Esta búsqueda lineal, organizada y fragmentada suprime, desde su libertad, sus propias convenciones; la contradicción entre sus propios límites y los límites del lienzo los degrada a una mera organización: elegidas o decretadas, las líneas y sus límites rechazan lo que el artista espera de ellas. Esta contradicción crea un equilibrio que se articula a través del juego y la experimentación de las posibilidades de reconfigurar siempre líneas rectas, en una posibilidad de ser, sin necesidad de estar siempre contenida en la misma convención.
Durante las últimas décadas, la búsqueda de intersecciones entre diferentes campos se ha orientado hacia la relación entre las artes, la vida y el ser humano. Se reconoce cada vez más que los diferentes campos de las bellas artes contienen conocimientos y habilidades necesarios también en otros sectores; la interdisciplinariedad de los lenguajes es imperativa hoy en día.
Nuestra sociedad está cambiando y su transformación proporciona un espacio para nuevas ideas y soluciones. Los espacios exigen límites que permitan la metamorfosis: vivimos en tiempos donde los propósitos no están destinados a una única realidad, sino a múltiples posibilidades y alternativas que acercan al artista al interés por realidades mutables que muestran la transformación de la línea y su deseo de trascender los propios límites. Impuestos entre cuerpos de obra y sensibilidades que se encuentran en «Reconfiguraciones» con la ruptura del marco que delimita el espacio y representa la vida. Andrea muestra un proceso creativo diferente con las disciplinas artísticas, sin que el movimiento permanezca estático en la repetición, sino con una búsqueda en evolución y abierta a nuevas interpretaciones, donde la obra no puede fijarse de manera convencional y se vuelve permeable a esos intentos de expresar y reformular los propios límites del artista y su práctica, simbolizando los límites de la relación del ser humano con su espacio, entre una arquitectura estática y dinámica, entre un límite espacial y temporal.
Las paredes del espacio inmaterial y material delimitan, separan y al mismo tiempo ponen en contacto lo que está dentro y fuera de cualquier objeto material físico; es un lugar de contacto a través del cual captamos significados e información que pueden implicarnos con los diferentes sentidos.
El lugar y el entorno donde vivimos influyen en cómo somos, pero apenas medimos hasta qué punto. Se cree que el lugar es algo externo que no opera cambios en nuestra psique y en nuestra vida, pero la influencia existe y se genera.
El objetivo de la artista con este proyecto es romper simbólicamente la rigidez de las paredes de nuestras vidas, de modo que las obras transforman el límite en un elemento flexible y difuso, suavizando fronteras en una práctica ambigua entre el arte y la arquitectura mediante la construcción de membranas de comunicación como resultado de la articulación y el tejido de diferentes elementos representativos de la ciudad, el entorno y la comunidad.
RECONFIGURACIONES se sitúa en un viaje de nuevos significados que se propone generar una nueva identidad posible: una identidad nómada, móvil y fragmentada, donde el todo es algo más y diferente que la suma de sus prácticas y del sentir y vivir.
