YOU’RE A TOURIST IN MY TOWN
de Aili Schmeltz y Gabriel Dubois
Comisariado por Valentina Casacchia
Inauguración el jueves 20 de julio a las 19:30h.
Exposición del 21 al 29 de julio
Por primera vez en sus carreras, Aili Schmeltz (Los Ángeles, Estados Unidos) y Gabriel Dubois (Vancouver, Canadá) se reúnen en Barcelona para la realización de You’re a Tourist In My Town, un proyecto de residencia comisariado por Valentina Casacchia que se inaugura el 20 de julio en Espronceda Center for Arts and Culture de 19:30 a 22:00h.
Concebida como una instalación performativa y un territorio específico del lugar, la exposición invita al público a una profunda reflexión sobre la identidad y los límites. Con referencia a varios términos que implican el significado de ser extranjero en un país diferente, ambos artistas decidieron construir un escenario visual en torno a estos temas sin caer nunca en una declaración puramente política. Se nos ofrece el espíritu de un turista de incógnito, con todas las implicaciones que el término puede significar. Todos nos convertimos en observadores —los artistas y el público— estudiándonos mutuamente en esta condición compleja y estratificada.
La instalación se basa en ideas de respeto a las barreras, al tiempo que se percibe la belleza y la dignidad en el acto de ser obstaculizado e impedido de entrar en un espacio. Al respetar los límites trazados por los locales, los artistas no desean entrometerse, conformándose con no saber ni ver demasiado. Las vallas, pantallas y barreras se convierten en esculturas, objetos de belleza y humanismo; la línea trazada en la arena funciona como un acto de dibujo o marca.
Aili Schmeltz es una artista radicada en Los Ángeles que estudió en UCLA, obtuvo un MFA de la Universidad de Arizona y un BFA del Kansas City Art Institute. Ha expuesto internacionalmente en ciudades como Berlín, Londres, Zúrich, Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Miami. Entre sus logros recientes destacan una beca de la California Community Foundation, una exposición individual en el Museum of Contemporary Art Tucson y una beca de la Pollock Krasner Foundation. Otros premios recientes incluyen la Creative Capacity Fund Grant, la Durfee Foundation Grant y la Foundation for Contemporary Arts Grant. Schmeltz ha sido artista en residencia en el Bemis Center for Contemporary Arts, Sculpture Space, Babayan Culture House (Capadocia, Turquía), Takt Kunstprojektraum (Berlín, Alemania) y Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Venecia, Italia). Fue cofundadora del Los Angeles Art Resource y fundadora de Outpost Projects, un espacio de proyectos en el desierto alto de California.
Schmeltz es artista de instalación, escultora y pintora. Su obra expone la manifiesta yuxtaposición entre su crianza en el Medio Oeste y su adoptada y temperamental ciudad, Los Ángeles. Schmeltz considera que la búsqueda de la utopía es tan utópica como el lugar físico o el objetivo paradisíaco realizado. Los vestigios constructivos despojan a las estructuras hibridadas de su ingenuidad y, en consecuencia, parecen menos posibilidades futuristas y más monumentos caídos del idealismo. Sus esculturas utilizan materiales y métodos propios de la construcción de fachadas en la industria del entretenimiento, y examinan los materiales y proporciones de la arquitectura modernista.
En sus pinturas a gran escala y obras en papel, Schmeltz se mueve entre las dos y tres dimensiones mientras aborda el acto de ver y la acción física de interactuar con los objetos. Schmeltz construye sus objetos bidimensionales de manera similar a como construye escultura: la perspectiva lineal, las líneas de grafito y los degradados de color se superponen e interactúan para crear ilusiones espaciales y patrones de muaré vibrantes que engañan al ojo. Estas pinturas/dibujos/esculturas requieren que el espectador se desplace a su alrededor para observar cómo la imagen o la dimensión de la obra entra y sale de foco, subrayando la condición de objeto de la ventana de visualización tradicional.
Gabriel Dubois es un artista de Vancouver, Canadá, que estudió en el Emily Carr Institute of Art and Design. Gabriel lleva la última década residiendo en Europa, trabajando y exponiendo en Berlín, Hamburgo, Leipzig y Londres. La práctica de Dubois, basada exclusivamente en las doctrinas del arte urbano, el posmodernismo y el arte povera, surge de un deseo innato de expresar e inscribir su heterogénea vida de experiencias a través del lenguaje formal de la abstracción. Además, Dubois ha expuesto en ciudades como Tokio, Toronto, Varsovia, Colonia, Saignon, Nueva York y Vancouver. Su obra forma parte de numerosas colecciones, entre ellas la Chan Foundation y la Spiegelberger Collection.
En sus inicios, Dubois expresaba esto pintando vagones de trenes de carga canadienses, creando exhibiciones públicas móviles de su obra a lo largo de su país natal. El tiempo dedicado a la pintura de casas le proporcionó un vocabulario artístico con una pincelada minuciosamente medida, sinónimo hoy de su práctica desde Berlín hasta Sri Lanka. La obra de Dubois canaliza su existencia nómada a través de un equilibrio de significantes y símbolos; formas geométricas pintadas con energía se puntúan con imágenes de collage procedentes de revistas y mercadillos, sintetizando el caos y los desechos de la vida urbana y su indiferencia a la especificidad cultural. El arte elevado, los símbolos religiosos, los grafitis y los medios cotidianos se fusionan formando un absorto plano pictórico abstracto.
En una práctica paralela que también emplea materiales encontrados, Dubois crea estructuras de madera con forma de refugio, reminiscentes de las colonias hippies construidas por los desertores del reclutamiento estadounidense durante la era de Vietnam en las islas de la costa de Vancouver. Independientemente del lugar en el que se encuentre, Dubois continúa creando estos refugios como estudios temporales, lugares de recogimiento y contrapuntos formales a sus composiciones abstractas pintadas.
Valentina Casacchia es una historiadora del arte italiana y comisaria independiente afincada en Milán. Obtuvo su máster en historia del arte contemporáneo en Roma, antes de pasar un año de estudios en la EHESS de París. Entre 2005 y 2011 trabajó en Nueva York para diversas instituciones (Solomon R. Guggenheim Museum, The Armory Show, The Jersey City Museum, Freight + Volume Gallery) y comisarió extensas colecciones privadas, entre ellas la colección Gregory Callimanopulos. Tras un año de docencia en la Universidad de Pavía y diversas colaboraciones con galerías internacionales, es actualmente directora artística del KNACK Studio de Milán, que combina una amplia gama de expresiones como instalación, escultura, pintura, fotografía, vídeo y performance.
Sobre los artistas:
