La composición continúa.
A la luz de nuestra profunda ambivalencia ante la situación socioeconómica global, la cuestión del compromiso político, en el arte y más allá, parece reclamar alternativas que no se refugien en el underground habitual. Lo poético, el acto individual de rebeldía, una voz, un sonido, un gesto repetido como postura poética y resistencia firme. Las Composiciones No. 1, 2, 3 y 4 vieron a JAŠA desplegarse en solitario en Nueva York, Folkestone, el desierto de Atacama y Zagreb, haciendo durante seis días a la semana, durante 29 semanas, con un grupo de personas y a lo largo de la duración de la performance, las mismas preguntas, los mismos interrogantes.
En esencia, la composición es la misma: efímera, gestual, una forma de resistencia, que ahora reacciona a un contexto diferente, moldeándose en respuesta a un clima político delicado y amenazante. El núcleo es una arquitectura de resistencia que manifiesta acciones a través de la presencia y el lenguaje. Las acciones e intervenciones se distribuyen a lo largo de los ocho días de performance, reaccionando a lo local, lo temporal; una simplicidad alimentada por la urgencia del presente, una repercusión en el tiempo y el espacio. Debemos replegarnos con rapidez, reaccionar a lo que sucede a nuestro alrededor, siendo inmediatos y relevantes.
(Reaccionario — la inmediatez es el medio. Relevancia — dilo en voz alta, ahora, al instante, actúa, prosigue.)
Hay tensión bajo la superficie. El egocentrismo nos ha engullido. El veloz cambio del día a día actual exige acción, comentario, responsabilidad, respuesta. Nos encontramos en un estado urgente de crisis ideológica que ha desembocado en el colapso psicológico de la sociedad. La situación requiere atención constante, exige reacción, tanto como individuos como en tanto que grupos distintos en su conjunto. Todo estaba ahí desde el principio; ahora depende de qué elementos saldrán a la superficie, qué emociones se convertirán en el generador de una ideología particular. El arte siempre ha tenido la responsabilidad de ser tanto catalizador como generador. El punk como actitud fue una reacción al tejido que se endurecía de una época; Dadá fue una oposición significativa a los extremos en ebullición que llevaron a la humanidad a encontrarse con su lado más monstruoso.
En cada centímetro de nuestro cuerpo yace un desastre potencial; mientras nos enfrentamos a los dilemas más existenciales en cada paso, cada célula puede decidir deteriorarse y sacar lo peor de nosotros mientras soñamos con la belleza. A veces puede ser mejor limitarse que continuar la ilusión de una libertad accesible a todo, que no acaba en otra cosa que en un ego sin límites. Un lago de yos en el que ahogarse, un lago de nosotros para amarme.
Existen formas alternativas de comunicación: visuales, musicales, símbolos, patrones. Lo que necesitamos son ejecuciones regulares, ejercitadas con regularidad. Un intercambio de situaciones crea la singularidad de las experiencias. Un gesto beuysiano en su potencial para transformar la sociedad. Un intercambio simple; un catalizador de esperanza. Un acto que será lo que es. A través de la repetición, el gesto y el abrazo, alcanzamos las orillas del yo más auténtico. En sus composiciones recientes, JAŠA se limita a una situación inversa: una manera honesta de enfrentarse al yo ante el yo. Cada pensamiento puede deteriorarse. Cada personaje puede tener muchos matices. La manifestación de un proceso contrastante que abraza la agresión como emoción para dar a luz a lo poético. La oscuridad del espacio revela lo precioso de cada gesto, gestos que se yuxtaponen y se superponen en el tiempo y el espacio. Todo en un cuerpo, una danza con la gravedad. Ahora. Es el momento de gritar ante la cara del absurdo. Solo juntos podemos estallar y liberarnos. Apertura. Una densa nube de energía y espontaneidad. Cuando todo está dicho y hecho, pasamos a la memoria; no dejamos rastro.
Todos en un cuerpo caminamos…
JAŠA (Mrevlje-Pollak, 1978) es uno de los artistas visuales eslovenos contemporáneos más prolíficos e influyentes, y la voz más destacada de una generación que, con su proceso formativo, su práctica artística y sus exposiciones ligadas a proyectos, ha sacudido el contexto de la escena artística nacional e internacional, asegurándose visibilidad en el espacio artístico internacional. Estudió en la Academia de Venecia (Accademia di Belle Arti di Venezia), donde se graduó en 2004 con distinción, y obtuvo el diploma de segundo ciclo en la misma institución en 2007 (con lode). Desde 2008 dirige los programas de formación experimental de dicha institución. Durante sus estudios fue miembro del grupo artístico internacional Crash in Progress, un grupo progresista y radical que se ganó una impresionante reputación con proyectos artísticos que suscitaron una gran atención. En 2005 emprendió un camino completamente autónomo en el que ha seguido desarrollando una práctica diversificada y multimedia, basada en los principios de las intervenciones «site specific» y la interconexión de los procesos creativos con otros participantes. En la década de proyectos integrados de alto ritmo, tanto en solitario como con otros artistas de renombre, transformó profundamente la escena artística de Liubliana y continuó del mismo modo en los espacios de proyectos y exposiciones europeos, hasta su primera exposición independiente en Nueva York en 2012. En 2015 representó a Eslovenia en la 56.ª Bienal de Venecia, uno de los eventos más importantes del mundo del arte contemporáneo. Formado como pintor, combinó desde su fase embrionaria el aislamiento de la creatividad en el estudio con la colaboración con otros artistas y grupos de diversos ámbitos (desde prácticas visuales multimedia contemporáneas, enfoques y principios arquitectónicos, arte sonoro y música, y, por último aunque no menos importante, performance) en proyectos multilaminares e integrados, donde ha situado la relación con el público y junto al público en el verdadero centro de la creación artística. Tras años intensos y fructíferos de creación en el espacio artístico esloveno y europeo, desde 2013 vive y trabaja entre Liubliana y Nueva York y sigue siendo una constante en el espacio artístico internacional.
La serie Composition fue creada en 2017, comisariada por Mitra Korasheh.
Composición No. 1
kHORASHEH + gRUNERT, Tania Grunert Gallery
Apoyada por WE.ARE Institute
Nueva York
Composición No. 2
HOP projects Folkestone
Apoyada por WE.ARE Institute, Performance space, Adelaide Bannerman y David Thorpe
Folkstone, Reino Unido
Composición No. 3
La Wayaka Current
Apoyada por WE.ARE Institute y la Embajada de la República de Eslovenia en Buenos Aires
Desierto de Atacama, Chile
Composición No. 4
Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb
Apoyada por UGM + MSU
Zagreb, Croacia