Nos complace presentar la 6.ª edición del Premio de Arte con la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y la 1.ª edición del Premio de Arte con la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.
Inauguración: 26.07.2022 19:30h
La exposición colectiva se presentará con motivo del circuito de arte contemporáneo Art Nou. El Premio Espronceda ERBA-ESA, bajo la dirección de Savina Tarsitano en colaboración con el director de la academia de Bruselas Enzo Pezzella, alcanza su 6.ª edición como proyecto piloto para crear nuevas alianzas en el mundo del arte e investigar la necesidad del tiempo de reflexión e investigación para artistas emergentes, dándoles tiempo para encontrar su lenguaje artístico sin las influencias del mercado del arte ni presiones externas.
El premio pretende actuar como puente entre el mundo académico, el centro de arte y las galerías, para reflexionar conjuntamente sobre la necesidad de una mayor colaboración tanto en la calidad de los proyectos como en el fomento de la colaboración y los valores humanos.
El proyecto con la Universidad de Bellas Artes de Barcelona nació gracias al éxito obtenido con la Universidad de Bruselas. La exposición es un ejemplo de colaboración en la que los jóvenes artistas se enfrentaron a sí mismos, al espacio y a su propio lenguaje artístico. Las obras creadas surgieron de una interacción con la ciudad y el lugar, donde los 4 artistas crearon nuevas obras desafiándose a sí mismos con la elaboración de nuevos conceptos. El proyecto está comisariado por Savina Tarsitano.
«On the Flip Side» presenta obras de: Alizée Loubet, Emir Gomez Farah, Juliene Lousson & Teresa W.
El arte se cuestiona a sí mismo, busca, crea vínculos con el mundo exterior, la sociedad, lo invisible y la conciencia. Lo que observamos y vivimos cada día es percibido por el artista como un momento de espera, contemplación, observación, reflexión, crítica y crecimiento intelectual. No hay respuestas, solo preguntas. La exposición «On the Flip Side» nos lleva a explorar cuatro mundos paralelos e infinitos, las diferentes miradas que observan la realidad, a sí mismos, su propio inconsciente y el territorio con una percepción única, con una imagen tridimensional, una superposición de pensamientos y preguntas. Las realidades se multiplican infinitamente para conducir al espectador al laberinto del inconsciente, lo invisible y los problemas sociales. Los cuatro artistas emergentes cruzan los límites de su ser, desafiando el cansancio y su zona de confort para salir con su conciencia y visión sin miedo ni límites, yendo más allá de las fronteras: esto es lo que necesita el arte, ser visionarios, narrar lo que otros no ven, transformar un elemento cotidiano en una historia, una pregunta, un sueño, una máquina del tiempo, un monumento en una reflexión, un territorio en una identidad. Como dijo Edgar Degas: «El arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás».
Estamos rodeados de símbolos, objetos que narran la identidad de un lugar, que nos llevan de vuelta a la infancia, que nos llevan a desafiar a la sociedad con su tecnología, los límites de nuestro ser, pero con la libertad de expresar nuestra propia opinión. Como escribió Salvador Dalí: «El arte está hecho para perturbar, la ciencia para tranquilizar».
La obra de Alizée LOUBET abre el diálogo sobre la identidad de un territorio, en particular el de Barcelona. Un simple balcón, una cortina, un elemento común en el Mediterráneo, se convierte para Alizée en un momento de descubrimiento y cuestionamiento no solo del territorio y la cultura de Barcelona, sino del concepto de identidad e independencia, llevándolo al mundo del fútbol, entre los colores de una bandera catalana, una tienda en el balcón y un balón que contiene la identidad no solo de un lugar sino de toda una cultura. Un campo de fútbol que se transforma en un espacio de diálogo, de integración social donde se derriban fronteras. Se deja transportar por el territorio, hacia las zonas portuarias, en zonas fronterizas entre centro y periferia, para desmantelar y reconstruir las fronteras, preguntándose sobre la cohesión de las culturas y la identidad con un colorido mosaico de huellas de balones. Mientras que la obra de Juliane Lusson nos adentra en la arquitectura y la cultura. Observa el territorio desde otro ángulo: el del monumento, transformándolo en materia de reflexión e investigación. Los monumentos también reflejan la identidad, el espejo de la grandeza del hombre, creando fronteras y distancias entre el hombre y el lugar. Juliane no solo desafía sus propias fronteras sino las monumentales, devolviendo el monumento a una dimensión humana, capturándolo, reformándolo, enjaulándolo, reduciendo sus dimensiones para querer detener el tiempo, frenar la carrera del hombre y de la propia vida a través de imágenes y relatos poéticos. No destruye la belleza sino que la recompone, la acompaña con elementos visuales, figuras luminosas de la naturaleza, poética de la existencia alternando miniaturas y colores, como en un mundo de cuento donde todo es aún posible. Por el contrario, la obra de Emir Gómez Farah desafía la tecnología, el inconsciente y lo invisible a través de los materiales, el uso de la imaginación y de elementos naturales que nos llevan a una dimensión paralela donde todo se transforma. Donde cada forma se moldea con su propio inconsciente e imaginación, esta última casi olvidada, sin estar influenciada por un mundo bombardeado de imágenes y alteraciones de la realidad. Por ello, Emir casi desafía a la tecnología, pero con un diálogo y no con una negación, extendiendo su mano para adentrarse en el mundo virtual de cada uno de nosotros. Nos habla de la espiritualidad y la tridimensionalidad de un objeto, de la gravedad del espacio sin límites temporales de nuestro pensamiento, una instalación, una roca que se convierte en un lugar no solo para la admiración sino para el cansancio de nuestra presencia, un selfi con nosotros mismos.
La obra de Teresa W nos adentra en la intimidad del pensamiento, un viaje entre pasado, presente y futuro, una visión suya, un sueño que la lleva a un viaje en el tiempo, tendiéndonos la mano para entrar en la espiral de la vida junto a ella. El sueño y la visión la llevan a explorar el territorio a las afueras de Barcelona, lugares abandonados para descubrir un tobogán que se ha convertido también en una arquitectura, un monumento del lugar, perdiendo su función lúdica para transformarse en una máquina del tiempo. Teresa cruza los límites existenciales en la recreación de una espacialidad, una superposición de realidad, entre escritura e imágenes para cuestionarnos. Para cuestionarnos también sobre la espiral de nuestra existencia, volver a ser niños, convertirnos de nuevo en adultos y proyectarnos hacia el futuro. Entre las líneas de su historia, visión y viaje con uno mismo en dimensiones paralelas sin miedo a cambiar los ritmos del tiempo.
Puedes consultar el catálogo de ediciones anteriores aquí.
