4–5 de diciembre de 2025
Forma parte del proyecto IMMENSIVA →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Con: Natalia Cabrera, Simone Garcia, Aida Corcoy, Pia Behmuaras, Ailin Bars, Vladislav OSSSO, Nancy El Azzi
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguración: 4 de diciembre, de 18:00 a 21:30 h
18:00 — Danses de Llum · Avance en XR
19:00 – 21:30 — Inauguración de la exposición IMMENSIVA
Abierta al público: 5 de diciembre, de 18:00 a 20:00 h
La exposición que culmina la Residencia IMMENSIVA 2025 y uno de los momentos centrales del FESTIVAL IMMENSIVA 2025.
ESPRONCEDA Institute of Art & Culture presenta la inauguración de la exposición IMMENSIVA 2025, la muestra final de la Residencia IMMENSIVA y uno de los momentos centrales del FESTIVAL IMMENSIVA 2025 — XR SOCIAL BLOCKS.
Como una de las principales plataformas de innovación en XR de Cataluña, IMMENSIVA reúne a artistas internacionales, tecnólogas creativas e investigadores para desarrollar XR Social Blocks: prototipos experimentales que exploran la IA, la corporalidad, la interacción colectiva y nuevos modelos de convivencia digital.
Del 3 al 5 de diciembre de 2025, el festival congrega a una nueva generación de creadoras de XR cuyas instalaciones interactivas unen inteligencia artificial, realidad extendida, narrativa y reflexión social. Durante esos días, ESPRONCEDA se convierte en un laboratorio vivo de narrativas multisensoriales e imaginación colaborativa.
Bajo el lema XR SOCIAL BLOCKS, la edición de 2025 se centra en prototipos que:
De septiembre a diciembre de 2025, las personas residentes de IMMENSIVA desarrollaron sus proyectos en un proceso intensivo de mentoría a cargo de: Onur Topal-Sümer, Marta Ordeig, Joe Davis, Esen K. Tütüncü, Sultan Sharrief, Marte Roel, Marlon Fuentes, Maria Rice, Robert Hupp, Kris Pilcher y Daniel González Franco.
Una muestra del talento catalán emergente que vive y crea en Cataluña, junto a artistas internacionales que trabajan dentro del ecosistema local de XR: Natalia Cabrera, Simone Garcia, Aida Corcoy, Pia Behmuaras, Nancy El Azzi, Ailin Bars y Vladislav OSSSO.
why does my body keep rooting? — Natalia Cabrera y Simone Garcia
Una experiencia de XR multiusuario en la que el público encarna avatares híbridos entre humano y planta. La quietud hace que sus cuerpos echen raíces en el suelo y los conecta con el entorno y entre sí. Moverse exige romper las propias raíces, y revela las tensiones entre aislamiento, interdependencia e identidad posthumana.
Let Me Feel Your Body — Aida Corcoy y Pia Behmuaras
Una instalación de realidad mixta que expone los sistemas de control impuestos sobre el cuerpo femenino. Quienes visitan deben imitar frágiles esculturas de vidrio para revelar escenas ocultas ligadas al condicionamiento cultural. Cada gesto desvela narrativas dobles —visibilidad frente a borrado, cosificación frente a manipulación— y convierte la empatía en un acto físico compartido que interpela a la mirada social.
Horizons of a Labyrinth — Aida Corcoy
Un viaje inmersivo de RV que convierte un laberinto en una galería digital de estados emocionales inspirada en el concepto de samsara. Seis salas —ira, deseo, ignorancia, duda, envidia y orgullo— se vuelven metáforas espaciales de las tensiones internas. El laberinto funciona como un mapa emocional que invita a recorrer los propios estados de conciencia.
Una experiencia íntima de XR sobre la transmutación: el proceso por el que el caos interior, el trauma y la lucha creativa se transforman en expresión artística. El público entra en la psique de la coreógrafa, directora y flautista como en un ecosistema sensorial vivo, donde el duelo, la parálisis y la memoria se despliegan a través de la XR, el sonido espacial y los efectos visuales. La propia sala respira y cambia, y se convierte en una extensión del mundo interior de la artista.
