Per primera vegada des de la seva creació, l’obra monumental de Yuval Avital, que aplega més de 200 artistes de tot el món, es presentarà a l’ESPRONCEDA Institute of Art & Culture amb motiu de LOOP BARCELONA: CITY SCREEN 2021, un dels festivals de videoart més importants d’Europa, que se celebra cada any a Barcelona.
El projecte participatiu HUMAN SIGNS, una obra global de veu i gest, ha estat concebut per l’artista multimèdia i compositor Yuval Avital en col·laboració amb Stefania Ballone, ballarina i coreògrafa del Teatro alla Scala.
Una anomalia artística, no produïda ni encarregada per cap entitat, sinó desitjada pels propis artistes. Nascut durant el confinament per la COVID-19, interpretant l’estètica viral d’aquest moment històric únic, HUMAN SIGNS ha reunit fins ara més de 200 intèrprets de 50 països, cadascun aportant un profund testimoni artístic individual que convergeix en un poderós fresc multimèdia expressiu. El testimoni vocal de 12 minuts de Yuval, autofilmat durant el tancament, expressa el seu estat més íntim i esdevé una capa fonamental a la qual tots els artistes es remeten com a guia de línia temporal, musicalitat i intensitat (similar al concepte renaixentista de Cantus Firmus), permetent connexions potencialment infinites entre tots els participants, creant cors, conjunts, constel·lacions i diàlegs íntims. Amb un profund sentit de comunitat, HUMAN SIGNS aspira a superar la distància física i l’aïllament; per això, ens convida a explorar de manera diferent els espais, els llenguatges i les formes d’interconnexió, com a part d’una reflexió col·lectiva sobre un moment històric únic. HUMAN SIGNS es va presentar en línia com a obra multimèdia a través del Living Digital Archive i fora de línia mitjançant actuacions LIVE GRID en cinc ciutats del món (Nova York, Sant Petersburg, Tel Aviv, Milà, Torí). L’exposició introdueix els visitants en l’univers de HUMAN SIGNS a través de tres capítols. El primer element serà un políptic immersiu de set projeccions paral·leles, en el qual un flux constant de les actuacions autofilmades dels artistes crea un conjunt idealment infinit. El segon element permet als visitants conèixer virtualment els artistes, escoltar directament les diferents emocions que van experimentar en participar en la performance i veure les actuacions LIVE GRID celebrades els darrers mesos arreu del món. El tercer element és una sala d’experiència en la qual cada visitant pot implicar-se plenament amb l’obra com a intèrpret, fent servir la veu i el cos en diàleg amb el cantus firmus de Yuval Avital. L’exposició també acollirà un nou LIVE GRID amb artistes de Barcelona en diàleg amb els vídeos circumstants.
Comissariada per Savina Tarsitano
Inauguració: 13 de novembre, 19:30 h.
13–22 de novembre de 2021
Yuval Avital: Nascut a Jerusalem el 1977 i resident a Milà, Yuval Avital és un artista multimèdia, compositor i guitarrista que desenvolupa la seva obra en una gran varietat d’espais, incloent-hi llocs públics, jaciments arqueològics industrials, teatres i museus, desafiant les categories cristal·litzades tradicionals que separen les arts. Les seves exposicions, performances, instal·lacions immersives, obres totals, grans rituals sonors i concerts involucren ballarins, conjunts de música contemporània, mestres de cultures i tradicions antigues, individus o comunitats recrutats en obres participatives, vídeo multiprojecció, entorns tàctils meditatius, eines tecnològiques avançades, materials d’arxiu, col·laboracions amb institucions científiques, escultures sonores, objectes, pintura i obres impreses. Cada obra d’Avital és un microcosmos experiencial, poètic i emocional únic amb identitat pròpia, fruit d’una investigació meticulosa duta a terme en un llenguatge acuradament codificat, que aborda els temes recurrents de l’arquetip i l’estructura; la condició humana ancestral i contemporània en l’era global; la natura i la hibridació; el ritual i la ciència. Les obres sonores i visuals d’Avital s’han presentat en museus, fundacions d’art, espais i esdeveniments artístics com la Biennal MANIFESTA, el GAM de Torí, el MACRO Museu d’Art Contemporani de Roma, la Biennal OSTRALE de Dresden, la Fundació La Fabbrica del Cioccolato de Suïssa, l’Església de Saint Antoine a Istanbul, el Museu Marino Marini de Florència i el Museu Nacional de Ciència i Tecnologia «Leonardo da Vinci» de Milà. El 2021 va celebrar la seva primera exposició individual ETERE a Milà; al setembre va participar en la Milan Design Week i a Miart amb la instal·lació site-specific MIKVE’ (Bany Sagrat) als Bagni Misteriosi. També va participar en l’exposició Social Impact is an Art n.41 one + 1one = 3three, organitzada per l’Escola Internacional de Ginebra en col·laboració amb Cittadellarte-Fondazione Pistoletto ONLUS, Kids Guernica Foundation, Anouk Foundation, Switzerland for UNHCR i la Universitat de Ginebra.
