obres i el públic, entre la poesia i l’acció.

Sobre els ponents

Isabel Causadias (Espanya / Barcelona)
Investigadora i professora a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Isabel Causadias està especialitzada en sociologia i economia de l’art. La seva recerca doctoral va analitzar el mercat primari de l’art a Catalunya, amb el focus en la professionalització dels artistes i en els sistemes de confiança i valor dins les economies culturals. Com a membre del grup de recerca RELAT, explora la construcció narrativa en les pràctiques artístiques contemporànies i la relació canviant entre artistes, institucions i públics.

Samara Ash (Colòmbia / Miami)
Artista interdisciplinària i resident de MIFA, Samara Ash explora la cruïlla entre natura, humanitat i transcendència a través de la pintura, la fotografia i el mural de gran format. Els seus projectes comunitaris i d’art públic —encarregats per Disney, la Florida Wildlife Corridor Foundation i altres entitats— conviden a pensar la resiliència i la consciència ecològica. La seva obra s’ha vist a Art Basel Miami, Paint Memphis i el Museum of Art & Design (Miami), i forma part de col·leccions com la Sagamore Art Collection i de diversos programes municipals d’art públic als Estats Units.

Marco Caridad (Veneçuela / Puerto Rico)
Amb base entre Miami i Vieques, Marco Caridad és artista i comissari, i la seva obra uneix pintura, performance i instal·lació per explorar la identitat, allò queer i la pertinença. Com a director artístic de Miami International Fine Arts (MIFA) i fundador de Biolumina Art Residency, crea projectes participatius que connecten art, ecologia i comunitat. Ha exposat al Wolfsonian Museum, l’Adrienne Arsht Center i als Estats Units, Europa i Amèrica Llatina.

Sobre Fountainhead Residency

Fundada a Miami el 2008, Fountainhead és una de les residències d’artistes més respectades dels Estats Units. Ha acollit més de 580 artistes internacionals i fomenta la col·laboració entre creadors, col·leccionistes i comissaris. La seva missió és enfortir l’ecosistema artístic global donant suport als artistes en moments clau de la seva carrera. www.fountainheadarts.org

Sobre Miami International Fine Arts (MIFA)

Fundat a Miami, MIFA és un centre d’art multidisciplinari i programa de residències dedicat a impulsar la creativitat, la col·laboració i el desenvolupament professional dels artistes. Ofereix estudis, espais expositius i mentoria a creadors emergents i consolidats, i fomenta el diàleg intercultural entre Amèrica Llatina, el Carib i la comunitat artística internacional. MIFA dona suport, a més, a iniciatives d’art públic i programes educatius que reforcen el paper de Miami com a pol global de l’art contemporani. www.mifamiami.com

Sobre Biolumina Art Residency

Creada per l’artista Marco Caridad, Biolumina Art Residency és un programa internacional amb base a Vieques (Puerto Rico) dedicat a la recerca artística, la consciència ambiental i l’intercanvi cultural. Situada en un paisatge ecològic extraordinari, la residència convida els artistes a explorar la cruïlla entre art, ecologia i identitat mitjançant projectes col·laboratius i lligats al lloc que il·luminen el poder transformador de la creativitat dins la natura. www.bioluminaresidency.org