Testimonios de la semana de talleres de Barcelona

Durante la cuarta semana de talleres de PMP, del 10 al 14 de marzo de 2024 en Barcelona, las personas participantes de los equipos nacionales de artistas vivieron una semana inspiradora explorando el cruce entre arte, narrativa y tecnología. Fue una ocasión única para combinar creatividad y tecnología.

Estas son algunas de sus experiencias y reflexiones sobre la semana.

Explorar y experimentar

«Cuando me presenté al proyecto PMP como artista, mi motivación era aprender técnicas nuevas para incorporarlas a mi experimentación y a mi investigación creativa. Este taller en Barcelona, acogido por Espronceda, ha sido exactamente eso. No solo he podido explorar y experimentar con nuevas herramientas y conocimientos digitales, sino que además me llevo una base sólida que me permitirá seguir explorando por mi cuenta.

Me llevo una base sólida que me permitirá seguir explorando por mi cuenta.

Además, me ha encantado compartir esta experiencia con las otras artistas del equipo de Espronceda y con las de otros países, y haber podido estar en la residencia y descubrir sus muchos espacios.»

Elvira Martos – artista visual y pintora, España

@elviramartos, web

Estimulante y revelador

«Pasar una semana en el taller de producción Embodied Narratives en Barcelona fue una experiencia estimulante y reveladora. Aunque al principio esperaba incorporar más mi formación en danza al trabajo, lo que más me llevo son las personas que conocí y las conversaciones inspiradoras que tuvimos.

Salí con contactos nuevos, ideas frescas y una visión más amplia de cómo pueden cruzarse tecnología y arte.

Estar rodeada de artistas, tecnólogos y narradores de disciplinas distintas creó una atmósfera dinámica y creativa. Compartir ideas, conocer los proyectos de cada cual e intercambiar miradas sobre la narrativa inmersiva hizo que la experiencia valiera mucho la pena. Aunque no llegué a explorar el movimiento como había imaginado, salí con contactos nuevos, ideas frescas y una visión más amplia de cómo pueden cruzarse tecnología y arte.

Más allá del taller, estar esa semana en Barcelona sumó mucho: la energía de la ciudad, las conversaciones espontáneas y los momentos de inspiración fuera de las sesiones fueron tan importantes como el aprendizaje estructurado.

Agradezco esta oportunidad, la gente que conocí y las ideas que seguirán dando forma a mi trabajo.»

Aino Karstinen – bailarina y coreógrafa, Finlandia

@ainokarstinen, ainokarstinen.wordpress.com

Apoyarse y compartir

«La oportunidad de conectar con artistas increíbles de campos distintos —bailarines, fotógrafos, escritores y más— fue impagable. Pese a trabajar en medios diferentes, todos nos enfrentamos a dificultades parecidas en el mundo del arte, como la inestabilidad económica o el equilibrio entre el trabajo creativo y el remunerado. Aun así, el camino creativo de toda una vida y la ilusión de crecer y desarrollarse continuamente nos mantienen en marcha. Este aprendizaje entre iguales y esta cocreación, que viví a través del enfoque From-Artist-To-Artist (FATAA), me recordaron lo importante que es apoyarnos y compartir lo que sabemos. Conocí los retos específicos que afrontan los artistas en distintos países y disciplinas, pero también los hilos comunes que nos unen. Gracias a la semana de talleres salí de Barcelona con muchas referencias de libros, películas y música, y con nuevas intuiciones sobre cómo plantear proyectos en RV y XR.

Conocí los retos específicos que afrontan los artistas en distintos países y disciplinas, pero también los hilos comunes que nos unen.

Durante el taller me sumergí en el mundo de las tecnologías XR aplicadas al arte. Aunque Unity se me atragantó a ratos, despertó mi curiosidad sobre cómo estas herramientas pueden cambiar la manera de planificar y de vivir una exposición. La RV, en particular, parece un cambio de juego tanto para comisarios como para artistas. No va solo del espectáculo visual: va de implicar al público de maneras nuevas. Al mezclar espacios digitales y físicos, la XR permite crear experiencias interactivas e inmersivas que rompen los límites tradicionales e invitan a mirar con más profundidad. Tengo ganas de ver cómo evolucionan estas tecnologías y cómo transforman el mundo del arte.»

Matej Pancurák – artista y diseñador de nuevos medios, Eslovaquia

@mateomatejpancurak

La semana de talleres de PMP en Barcelona activó creatividad, colaboración y exploración entre disciplinas. A partir de experiencias compartidas, los artistas profundizaron en su práctica, se acercaron a nuevas tecnologías y tejieron vínculos duraderos. Sus testimonios reflejan una comunidad viva que empuja los límites del arte, la narrativa y la tecnología inmersiva, con una inspiración que va mucho más allá de esa semana.

Fuente: pmpproject.turkuamk.fi