4 de febrer de 2026
Forma part dels projectes Programa NEB & Inclusió → · Nubia →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona
Inauguració: dimarts 17 de febrer de 2026 (19:00–21:30)
Una exposició immersiva que transforma el soroll urbà en una experiència sensorial.
Obres disponibles per a l’adquisició a través d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture (info@espronceda.net).
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta Silenci en temps de soroll, una exposició immersiva de Regina Saura i Rita Roqueta que convida el públic a experimentar la transformació de l’espai urbà en natura a través de la percepció, l’atenció i la interacció amb l’obra. L’exposició continua i aprofundeix la recerca artística iniciada amb la intervenció presentada el novembre de 2025 al Pavelló Mies van der Rohe, i trasllada ara aquesta reflexió a un espai expositiu on l’experiència esdevé més íntima i sensorial.
L’exposició s’inaugura el 17 de febrer de 2026 i es podrà visitar fins al 22 de febrer, de 17:00 a 19:00. El 18 de febrer a les 18:00 se celebrarà un col·loqui.
Vernissage: 17 de febrer de 2026
18:00 — visita guiada VIP
19:00 — obertura de portes i copa de benvinguda
19:30 — presentació del projecte
Exposició oberta: del 18 al 22 de febrer de 2026
Cada dia, de 17:00 a 19:00
(amb cita prèvia: info@espronceda.net)
Col·loqui: 18 de febrer de 2026, de 18:00 a 20:00
Lloc: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. Carrer d’Espronceda 326, Naus 4–5 · Barcelona
Silenci en temps de soroll proposa un recorregut immersiu en què l’espai expositiu es transforma progressivament de ciutat en bosc. A través del moviment, l’atenció i la presència corporal, cada visitant altera la seva percepció de l’entorn i activa una experiència sensorial compartida. El silenci hi apareix no com a absència, sinó com un estat col·lectiu que es construeix entre les persones i l’obra.
Les pintures, serigrafies i transparències il·luminades de Regina Saura evoquen fragments del paisatge urbà que es desdibuixen i es dissolen al llarg del recorregut. Algunes d’aquestes obres es presenten com a elements suspesos i escultures lleugeres que generen capes visuals flotants en diàleg amb la llum, l’arquitectura i el moviment dels cossos, i creen una percepció de l’espai en canvi constant.
Les serigrafies sobre paper, produïdes mitjançant processos manuals, són fruit d’un treball individualitzat en edicions numerades de 25 en què cada peça és única. Al llarg de l’exposició acompanyen el recorregut conceptual entre ciutat i natura i incorporen variacions subtils de color i de capes que evoquen el trànsit del paisatge urbà cap a formes més orgàniques. Acabades a mà, reforcen el caràcter processual i irrepetible de l’obra, allunyant-la de la reproducció en sèrie i acostant-la a una experiència visual singular.
En aquest context sorgeix Bosc de Missatges, una instal·lació interactiva de projection mapping que transforma l’arquitectura de l’espai expositiu en un ecosistema visual que respon al públic. Mitjançant sensors LiDAR i sistemes en temps real desenvolupats amb TouchDesigner, l’obra tradueix els paisatges de l’artista en un entorn viu on emergeixen formes orgàniques dins d’una trama urbana. Llum, dades i moviment convergeixen en una composició en evolució constant, modelada tant per processos algorítmics com per la presència humana.
El projecte el van desenvolupar inicialment Ariadna Cortés i Lluís Sentís per a la intervenció presentada al Pavelló Mies van der Rohe el novembre de 2025. La col·laboració amb Lluís Sentís —investigador i professor especialitzat en robòtica humanoide, intel·ligència artificial i tecnologies centrades en les persones— representa una aportació singular i experta al desenvolupament conceptual i tecnològic de l’obra. Posteriorment, Bosc de Missatges s’ha ampliat dins el programa NUBIA LABS, aprofundint el diàleg entre art, arquitectura, natura i tecnologia i proposant els mitjans immersius com un espai compartit on convergeixen emoció, ecologia i sistemes digitals.
L’exposició presenta també Cercle dels Desitjos, un entorn immersiu de realitat mixta en què so, espai i interacció s’articulen com un ecosistema especulatiu. Situada en un bosc virtual de missatges, l’obra convida a travessar un paisatge sensible compost de matèria digital, objectes simbòlics i so espacialitzat. Mitjançant la interacció en temps real, la peça dissol les fronteres entre presència física i narració virtual i activa un diàleg de múltiples capes entre cos, tecnologia, natura i urbanisme.
Cercle dels Desitjos explora com la realitat estesa, els sistemes interactius i l’arquitectura sonora poden funcionar com a eines de reflexió col·lectiva. El bosc esdevé una interfície viva: un arxiu de senyals, ressonàncies i significats codificats on el so opera alhora com a material i com a llenguatge. La primera versió de l’obra la va concebre Kat Pegeler i es va desenvolupar més tard dins el programa d’incubació NUBIA LABS (edició 2025).
Tots dos projectes es desenvolupen en el marc de recerca de NUBIA LABS, el laboratori d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicat a explorar noves relacions entre art, tecnologia i intel·ligència artificial des d’una perspectiva crítica i sensorial. Tant Bosc de Missatges com Cercle dels Desitjos permeten al públic enviar desitjos digitals a través d’una interfície web que s’incorporen a les obres com a missatges dinàmics en moviment i transformació constants, i creen un arxiu viu de desitjos i somnis col·lectius.
El 18 de febrer, de 18:00 a 20:00, tindrà lloc una conversa al voltant de la cruïlla entre art, natura, tecnologia i intel·ligència artificial. Concebuda com un espai de diàleg i reflexió alineat amb els eixos conceptuals del projecte, la sessió permetrà conèixer els processos creatius que hi ha darrere de l’obra, impulsar-ne el desenvolupament futur i obrir noves vies de col·laboració amb agents culturals i institucions.
Regina Saura és una artista contemporània la pràctica de la qual es mou entre la pintura, el disseny i el llenguatge gràfic. La seva obra reflexiona sobre la transformació de la natura i el paisatge com a espais emocionals i simbòlics, i explora la fragilitat ambiental i la relació entre color, emoció i percepció. Amb una trajectòria internacional consolidada, combina tècniques mixtes, collage i obres de gran format que conviden a una experiència sensorial profunda.
Rita Roqueta Saura és arquitecta il·lusionista, dissenyadora i creadora interdisciplinària que integra arquitectura, escenografia, art i tecnologia en projectes desenvolupats a Europa i Amèrica. Especialitzada en narratives espacials i experiències immersives, ha treballat en projectes com Bosc Cremat per a CosmoCaixa i Cuques de Llum al Palau de la Música, i col·labora amb artistes i empreses internacionals per crear espais on percepció, cos i arquitectura dialoguen.
Aquesta exposició forma part de NEB & Inclusió, un programa impulsat per ESPRONCEDA com a soci oficial de la Nova Bauhaus Europea (NEB), una iniciativa europea que reuneix disseny, cultura, inclusió social i innovació per repensar com vivim junts i promoure models més sostenibles, inclusius i sensibles de transformació dels nostres entorns.
Les serigrafies i una selecció d’obres originals de Regina Saura presentades a Silenci en temps de soroll estaran disponibles per a la compra a través d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. Per a més informació, el catàleg i els detalls d’adquisició:
Contacte de premsa
Maria Rubies
maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552
www.espronceda.net
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