The Bottle You Were Born In / Becoming the Unborn — Vladislav OSSSO
Una instalación de RV y realidad mixta que indaga en la vulnerabilidad y en la identidad anterior al nacimiento. El público alterna entre observar un embrión sellado en una botella de 19 litros y habitar su perspectiva mediante RV. Al contraponer puntos de vista tecnológicos, corporativos, naturales y humanos, la obra muestra cómo los marcos externos moldean la percepción y la identidad personal.
Natalia Cabrera
Artista de medios, cineasta y educadora de Iquique (Chile), afincada actualmente en Barcelona. Su trabajo explora el cruce entre arte, ecología y tecnologías emergentes mediante narrativas interactivas y experiencias de XR. Cofundadora de Nanai Studio, ha presentado sus proyectos en Sundance (Hypha, 2020) y sigue investigando la interdependencia y las perspectivas no humanas.
Simone Garcia
Artista digital de La Habana (Cuba), su práctica explora el simbolismo, la mitología y la erótica queer a través de los medios digitales. Ha mostrado su obra en la Vienna Art Week, el MMMAD Festival, IGNITE Broward y The Wrong Biennale.
Aida Corcoy
Artista digital que explora la identidad, los álter ego y la autoconciencia a través de la IA, el 3D y la realidad aumentada. Su trabajo une música, moda y narrativa digital para examinar las expresiones contemporáneas del yo y de la cultura.
Pia Behmuaras
Diseñadora de experiencias inmersivas y artista multimedia afincada en Barcelona. Con formación en psicología y arte, se centra en las dimensiones emocional y terapéutica de la XR. Su obra se ha mostrado en AWE y en Games for Change.
Ailin Bars
Directora creativa interdisciplinar de Buenos Aires. Sus instalaciones y películas exploran el género, la sociología y el medio ambiente desde lenguajes performativos y poéticos. Su cortometraje CUERPO es cuerpo ha recibido múltiples premios internacionales.
Vladislav OSSSO
Artista y director afincado en Barcelona que trabaja en el cruce entre arte, IA y sensación táctil. Sus instalaciones exploran la tensión entre lo físico y lo virtual e investigan cómo la tecnología media en la percepción y la autenticidad.
Nancy El Azzi
Artista visual y directora de arte libanesa. Combinando diseño gráfico, sonido y visuales en tiempo real, su práctica indaga en la intensidad emocional y el caos dentro de la estética digital.
Danses de Llum XR es un proyecto inmersivo independiente que se muestra como pieza especial de la inauguración de IMMENSIVA.
Pensada para públicos de todas las edades, esta experiencia de realidad aumentada invita a explorar el patrimonio cultural catalán a través de la interacción coreográfica. Las danzas tradicionales —sardanes, jotes y balls de bastons— se reinterpretan con coreografía holográfica, IA adaptativa y movimiento participativo.
La obra crea un ritual colectivo que une tradición e innovación, y celebra el ritmo, la inclusión, el intercambio intergeneracional y la continuidad vibrante de la comunidad a través de los medios inmersivos.
IMMENSIVA es un programa de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicado a la experimentación en arte inmersivo y tecnología. A través de residencias, exposiciones y festivales, ofrece un marco de colaboración para que artistas, investigadoras y profesionales exploren nuevas formas de expresión con XR, IA y medios interactivos. En su sexta edición en Cataluña, IMMENSIVA 2025 refuerza su compromiso con la inclusión, la diversidad, la sostenibilidad y la práctica experimental. El programa apoya la creación de prototipos inmersivos pensados para museos, universidades y festivales internacionales, y conecta la innovación artística con un impacto social real. Más información: www.immensiva.com
IMMENSIVA es un programa de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicado a la experimentación y la creación en arte inmersivo y tecnología. Ofrece un marco de colaboración para que artistas, investigadoras y profesionales exploren nuevas formas de expresión artística con XR, IA y medios interactivos. A lo largo de los años, IMMENSIVA ha desarrollado exposiciones, residencias y festivales que unen creatividad, innovación y reflexión social. Más información: https://www.immensiva.com/
Contacto de prensa: Maria Rubies — press@espronceda.net | +34 607 639 552
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