Stefania Ballone: Graduada a la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, des de l’any 2000 forma part del cos de ball del teatre, on participa en totes les produccions de la temporada, interpretant també papers solistes. Paral·lelament a la seva activitat al Teatro alla Scala, està constantment implicada en projectes coreogràfics per al teatre amb diverses expressions del moviment. Va participar al Premi Positano el 2006 i al Festival de Dansa de la Biennal de Venècia el 2007, com a ballarina i assistent del coreògraf Francesco Ventriglia. El 2011 es va llicenciar en Literatures Modernes a la Università degli Studi di Milano i va debutar amb la seva primera coreografia Per una volta al Teatre Reial de Parma. El 2014 va obtenir un Màster en Ciències del Teatre i les Arts Escèniques a la Università degli Studi di Milano amb una tesi sobre el Ballet al Teatro alla Scala als anys noranta. Ha comissariat l’espectacle artístic a L’Aia di San Giorgio, Vignacastrisi; Prima che si fa notte, pianoforte e danza per resistere al buio, 2020; la coreografia La Valse per al cos de ball del Teatro alla Scala, 2017; la direcció i coreografia de l’espectacle treD: Design, Danza, Disability a la Design Triennale, 2016; la coreografia de la 30a edició del Festival Milanotre, 2016. Ha participat com a ballarina a Alter balletto, espectacle Shortcut d’Emanuela Tagliavia, 2020; Biennal de Dresden, 2019; Nothing to sell, Museu MACRO, Roma, 2019; Foreign Bodies de Yuval Avital, Fondazione Fabbrica del Cioccolato, Suïssa, 2017. El 2019 inicia una col·laboració artística amb el pianista Francesco Libetta. Entre els seus premis: Premi de Dansa de Siracusa; Concurs Internacional de Dansa de Perúgia; Premi de Dansa de Volterra, 2011; Premi Europa en dansa, 2016; Premi Mads de Dansa a Salern, 2019; final del Concurs de Coreografia de Sens amb el seu pas de deux Thunders and lightnings, 2018.
EQUIP DE L’EXPOSICIÓ
Autor: Yuval Avital
Comissària: Savina Tarsitano
Producció: Mark Galvez, Alessia Gervasone i Ovidiu Valeriu Bojour
Disseny d’exposició: Maddalena d’Alfonso
Assistent de disseny d’exposició: Sebastian Rodriguez Mendieta
Edició de vídeo de la instal·lació principal: Yuval Avital
Edició de vídeo addicional: Franco Covi
Assistent de direcció artística: Angelica Mezza
Premsa: Elisa Muscatelli i Sara Monari
Comunicació: Renata Procópio
Gràfica i comunicació: Kiana Telebpour
EQUIP CREATIU DE HUMAN SIGNS
Autor i Director Artístic: Yuval Avital
Comissària de dansa i codirectora artística: Stefania Ballone
Coordinadores: Angelica Mezza i Elisa Muscatelli
Producció: Md’A
Comunicació: Yalp
Direcció d’art: LeftLoft
Conformació de vídeo, editor i càmera LIVE GRID: Franco Covi
Xarxes socials: Mariaelena Maieron
Recerca: Andrea Carraro i Silvia Cognizzoli
Inauguració: 13 de novembre, 19:30 h | 13–22 de novembre de 2021 | 16:00–19:30 h
ESPRONCEDA Institute of Art & Culture, C. d’Espronceda, 326, Nau 4 i 5, 08026
[supsystic-gallery id=14 position=center]