WHAT IS GENDER – Exposición colectiva

Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art and Culture
Lugar: Carrer de Espronceda 326, Nave 4–5, 08027 Barcelona

Vernissage: 16 de octubre de 2025, 19:00h

Visitas: del 17 al 25 de octubre de 2025 | cada día, de 18:00 a 21:00h

Por primera vez en España, la plataforma artística internacional What is Gender? (WISG) llega a Barcelona con una exposición colectiva acogida por ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. La muestra se inaugura el 16 de octubre de 2025 a las 19:00h y podrá visitarse hasta el 25 de octubre de 2025.

Cuestionar el género más allá de las fronteras

What is Gender? es una plataforma artística nómada e interdisciplinar que reúne a una comunidad creciente de artistas comprometidos con la diferencia, la tolerancia y la diversidad. A través de prácticas experimentales y colaborativas, el colectivo cuestiona el género más allá de los binarismos, los roles fijos y las fronteras, y abre espacios de reflexión sobre la identidad, los roles sociales, la marginación y la pertenencia.

La exposición presenta obras creadas en diálogo con el contexto local por artistas internacionales —cuatro de ellos residentes en Cataluña— bajo la guía de un equipo curatorial internacional: Henrik Sprengel (ESPRONCEDA), Maribel Navarro (Galeries de Catalunya), Anastasia Zaborovskaia, Şanel Şan Sevinç (Artcrowdistanbul Gallery), Nilgün Sabar y Gilles Grassioulet (WISG?).

Sobre NEB & Inclusió

La exposición forma parte de NEB & Inclusió, un programa de ESPRONCEDA como socio oficial del New European Bauhaus (NEB). Esta iniciativa europea combina diseño, cultura, inclusión social e innovación para repensar cómo vivimos juntos. NEB & Inclusió impulsa prácticas artísticas colaborativas que abordan retos actuales como el cambio climático, la transformación urbana y la desigualdad social.

Sobre los artistas

Esta edición en Barcelona cuenta con 7 artistas locales, elegidos mediante una convocatoria abierta de dos meses organizada por ESPRONCEDA para seleccionar artistas que viven en Barcelona.

• Marina Salazar – Artista, diseñadora y doctoranda, fundadora de No Queda Tinte. Su práctica provocadora, de aire kitsch, combina restauración, transformación de objetos y experimentación creativa, y cuestiona el poder simbólico de las figuritas de porcelana.
• Gastón Lisak – Artista conceptual e investigador que explora la identidad, la memoria y la noción de objeto anacrónico. Con su proyecto Mundane Archaeology investiga cómo los elementos cotidianos pueden desplazar la percepción entre lo familiar y lo extraño.
• Dani Torrent – Ilustrador, escritor y artista visual cuya obra ahonda en la intimidad, el deseo y la identidad. Sus creaciones, desde libros infantiles hasta pinturas, evocan profundidad emocional y conexión humana más allá de los estereotipos.
• Iván Federico Wenger – Artista visual autodidacta cuyas pinturas y dibujos funden figuras humanas con elementos naturales y fantásticos. Su práctica explora mundos oníricos, a menudo a partir de la fauna y el simbolismo latinoamericanos.
• Eugenio Shapoval – Pintor cuya obra hunde sus raíces en su herencia ucraniana y en la vida en contextos postsoviéticos. Sus composiciones orgánicas y texturadas emplean una paleta poética que invita a la contemplación, la serenidad y la reflexión.
• Anastasia Zaborovskaia – Artista visual que combina la tradición de la pintura al óleo con técnicas contemporáneas. Su práctica une formación académica y enfoques experimentales en obras que reflejan dominio técnico y exploración personal.
• Sandra Sotelo Reyes – Investigadora, activista y bailarina cuya práctica transdisciplinar teje relatos ecofeministas y ecología política en una investigación artística basada en el movimiento. Su trabajo aborda a menudo las consecuencias del colonialismo y el extractivismo.

Junto a las participantes locales, 15 artistas del colectivo WISG se suman a esta edición. Sus trayectorias y prácticas abarcan pintura, escultura, instalación, fotografía, diseño e investigación interdisciplinar, y enriquecen el diálogo entre culturas y miradas artísticas.

