Inauguración el 22 de febrero de 2018, a las 19h30 (evento gratuito)
La exposición reúne las obras de Gigi Piana (artista visual, performer y videoartista) y los textos de Aurora Lo Bue y Elisa Grandi (ramodoro – antropología aplicada a la comunidad), y es el resultado de una reflexión colaborativa sobre las fronteras y la identidad.
Las líneas y las fronteras se utilizan para representar nuestras identidades. Un tema que ha adquirido una importancia creciente y que es una de las claves de interpretación más extendidas de la realidad actual. También en Cataluña y en España, la pregunta «quiénes somos» está en el centro del debate político y social. La obra de Piana nos recuerda que la identidad no es un destino, sino un conjunto de decisiones: no solo decidimos dónde trazar las fronteras, sino que estas líneas siempre pueden moverse y rediseñarse.
¿frontera esta_tal? parte de una reflexión conjunta de Gigi Piana y ramodoro y cuestiona la visión esencialista de la identidad y la inmovilidad de los límites. El enfoque crítico de la antropología cultural revela cómo la identidad no es una esencia inmutable, sino una convención social resultado de la relación entre sujetos. Seguir el trabajo de la artista es una oportunidad para reflexionar críticamente sobre el proceso creativo de producción de identidades y fronteras.
Existen muchos tipos de fronteras. Algunas son tangibles, físicas; otras veces nos enfrentamos a límites simbólicos, culturales, más fugaces e invisibles. Hablamos de muros y alambradas, de migraciones, sufrimientos y esperanzas. También significa hablar de personas que las desafían y las cruzan, a veces arriesgando sus vidas.
La obra de Gigi Piana expresa de forma tangible la meditación sobre los conceptos de límite y frontera. Las formas y los materiales de ¿frontera esta_tal? encarnan toda la ambigüedad del concepto de fronteras, el cuestionamiento sin resolver y la realidad iridiscente de algo que al mismo tiempo separa y une, protege y crea la oportunidad para el intercambio.
Las formas traducen la tridimensionalidad, pero su perfección unívoca se rompe en dos partes: el yo (o el nosotros) y el otro. Las esferas tienen superficies especulares que recuerdan al visitante-actor que, para tener prueba de la propia existencia, es necesario salir de uno mismo y de sus fronteras, y vernos en el cuerpo de los otros. Debemos ser conscientes de que somos parte del todo y, por tanto, cada uno es responsable de los cambios. Por último, las superficies transparentes evocan un movimiento de interpenetración y cruce. Incluso la bidimensionalidad de los planisferios no es tan inequívoca. En las obras de Gigi Piana, la técnica del tejido desarticular la superficie plana y le devuelve dinamismo: incluso la línea de demarcación más clara es el resultado de convergencias e intersecciones de tramas y urdimbres, y cada línea está lista para cruzar los límites de los marcos.
Al hacerlo, la obra puede verse como iconografías del mundo cambiante; se abre a posibles transformaciones: las tramas y las urdimbres desplazan la realidad existente para redefinir nuevos mundos, quizás nuevos caminos.
Piana creará una alfombra-textil —junto con los participantes-visitantes— que luego será colgada como símbolo de la posibilidad del diálogo o del enfrentamiento.
