Jueves, 20.09 @19h30
Cuando nos enfrentamos a la representación de un paisaje visual que narra historias sin principios ni finales definidos, resulta difícil comprender de inmediato lo que tenemos ante los ojos. La apreciación requiere paciencia, investigación y, más adelante en este camino, sugiere aceptación.
En esa tarea, uno puede encontrarse con telas que ocultan y revelan la desnudez humana. Pero como en un espectáculo de sombras de marionetas, el observador solo puede ver la proyección exterior de un mundo interior. Lo que se esconde en ese mundo es la búsqueda que impulsa las narrativas visuales de Georg.
La representación bidimensional de escenas retorcidas, a menudo bastante enigmáticas, es llevada aquí a sus orígenes más antiguos. Un estilo inspirado en una época en que el contenido dominaba sobre la forma, cuando el mensaje prevalecía sobre la representación de la realidad, situado antes del Renacimiento y su corrección, al margen de sus nociones de luz y sombra, perspectiva y proporción. Pero no del todo. En una inspección más cercana se descubrirá que las figuras humanas y las formas geométricas presentes en el vocabulario visual de Pinteritsch pueden existir justo en el límite de esas guías clásicas: están lejos de ser simples, nada cercanas a lo ingenuo, y tan complejas como la disposición de uno a sumergirse en ellas. Sus composiciones nacen de capas construidas pacientemente, pobladas de significados simbólicos. No del tipo de símbolos que se encuentran en un diccionario de sueños, una guía jungiana de astrología o cualquier otro esquema cerrado. Los símbolos aquí nacen libremente para evocar el universo personal de cada uno, sus miedos y deseos, su perspectiva única sobre la experiencia humana. A lo largo de esta idiosincrasia, uno tiene la oportunidad (pero no la certeza) de encontrar entendimientos comunes, sensaciones conocidas e incluso fetiches compartidos. Todo se vuelve familiar de una manera perturbadora. Como si estas figuras se hubieran visto antes, resonando a través de una percepción histórica de la construcción social.
Los glitches dividen personajes por la mitad, los paisajes se mezclan en movimientos abruptos, los objetos son interrumpidos, reconstruidos, reensamblados, aleatorizados, destruidos y reconstruidos, cubiertos de pintura acrílica rosa o cortados con una afilada cuchilla. La goma de borrar tiene poco uso; bien podría estar perdida en la caja de herramientas del artista. Pero no el lápiz, ni el rotulador ni el pincel. Cualquier pigmento depositado sobre la superficie es una marca en la realidad. Puede ser reemplazado, pero nunca eliminado.
Como un puzle que no muestra ninguna imagen en la tapa de la caja, las composiciones de Pinteritsch son narrativas abiertas, invitaciones a ser contadas por las voces de distintos narradores. Dichas narrativas se desarrollan a menudo entre formas arquitectónicas sin propósito claro y habitan en espacios salpicados de píxeles analógicos, pistas que el ojo atento deberá descubrir.
La sexualidad está ciertamente presente, oponiéndose a cualquier tipo de tabú. En tiempos en que las imágenes de pezones femeninos son censuradas en las redes sociales y a menudo se cubren con cuadros negros, la explicitud de los personajes del artista se acerca a una protesta, o quizás a una declaración de libre albedrío. A diferencia de las etiquetas censuradas, las formas rectangulares en el paisaje parecen imitar los píxeles de un videojuego vintage, recordándonos su carácter lúdico.
El caos está ciertamente presente, como un fuego que arde y nutre con cenizas. No es un gobernante, sino más bien un consejero. Juega con respeto con el orden, como si ambos se turnaran para revelar y ocultar al otro. Inmersos en este movimiento antagónico, ¿qué queda por encontrar?
texto de Vitor Schietti