• Amina Belkasmi – Artista y diseñadora multidisciplinar que ha trabajado como directora de arte, diseñadora gráfica e ilustradora. Su práctica combina la experiencia profesional en diseño con proyectos artísticos independientes, y explora identidad, herencia y relatos interculturales a través de medios y formas visuales diversos.
• Christine Berchadsky – Artista visual centrada en el potencial expresivo del color. Su obra integra materiales escogidos con cuidado y técnicas experimentales, a menudo inspiradas en su vínculo íntimo con la naturaleza, e invita a experimentar el color de forma reflexiva y gozosa.
• Cecilia Campeas – Artista que trabaja con escultura, instalación y textil. Con técnicas artesanales como el ganchillo, aborda temas de identidad, género y libertad, y pone en valor la herencia femenina y los relatos emocionales frente a las imposiciones sociales sobre las mujeres.
• Gilles Gabriel Grassioulet – Artista francosuizo que crea obras por capas sobre superficies transparentes. Su práctica parte de su entorno natural y de la percepción visual para explorar el delicado juego entre lo visible y lo invisible, e invita a repensar la experiencia espacial y visual.
• Alix Martin – Artista gráfico que explora los límites entre el lenguaje visual y el objeto impreso. Su serie Bibliocuts transforma libros en formas escultóricas, y funde diseño, edición y práctica artística cuestionando la frontera entre arte funcional y conceptual.
• Adrien Savigny – Artista centrado en el dibujo tras formarse en fotografía, moda y diseño textil. Ha expuesto en Suiza y Estambul, y combina su exploración artística personal con la formación continua en arteterapia, en obras que unen práctica visual y compromiso social.
• Nilgün Sabar – Artista que trabaja entre la pintura, la escultura y la arteterapia. Su práctica integra investigación psicológica y simbólica para explorar emociones complejas, marginación y cuestiones de las mujeres, y combina creación artística con talleres educativos y trabajo comunitario.
• Kerem Ağralı – Pintor y artista visual que reimagina formas arquitectónicas de la historia humana. Al comprimir pasado, presente y futuro en una sola composición, su obra invita a pensar la continuidad cultural, la transformación y el lugar del espectador en un relato humano compartido.
• Chiara de Rocchi – Artista y diseñadora que crea esculturas y objetos funcionales hechos a mano. Su obra combina materiales y técnicas contrapuestos, explora la dualidad y la tensión en la forma y la textura, y une diseño funcional y práctica artística conceptual.
  
• Pinar Yeşilada – Escultora y fotógrafa que explora la memoria social, el inconsciente colectivo y la naturaleza humana. Sus obras, expuestas internacionalmente, reúnen la herencia chipriota y la investigación artística contemporánea, entre la reflexión cultural y la experimentación formal.
• Yonca Saraçoğlu – Artista visual que trabaja la pintura, la escultura, el dibujo y el diseño digital. Su práctica multidisciplinar combina formación académica y enfoques experimentales para explorar la materialidad, la forma y los cruces conceptuales entre lenguajes visuales.
• Arden Oluk – Artista multidisciplinar influida por el zen y las culturas de Extremo Oriente. Combina técnicas mixtas sobre materiales muy diversos y explora la espiritualidad, las referencias culturales y el cruce entre arte, diseño y práctica personal.
• Banu Birecikligil – Pintora que traduce el imaginario surrealista y mitológico a un lenguaje visual infantil. Su obra evoca relatos personales, reflexiones sobre la naturaleza y una narración imaginativa que une lo fantástico con la expresión introspectiva y simbólica.
• Burcu Aksoy – Artista visual que trabaja con fotografía, fotoescultura e instalación. Su práctica indaga en percepciones poco convencionales de los objetos y el espacio, y los transforma en nuevas estructuras y entornos experienciales, digitales y físicos.
• Antonio Cosentino – Artista contemporáneo y cofundador del Hafriyat Group. Su obra incorpora imaginario urbano y materiales cotidianos, mezcla la pintura con la reflexión sobre la vida en la ciudad y el entorno, y explora el potencial poético de los objetos corrientes en el arte contemporáneo.

Al acoger WHAT IS GENDER?, ESPRONCEDA refuerza su compromiso con las prácticas artísticas interseccionales y el diálogo comunitario.

¡Te esperamos en la galería!

Las visitas son de 18:00 a 21:00, y recomendamos escribir a info@espronceda.net si quieres planificar tu visita.