5 de mayo de 2026
Forma parte del proyecto Programa NEB & Inclusió →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona
Inauguración: jueves 14 de mayo de 2026 (19:00 – 21:30)
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta Conexión, una exposición individual de la artista Clara Lotta Dittmer, dentro del programa de residencias de ESPRONCEDA. Es su segunda exposición en ESPRONCEDA tras su residencia de 2019, cuando fue invitada como ganadora del Premio Arte Laguna en Venecia.
La exposición se enmarca en una serie de actividades especiales, entre ellas un concierto previo a la inauguración el 10 de mayo y la inauguración oficial el 14 de mayo, que activan el diálogo entre pintura y música.
La muestra explora el cruce entre pintura y música, donde el sonido se convierte en imagen y la composición visual se despliega como una experiencia temporal y sensorial.
En la práctica de Clara Lotta Dittmer, cada imagen, impresión sensorial y energía está profundamente conectada con el sonido. Criada en un entorno musical y formada como violonchelista desde muy joven, desarrolla un lenguaje en el que pintura y música se entrelazan de forma inseparable.
Conexión se despliega como un diálogo entre figuración y abstracción, entre realidad e imaginación, y entre percepción externa y visualización interna. Las obras nacen de experiencias sinestésicas donde los sonidos se traducen en color, ritmo y composición espacial. Más que representar la música, las pinturas funcionan como su contrapunto visual. Color, materia y gesto se convierten en equivalentes de la vibración, la intensidad y el tempo, y transforman el acto de pintar en una extensión de la expresión musical.
La exposición parte también de las reflexiones de la artista sobre la recepción del arte y las dinámicas de los espacios expositivos. Al observar que el público a menudo duda sobre cuánto tiempo detenerse ante una obra, Dittmer introduce la música como marco temporal: ofrece una duración para la mirada.
No es una restricción, sino una invitación: quedarse más rato, observar con más profundidad y salir de los hábitos intuitivos de mirar. Con este planteamiento, la experiencia de la pintura se extiende en el tiempo y permite que emerjan nuevas asociaciones y respuestas interiores.
Atmósfera, duración y percepción se convierten en elementos centrales. Las obras activan más que ilustran, y abren un espacio donde cada visitante establece un vínculo personal: una conexión.
La exposición se acompaña de un programa performativo que refuerza la conexión entre pintura y música, arraigado en el legado del violonchelo en Barcelona e inspirado en el compositor Gaspar Cassadó.
Concierto — 10 de mayo, de 12:30 a 14:00
El violonchelista Òscar Alabau, chelo solista de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, interpretará la Suite para violonchelo solo del compositor barcelonés Gaspar Cassadó. Las pinturas se irán presentando de forma secuencial en diálogo con la música y crearán una experiencia sinestésica en tiempo real.
Inauguración performativa — 14 de mayo, de 19:00 a 21:30
Durante la inauguración, Clara Lotta Dittmer interpretará dos piezas y activará la relación entre sonido e imagen en directo. Los músicos tocarán tras una cortina translúcida y crearán un sutil juego de sombras que subraya el gesto, la presencia y la esencia de la conexión entre disciplinas.
Clara Lotta Dittmer (Hamburgo, 1992) es pintora y violonchelista, y su práctica se sitúa en el cruce entre música y artes visuales. Su obra explora la traducción del sonido en color, forma y espacio, y crea composiciones visuales densas e inmersivas. Estudió en la HAW Hamburg y en la Accademia di Belle Arti de Bolonia, y ha expuesto en instituciones como la Hamburger Kunsthalle y el Kunstmuseum Bonn. Tras recibir el Premio Especial Arte Laguna en Venecia, desarrolló parte de su investigación en ESPRONCEDA en 2019. Actualmente vive y trabaja entre Hamburgo y Barcelona.
Òscar Alabau (Barcelona, 1988) es un destacado violonchelista catalán, chelo solista de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu y profesor del Conservatori Superior de Música del Liceu. Su práctica une ejecución e interpretación en estrecho diálogo con la tradición expresiva del violonchelo. Ha actuado internacionalmente en salas como el Wigmore Hall (Londres), el Palau de la Música Catalana y el Barbican Hall, y ha participado en festivales como Gstaad, Aspen y Santander. En Conexión interpreta los tres movimientos de la Suite para violonchelo solo de Gaspar Cassadó frente a las pinturas.
La exposición forma parte de NEB & Inclusió, un programa de ESPRONCEDA desarrollado dentro de la NEB (Nueva Bauhaus Europea), una iniciativa de la Comisión Europea de 2021 que tiene como objetivo un futuro sostenible e inclusivo a través de prácticas artísticas multidisciplinares.
NEB & Inclusió promueve prácticas artísticas colaborativas que abordan retos contemporáneos como la transformación social, la diversidad cultural y la relación entre las personas y sus entornos. A través del cruce entre arte, diseño, ciencia e innovación, el programa impulsa nuevas maneras de imaginar y habitar el mundo de forma más sostenible, inclusiva y sensible.
Maria Rubies
maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552
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