4 de febrero de 2026
Forma parte de los proyectos Programa NEB & Inclusió → · Nubia →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona
Inauguración: martes 17 de febrero de 2026 (19:00–21:30)
Una exposición inmersiva que transforma el ruido urbano en una experiencia sensorial.
Obras disponibles para su adquisición a través de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture (info@espronceda.net).
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta Silenci en temps de soroll (Silencio en tiempos de ruido), una exposición inmersiva de Regina Saura y Rita Roqueta que invita al público a experimentar la transformación del espacio urbano en naturaleza a través de la percepción, la atención y la interacción con la obra. La exposición continúa y profundiza la investigación artística iniciada con la intervención presentada en noviembre de 2025 en el Pabellón Mies van der Rohe, y traslada ahora esa reflexión a un espacio expositivo donde la experiencia se vuelve más íntima y sensorial.
La exposición se inaugura el 17 de febrero de 2026 y podrá visitarse hasta el 22 de febrero, de 17:00 a 19:00. El 18 de febrero a las 18:00 se celebrará un coloquio.
Vernissage: 17 de febrero de 2026
18:00 — visita guiada VIP
19:00 — apertura de puertas y copa de bienvenida
19:30 — presentación del proyecto
Exposición abierta: del 18 al 22 de febrero de 2026
Cada día, de 17:00 a 19:00
(con cita previa: info@espronceda.net)
Coloquio: 18 de febrero de 2026, de 18:00 a 20:00
Lugar: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. Carrer d’Espronceda 326, Naves 4–5 · Barcelona
Silenci en temps de soroll propone un recorrido inmersivo en el que el espacio expositivo se transforma progresivamente de ciudad en bosque. A través del movimiento, la atención y la presencia corporal, cada visitante altera su percepción del entorno y activa una experiencia sensorial compartida. El silencio aparece aquí no como ausencia, sino como un estado colectivo que se construye entre las personas y la obra.
Las pinturas, serigrafías y transparencias iluminadas de Regina Saura evocan fragmentos del paisaje urbano que se desdibujan y se disuelven a lo largo del recorrido. Algunas de estas obras se presentan como elementos suspendidos y esculturas ligeras que generan capas visuales flotantes en diálogo con la luz, la arquitectura y el movimiento de los cuerpos, y crean una percepción del espacio en cambio constante.
Las serigrafías sobre papel, producidas mediante procesos manuales, son fruto de un trabajo individualizado en ediciones numeradas de 25 en las que cada pieza es única. A lo largo de la exposición acompañan el recorrido conceptual entre ciudad y naturaleza e incorporan variaciones sutiles de color y de capas que evocan el tránsito del paisaje urbano hacia formas más orgánicas. Acabadas a mano, refuerzan el carácter procesual e irrepetible de la obra, alejándola de la reproducción en serie y acercándola a una experiencia visual singular.
En este contexto surge Bosc de Missatges (Bosque de mensajes), una instalación interactiva de projection mapping que transforma la arquitectura del espacio expositivo en un ecosistema visual que responde al público. Mediante sensores LiDAR y sistemas en tiempo real desarrollados con TouchDesigner, la obra traduce los paisajes de la artista en un entorno vivo donde emergen formas orgánicas dentro de una trama urbana. Luz, datos y movimiento convergen en una composición en evolución constante, modelada tanto por procesos algorítmicos como por la presencia humana.
El proyecto fue desarrollado inicialmente por Ariadna Cortés y Lluís Sentís para la intervención presentada en el Pabellón Mies van der Rohe en noviembre de 2025. La colaboración con Lluís Sentís —investigador y profesor especializado en robótica humanoide, inteligencia artificial y tecnologías centradas en las personas— representa una aportación singular y experta al desarrollo conceptual y tecnológico de la obra. Posteriormente, Bosc de Missatges se ha ampliado dentro del programa NUBIA LABS, profundizando en el diálogo entre arte, arquitectura, naturaleza y tecnología, y proponiendo los medios inmersivos como un espacio compartido donde convergen emoción, ecología y sistemas digitales.
La exposición presenta también Cercle dels Desitjos (Círculo de los deseos), un entorno inmersivo de realidad mixta en el que sonido, espacio e interacción se articulan como un ecosistema especulativo. Situada en un bosque virtual de mensajes, la obra invita a atravesar un paisaje sensible compuesto de materia digital, objetos simbólicos y sonido espacializado. Mediante la interacción en tiempo real, la pieza disuelve las fronteras entre presencia física y narración virtual y activa un diálogo de múltiples capas entre cuerpo, tecnología, naturaleza y urbanismo.
Cercle dels Desitjos explora cómo la realidad extendida, los sistemas interactivos y la arquitectura sonora pueden funcionar como herramientas de reflexión colectiva. El bosque se convierte en una interfaz viva: un archivo de señales, resonancias y significados codificados donde el sonido opera a la vez como material y como lenguaje. La primera versión de la obra fue concebida por Kat Pegeler y desarrollada más tarde dentro del programa de incubación NUBIA LABS (edición 2025).
Ambos proyectos se desarrollan en el marco de investigación de NUBIA LABS, el laboratorio de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicado a explorar nuevas relaciones entre arte, tecnología e inteligencia artificial desde una perspectiva crítica y sensorial. Tanto Bosc de Missatges como Cercle dels Desitjos permiten al público enviar deseos digitales a través de una interfaz web que se incorporan a las obras como mensajes dinámicos en movimiento y transformación constantes, creando un archivo vivo de deseos y sueños colectivos.
El 18 de febrero, de 18:00 a 20:00, tendrá lugar una conversación en torno al cruce entre arte, naturaleza, tecnología e inteligencia artificial. Concebida como un espacio de diálogo y reflexión alineado con los ejes conceptuales del proyecto, la sesión permitirá conocer los procesos creativos que hay detrás de la obra, impulsar su desarrollo futuro y abrir nuevas vías de colaboración con agentes culturales e instituciones.
Regina Saura es una artista contemporánea cuya práctica se mueve entre la pintura, el diseño y el lenguaje gráfico. Su obra reflexiona sobre la transformación de la naturaleza y el paisaje como espacios emocionales y simbólicos, y explora la fragilidad ambiental y la relación entre color, emoción y percepción. Con una consolidada trayectoria internacional, combina técnicas mixtas, collage y obras de gran formato que invitan a una experiencia sensorial profunda.
Rita Roqueta Saura es arquitecta ilusionista, diseñadora y creadora interdisciplinar que integra arquitectura, escenografía, arte y tecnología en proyectos desarrollados en Europa y América. Especializada en narrativas espaciales y experiencias inmersivas, ha trabajado en proyectos como Bosc Cremat para CosmoCaixa y Cuques de Llum en el Palau de la Música, y colabora con artistas y empresas internacionales para crear espacios donde percepción, cuerpo y arquitectura dialogan.
Esta exposición forma parte de NEB & Inclusió, un programa impulsado por ESPRONCEDA como socio oficial de la Nueva Bauhaus Europea (NEB), una iniciativa europea que reúne diseño, cultura, inclusión social e innovación para repensar cómo vivimos juntos y promover modelos más sostenibles, inclusivos y sensibles de transformación de nuestros entornos.
Las serigrafías y una selección de obras originales de Regina Saura presentadas en Silenci en temps de soroll estarán disponibles para su compra a través de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. Para más información, el catálogo y los detalles de adquisición:
Contacto de prensa
Maria Rubies
maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552
www.espronceda.net
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