Exposición – Sustainable Views – 20.07.2021 a las 19h

Espronceda – Institute of Art and Culture se complace en presentar la exposición «Sustainable Views», comisariada por IF – Imagine the Future, a partir de la convocatoria abierta homónima (Dove lo Getto) dirigida a artistas activos en el campo del videoarte e interesados en ofrecer una visión creativa sobre el tema de la sostenibilidad medioambiental y social. El proyecto nació gracias a la colaboración entre instituciones internacionales de Turín y Biella (Italia) y Barcelona (España): Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, PAV – Parco Arte Vivente, Espronceda – Institute of Art & Culture, Ok Bio e IF.

La exposición «Sustainable Views» se presenta como uno de los premios ofrecidos a los artistas ganadores de la convocatoria abierta, a la que los organismos colaboradores han decidido sumar a otros ocho artistas considerados merecedores de exposición. La intención es poner en valor aquellas obras de videoarte y realidad virtual que muestran una profunda reflexión sobre el tema de la sostenibilidad. Los artistas, cada uno con su propio lenguaje creativo y expresivo, pretenden concienciar sobre la sostenibilidad medioambiental y social a través de distintos enfoques: crítico, utópico o proactivo. Las obras expuestas ofrecen así una amplia reflexión sobre el cambio climático, la necesidad de un reciclaje responsable, la salvaguarda del ecosistema natural y una visión posthumana, zooegalitaria y ecofeminista del futuro. En esta era marcada por el antropocentrismo y las urgentes crisis climáticas, el arte asume más que nunca un importante papel educativo y ético a través del cual leer la historia medioambiental actual y, al mismo tiempo, convertirse en una forma de expresión profunda, un motor de conciencia y cambio, para favorecer la aparición de comportamientos resilientes ante los problemas ecológicos actuales.

El autor de Bottlefield fue galardonado con la Residencia UNIDEE, promovida por la Fondazione Pistoletto – Cittadellarte, una residencia artística de una semana; los autores de Against the Tide, por su parte, recibirán el Premio Taller, promovido por el Parco Arte Vivente, que incluye la participación en un taller conducido por artistas del programa artístico del PAV, con la presentación de su obra en el Parco Arte Vivente. Las dos obras ganadoras, junto con la mención honorífica Overlayed Symbiosis de Giovanni Chiamenti, se presentan en Espronceda, Institute of Art & Culture en Barcelona y en Cittadellarte-Fondazione Pistoletto el 30 de octubre con motivo de Arte al Centro.

Artistas y obras ganadoras

Giacomo Graziano & Riccardo Grando, AGAINST THE TIDE (Ganadores)

Esta es la historia de la Fundación Medioambiental para África, una organización nacida en Sierra Leona en oposición a los dramáticos acontecimientos sociales y climáticos del país. A pesar de una guerra civil de casi diez años y de una más reciente epidemia de Ébola que afectó a miles de personas, la EFA siempre ha intentado estar presente para la comunidad introduciendo programas ecológicos. A través de las palabras de su fundador, Tommy Garnett, el documental narra los retos y los acontecimientos desde 1992 hasta la actualidad.

Giacomo Graziano es psicólogo y director. Cofundador de Krolik Films Production, una productora independiente fundada en Turín en 2017. Ha escrito varios cortometrajes y colaborado con productoras nacionales e internacionales. Actualmente trabaja como Data Manager en el mundo televisivo y como director y copywriter de Krolik Films.

Riccardo Grando es licenciado en Artes, Música y Artes Escénicas. Como director, editor y operador de cámara ha acumulado diversas experiencias en el campo de la comunicación y el videomarketing a través de su formación profesional con importantes agencias y empresas del norte de Italia. Actualmente trabaja como videomaker para Treedom Italia.

Marta Ciolkowska – BOTTLEFIELD (Ganadora)

Los seres humanos han utilizado armas durante demasiados años para matarse unos a otros. Pero parece que han adoptado, cada vez más en los últimos años, otro invento nacido para ayudar a las personas en su vida cotidiana: el plástico. Un material que ha resultado ser un arma incluso más poderosa que las bombas y las pistolas, una «plaga» que afecta lentamente a toda la humanidad. En el vídeo «Bottlefield» nos encontramos bajo el agua, como si estuviéramos nadando y mirando hacia el cielo, cuando de repente empezamos a ver tapones de botellas que caen con fuerza sobre la superficie del agua. Al igual que las bombas de verdad, la escena se va llenando gradualmente de tapones de plástico que, de manera creciente, restringen la visión y reducen los últimos rayos de sol que penetran a través de ellos. Se oye un ruido frenético, luego un fuerte estruendo que hace que la imponente masa de plástico se mueva hacia el fondo, cuando justo después vemos una mano revolviendo en el montón de tapones que desciende cada vez más al fondo, arrastrándonos hacia la superficie. Con el vídeo «Bottlefield» se plantean preguntas importantes a las que el ser humano debe responder necesariamente y encontrar, con diligencia y acciones concretas, soluciones válidas para evitar su desaparición y extinción definitiva.

Marta Ciolkowska tiene un máster en Diseño de Interiores por la Academia de Bellas Artes Strzemiński de Łódź (Polonia). Trabaja la gráfica, la escultura, el vídeo y la instalación. Ha tenido la oportunidad de colaborar con artistas polacos e italianos como Piotr Janowski, Marinella Senatore, Alosha y Francesco Di Giovanni. Está presente en numerosos catálogos y publicaciones de exposiciones y eventos artísticos.

Giovanni Chiamenti, OVERLAYED SYMBIOSIS (Mención especial)

«Overlayed Symbiosis» reflexiona sobre el papel y el comportamiento del ser humano dentro de su ecosistema, como entidad determinada por un sistema dinámico y complejo de relaciones e interdependencias, partiendo del concepto de «simpoiesis» analizado por Donna Haraway. El ser humano como compost debe coexistir con otras criaturas terrestres estableciendo vínculos simbióticos que podrían ser útiles para regenerar la fractura con la naturaleza causada por él mismo. Compost significa mundanidad. No todos cargan con el mismo peso dentro de ella; hay quienes son más responsables que otros en este incesante trabajo de composición-descomposición. Para convivir en nuestro planeta no necesitamos antagonismo sino sintonía; no visión de túnel sino multifocalidad; no alienación sino simbiosis. Ya no existe distinción entre huésped y parásito.

Giovanni Chiamenti tiene un máster en pintura por la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Ha expuesto en varias exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero y ha participado en talleres con artistas internacionales como Jorge Peris y Mathieu Bernard-Reymond. En 2018 estuvo en residencia en la School of Visual Arts de Nueva York y quedó entre los finalistas del Premio Francesco Fabbri de Artes Contemporáneas. En 2019 inauguró su primera exposición individual en spazioSERRA (Milán, IT). En 2021 quedó segundo en el Premio Exibart e inauguró dos exposiciones individuales en los espacios de la Galería Daniele Agostini (Lugano, CH) y la Galería Marrocco (Nápoles, IT).