ESPRONCEDA – Instituto de Arte y Cultura tiene el placer de presentar la exposición «Arte del Confinamiento» del Astillero Espacio Cultural de Barcelona. La exposición colectiva nació gracias a la idea de Carles Guitart. De acuerdo con la filosofía de Espronceda de abrir sus puertas a artistas y asociaciones locales, esta iniciativa traduce su espíritu de colaboración y cooperación con la comunidad local.
Fecha de la exposición: del 10 al 19 de diciembre de 2020
Inauguración: 10 de diciembre de 19 h a 21 h
Horario de la galería: de martes a sábado | 16 h – 20 h
Entradas AQUÍ
Artistas participantes:
Pere L. Campins, Mariana Mizarela, Pablo Peñalba, Eva Alonso, Eduard Anta, Esteban
Cornacchia, Raúl González, Arturo Lacal, Margherita Albanesi, Susanne Wehmer, Carles
Guitart.
Energías atrapadas, expresiones postergadas, cartas sin sellar, necesidades silenciadas, preocupaciones contenidas, pinceles guardados, máquinas en espera, percepciones y sensibilidades en modo avión, todo bajo la larga sombra de la impotencia, de la precaución que acabas cuestionando, sin ninguna certeza sobre la duración del cautiverio, esperando la oportunidad de abrir la puerta, de encender la luz, de volver a pedalear, de afilar lápices y abrir tubos de pintura, deseando ver caras enteras, descubrir expresiones, abrir la ventana y dejar entrar el aire, salir, mostrarnos, abrir la caja y dejar salir todo, mostrar lo que hemos hecho estos días, y transformar todo lo ocurrido en un resumen, un informe, arte silenciado, un sentimiento de impotencia por quienes se han ido, una promesa de reinicio, de volver, de liberar al fin el arte del confinamiento.
BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS
PERE L. CAMPINS
El artista mallorquín no pinta cuadros, sino que los hace como en la antigüedad hacían sus obras los poetas y los escultores. Sus pinturas suelen realizarse con líneas, manchas, objetos, papeles y plásticos junto con alambres de hierro y otros materiales. Lo que busca es coser, vincular, relacionar ciertos sentimientos, preocupaciones y afectos con su presente: la obra.
MARIANA MIZARELA
Apasionada por la técnica del collage y las vanguardias del siglo XX, colecciona fotografías vintage y combina técnicas que van desde la pintura hasta la animación. Tiene además un enorme interés por el dibujo, donde deja que su imaginación se expanda hacia nuevos mundos. Sus referencias son de naturaleza biográfica o experiencias globales. Para esta exposición presenta dibujos realizados durante el confinamiento, cuando todos nos sentimos atrapados en nuestras casas. Lejos, pero compartiendo los mismos sentimientos.
PABLO PEÑALBA
Buenos Aires, 1981. Actualmente vive en España. Formación en diseño gráfico y fotografía en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Licenciatura en ilustración en la Escola de la Llotja de Artes y Oficios de Barcelona. «Mi trabajo es realismo sucio de emociones humanas».
EVA ALONSO
«No tears please, it’s a waste of good suffering» es el título de su último proyecto, un ejercicio de asociación que combina textos y conceptos del cine, la literatura y la música dentro del mismo género —el terror y la violencia— con representaciones religiosas a lo largo de la historia. El resultado es un conjunto de dibujos y pinturas satíricas que, además de ridiculizar el sentimiento místico, constituyen una especie de homenaje a lo grotesco.
EDUARD ANTA
Nacido en Barcelona en 1984, estudió pintura y escultura en la Escola Massana de Arte y Diseño. Trabaja principalmente con pintura al óleo. Hiperrealista, surrealista, simbólico, fantástico y onírico. Pintor del detalle, la paciencia, la memoria, la nostalgia y la pulcritud. Durante la cuarentena realizó un ejercicio de fotocopia a lápiz.
ESTEBAN CORNACCHIA
Partiendo de un trabajo de campo en los barrios obreros, desarrolla una pintura en la que aparecen todas las expresiones artísticas efímeras que generan estos contextos. Busca el paisaje urbano, las historias en los objetos que terminan y empiezan. El tema es la ciudad entendida como contexto ignorado, tomando su arquitectura como punto de partida. Retrata el arte urbano, sus grafitis, las texturas, cualidades y peso de materiales como el hierro, la madera, el cemento, y la manifestación del paso del tiempo, sus cambios, el moho, las roturas, las ruinas. Arqueología urbana e historias a través de las cosas.
RAÚL GONZÁLEZ
Especializado en pintura acrílica sobre papel, la temática de su obra es el género fantástico. Se inspira en mundos creados por la literatura, el cómic y el cine de ciencia ficción y terror. En su trabajo busca generar un impacto en el espectador, ya sea mediante el uso de la paleta de colores o con imágenes cargadas de intensidad. A veces son imágenes en las que nuestra realidad se refleja de forma deformada; cree que al introducir un punto de realismo en el género fantástico es cuando el espectador se siente más atraído e identificado.
ARTURO LACAL
Cocreador de dos cortometrajes de animación en stop-motion, «Ranaway» y «Ronquidos», en los que participó como animador, director, diseñador artístico y creador de personajes. También ha trabajado en proyectos de artes visuales, principalmente pintura, ilustración y escenografía en danza-teatro. Actualmente es artista residente en La Volta, Girona.
MARGHERITA ALBANESI
Nudos y tejidos para cuerpos y espacios. Margherita crea un mundo de objetos textiles, desde accesorios de moda hasta tapices, fusionando la tactilidad del arte textil con el colorido de las fibras mixtas y los materiales reciclados que utiliza. Materiales inesperados como cables de audio y otros objetos reciclados se mezclan con cuerdas, hilos, telas, ramas y barras metálicas en una armoniosa composición visual única.
CARLES GUITART
Carles Guitart desarrolla un lenguaje gráfico en el que la geometría es esencial para buscar el equilibrio en la composición, creando obras en las que la compartimentación del espacio está al servicio del conjunto. El resultado son obras que nos invitan a reflexionar sobre el límite entre la figuración y la abstracción, utilizando fragmentos de lienzos antiguos en los que la figuración aún está presente, yuxtapuestos en trabajos que desafían la categorización entre abstracción y figuración. Son obras compuestas de fragmentos de lienzos antiguos, partes de trabajos previos, la segunda vida de las pinturas, lienzos con una doble vida, partes de obras vividas, vidas divididas en cada fragmento.