YOU’RE A TOURIST IN MY TOWN
d’Aili Schmeltz i Gabriel Dubois
Comissariat per Valentina Casacchia
Inauguració dijous 20 de juliol a les 19:30h.
Exposició del 21 al 29 de juliol
Per primera vegada en les seves carreres, Aili Schmeltz (Los Angeles, Estats Units) i Gabriel Dubois (Vancouver, Canadà) es troben a Barcelona per a la realització de You’re a Tourist In My Town, un projecte de residència comissariat per Valentina Casacchia que s’inaugura el 20 de juliol a l’Espronceda Center for Arts and Culture de 19:30 a 22:00h.
Concebuda com una instal·lació performativa i un territori específic del lloc, l’exposició convida el públic a una profunda reflexió sobre la identitat i els límits. Amb referència a diversos termes que impliquen el significat de ser estranger en un país diferent, tots dos artistes van decidir construir un escenari visual al voltant d’aquests temes sense caure mai en una declaració purament política. Se’ns ofereix l’esperit d’un turista d’incògnit, amb totes les implicacions que el terme pot significar. Tots ens convertim en observadors —els artistes i el públic— estudiant-nos mútuament en aquesta condició complexa i estratificada.
La instal·lació es basa en idees de respecte a les barreres, alhora que es percep la bellesa i la dignitat en l’acte de ser obstaculitzat i impedit d’entrar en un espai. En respectar els límits traçats pels locals, els artistes no volen intrometre’s, conformant-se amb no saber ni veure massa. Les tanques, pantalles i barreres es converteixen en escultures, objectes de bellesa i humanisme; la línia traçada a la sorra funciona com un acte de dibuix o marca.
Aili Schmeltz és una artista amb base a Los Angeles que va estudiar a UCLA, va obtenir un MFA de la Universitat d’Arizona i un BFA del Kansas City Art Institute. Ha exposat internacionalment a ciutats com Berlín, Londres, Zuric, Nova York, Los Angeles, Chicago i Miami. Entre els seus èxits recents destaquen una beca de la California Community Foundation, una exposició individual al Museum of Contemporary Art Tucson i una beca de la Pollock Krasner Foundation. Altres premis recents inclouen la Creative Capacity Fund Grant, la Durfee Foundation Grant i la Foundation for Contemporary Arts Grant. Schmeltz ha estat artista en residència al Bemis Center for Contemporary Arts, Sculpture Space, Babayan Culture House (Capadòcia, Turquia), Takt Kunstprojektraum (Berlín, Alemanya) i Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Venècia, Itàlia). Va ser cofundadora del Los Angeles Art Resource i fundadora d’Outpost Projects, un espai de projectes al desert alt de Califòrnia.
Schmeltz és artista d’instal·lació, escultora i pintora. La seva obra exposa la manifest juxtaposició entre la seva criança al Mig Oest i la seva adoptada i temperamental ciutat, Los Angeles. Schmeltz considera que l’esforç per assolir la utopia és tan utòpic com el lloc físic o l’objectiu paradisíac realitzat. Les restes constructives despullen les estructures hibridades de la seva ingenuïtat i, en conseqüència, semblen menys possibilitats futuristes i més monuments caiguts de l’idealisme. Les seves escultures utilitzen materials i mètodes propis de la construcció de façanes en la indústria de l’entreteniment, i examinen els materials i les proporcions de l’arquitectura modernista.
En les seves pintures a gran escala i obres en paper, Schmeltz es mou entre les dues i tres dimensions mentre aborda l’acte de veure i l’acció física d’interactuar amb els objectes. Schmeltz construeix els seus objectes bidimensionals de manera similar a com construeix escultura: la perspectiva lineal, les línies de grafit i els degradats de color es superposen i interactuen per crear il·lusions espacials i patrons de muaré vibrants que enganyen l’ull. Aquestes pintures/dibuixos/escultures requereixen que l’espectador es desplaci al seu voltant per observar com la imatge o la dimensió de l’obra entra i surt de focus, subratllant la condició d’objecte de la finestra de visualització tradicional.
Gabriel Dubois és un artista de Vancouver, Canadà, que va estudiar a l’Emily Carr Institute of Art and Design. Gabriel porta l’última dècada residint a Europa, treballant i exposant a Berlín, Hamburg, Leipzig i Londres. La pràctica de Dubois, basada exclusivament en les doctrines de l’art urbà, el postmodernisme i l’art povera, sorgeix d’un desig innat d’expressar i inscriure la seva heterogènia vida d’experiències a través del llenguatge formal de l’abstracció. A més, Dubois ha exposat a ciutats com Tòquio, Toronto, Varsòvia, Colònia, Saignon, Nova York i Vancouver. La seva obra forma part de nombroses col·leccions, entre elles la Chan Foundation i la Spiegelberger Collection.
En els seus inicis, Dubois expressava això pintant vagons de trens de mercaderies canadencs, creant exhibicions públiques mòbils de la seva obra al llarg del seu país natal. El temps dedicat a la pintura de cases li va proporcionar un vocabulari artístic amb una pinzellada minuciosament mesurada, sinònim avui de la seva pràctica de Berlín a Sri Lanka. L’obra de Dubois canalitza la seva existència nòmada a través d’un equilibri de significants i símbols; formes geomètriques pintades amb energia es puntuen amb imatges de col·latge procedents de revistes i mercats de segona mà, sintetitzant el caos i les deixalles de la vida urbana i la seva indiferència a l’especificitat cultural. L’art elevat, els símbols religiosos, els grafits i els mitjans quotidians es fusionen formant un absorbent pla pictòric abstracte.
En una pràctica paral·lela que també empra materials trobats, Dubois crea estructures de fusta amb forma de refugi, reminiscents de les colònies hippies construïdes pels desertors del reclutament nord-americà durant l’era del Vietnam a les illes de la costa de Vancouver. Independentment del lloc on es trobi, Dubois continua creant aquests refugis com a estudis temporals, llocs de recolliment i contrapunts formals a les seves composicions abstractes pintades.
Valentina Casacchia és una historiadora de l’art italiana i comissària independent afincada a Milà. Va obtenir el seu màster en història de l’art contemporani a Roma, abans de passar un any d’estudis a l’EHESS de París. Entre el 2005 i el 2011 va treballar a Nova York per a diverses institucions (Solomon R. Guggenheim Museum, The Armory Show, The Jersey City Museum, Freight + Volume Gallery) i va comissariar extenses col·leccions privades, entre elles la col·lecció Gregory Callimanopulos. Després d’un any de docència a la Universitat de Pavia i diverses col·laboracions amb galeries internacionals, és actualment directora artística del KNACK Studio de Milà, que combina una àmplia gamma d’expressions com instal·lació, escultura, pintura, fotografia, vídeo i performance.
Sobre els artistes:
