WHAT IS GENDER – Exposició col·lectiva

Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art and Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 4–5, 08027 Barcelona

Vernissage: 16 d’octubre de 2025, 19:00h

Visites: del 17 al 25 d’octubre de 2025 | cada dia, de 18:00 a 21:00h

Per primera vegada a l’Estat espanyol, la plataforma artística internacional What is Gender? (WISG) arriba a Barcelona amb una exposició col·lectiva acollida per ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. La mostra s’inaugura el 16 d’octubre de 2025 a les 19:00h i es podrà visitar fins al 25 d’octubre de 2025.

Qüestionar el gènere més enllà de les fronteres

What is Gender? és una plataforma artística nòmada i interdisciplinària que reuneix una comunitat creixent d’artistes compromesos amb la diferència, la tolerància i la diversitat. A través de pràctiques experimentals i col·laboratives, el col·lectiu qüestiona el gènere més enllà dels binarismes, els rols fixos i les fronteres, i obre espais de reflexió sobre la identitat, els rols socials, la marginació i la pertinença.

L’exposició presenta obres creades en diàleg amb el context local per artistes internacionals —quatre dels quals viuen a Catalunya— sota la guia d’un equip curatorial internacional: Henrik Sprengel (ESPRONCEDA), Maribel Navarro (Galeries de Catalunya), Anastasia Zaborovskaia, Şanel Şan Sevinç (Artcrowdistanbul Gallery), Nilgün Sabar i Gilles Grassioulet (WISG?).

Sobre NEB & Inclusió

L’exposició forma part de NEB & Inclusió, un programa d’ESPRONCEDA com a soci oficial del New European Bauhaus (NEB). Aquesta iniciativa europea combina disseny, cultura, inclusió social i innovació per repensar com vivim junts. NEB & Inclusió impulsa pràctiques artístiques col·laboratives que aborden reptes actuals com el canvi climàtic, la transformació urbana i la desigualtat social.

Sobre els artistes

Aquesta edició a Barcelona compta amb 7 artistes locals, escollits mitjançant una convocatòria oberta de dos mesos organitzada per ESPRONCEDA per seleccionar artistes que viuen a Barcelona.

• Marina Salazar – Artista, dissenyadora i doctoranda, fundadora de No Queda Tinte. La seva pràctica provocadora, d’aire kitsch, combina restauració, transformació d’objectes i experimentació creativa, i qüestiona el poder simbòlic de les figuretes de porcellana.
• Gastón Lisak – Artista conceptual i investigador que explora la identitat, la memòria i la noció d’objecte anacrònic. Amb el projecte Mundane Archaeology investiga com els elements quotidians poden desplaçar la percepció entre el familiar i l’estrany.
• Dani Torrent – Il·lustrador, escriptor i artista visual que aprofundeix en la intimitat, el desig i la identitat. Les seves creacions, des de llibres infantils fins a pintures, evoquen profunditat emocional i connexió humana més enllà dels estereotips.
• Iván Federico Wenger – Artista visual autodidacta que fon figures humanes amb elements naturals i fantàstics. La seva pràctica explora mons onírics, sovint a partir de la fauna i el simbolisme llatinoamericans.
• Eugenio Shapoval – Pintor arrelat en la seva herència ucraïnesa i en la vida en contextos postsoviètics. Les seves composicions orgàniques i texturades fan servir una paleta poètica que convida a la contemplació, la serenor i la reflexió.
• Anastasia Zaborovskaia – Artista visual que combina la tradició de la pintura a l’oli amb tècniques contemporànies. La seva pràctica uneix formació acadèmica i enfocaments experimentals en obres que reflecteixen domini tècnic i exploració personal.
• Sandra Sotelo Reyes – Investigadora, activista i ballarina la pràctica transdisciplinària de la qual teixeix relats ecofeministes i ecologia política en una recerca artística basada en el moviment. La seva obra aborda sovint les conseqüències del colonialisme i l’extractivisme.

Al costat de les participants locals, 15 artistes del col·lectiu WISG se sumen a aquesta edició. Les seves trajectòries i pràctiques abasten pintura, escultura, instal·lació, fotografia, disseny i recerca interdisciplinària, i enriqueixen el diàleg entre cultures i mirades artístiques.

• Amina Belkasmi – Artista i dissenyadora multidisciplinària que ha treballat com a directora d’art, dissenyadora gràfica i il·lustradora. La seva pràctica combina l’experiència professional en disseny amb projectes artístics independents, i explora identitat, herència i relats interculturals a través de mitjans i formes visuals diversos.
• Christine Berchadsky – Artista visual centrada en el potencial expressiu del color. La seva obra integra materials triats amb cura i tècniques experimentals, sovint inspirades en el seu vincle íntim amb la natura, i convida a experimentar el color de manera reflexiva i joiosa.
• Cecilia Campeas – Artista que treballa amb escultura, instal·lació i tèxtil. Amb tècniques artesanals com el ganxet, aborda temes d’identitat, gènere i llibertat, i posa en valor l’herència femenina i els relats emocionals davant les imposicions socials sobre les dones.
• Gilles Gabriel Grassioulet – Artista francosuís que crea obres per capes sobre superfícies transparents. La seva pràctica parteix de l’entorn natural i de la percepció visual per explorar el joc delicat entre el visible i l’invisible, i convida a repensar l’experiència espacial i visual.
• Alix Martin – Artista gràfic que explora els límits entre el llenguatge visual i l’objecte imprès. La seva sèrie Bibliocuts transforma llibres en formes escultòriques, i fon disseny, edició i pràctica artística tot qüestionant la frontera entre art funcional i conceptual.
• Adrien Savigny – Artista centrat en el dibuix després de formar-se en fotografia, moda i disseny tèxtil. Ha exposat a Suïssa i Istanbul, i combina l’exploració artística personal amb la formació contínua en artteràpia, en obres que uneixen pràctica visual i compromís social.
• Nilgün Sabar – Artista que treballa entre la pintura, l’escultura i l’artteràpia. La seva pràctica integra recerca psicològica i simbòlica per explorar emocions complexes, marginació i qüestions de les dones, i combina creació artística amb tallers educatius i treball comunitari.
• Kerem Ağralı – Pintor i artista visual que reimagina formes arquitectòniques de la història humana. En comprimir passat, present i futur en una sola composició, la seva obra convida a pensar la continuïtat cultural, la transformació i el lloc de l’espectador en un relat humà compartit.
• Chiara de Rocchi – Artista i dissenyadora que crea escultures i objectes funcionals fets a mà. La seva obra combina materials i tècniques contraposats, explora la dualitat i la tensió en la forma i la textura, i uneix disseny funcional i pràctica artística conceptual.
  
• Pinar Yeşilada – Escultora i fotògrafa que explora la memòria social, l’inconscient col·lectiu i la naturalesa humana. Les seves obres, exposades internacionalment, reuneixen l’herència xipriota i la recerca artística contemporània, entre la reflexió cultural i l’experimentació formal.
• Yonca Saraçoğlu – Artista visual que treballa la pintura, l’escultura, el dibuix i el disseny digital. La seva pràctica multidisciplinària combina formació acadèmica i enfocaments experimentals per explorar la materialitat, la forma i les cruïlles conceptuals entre llenguatges visuals.
• Arden Oluk – Artista multidisciplinària influïda pel zen i les cultures de l’Extrem Orient. Combina tècniques mixtes sobre materials molt diversos i explora l’espiritualitat, les referències culturals i la cruïlla entre art, disseny i pràctica personal.
• Banu Birecikligil – Pintora que tradueix l’imaginari surrealista i mitològic a un llenguatge visual infantil. La seva obra evoca relats personals, reflexions sobre la natura i una narració imaginativa que uneix allò fantàstic amb l’expressió introspectiva i simbòlica.
• Burcu Aksoy – Artista visual que treballa amb fotografia, fotoescultura i instal·lació. La seva pràctica indaga en percepcions poc convencionals dels objectes i l’espai, i els transforma en noves estructures i entorns experiencials, digitals i físics.
• Antonio Cosentino – Artista contemporani i cofundador del Hafriyat Group. La seva obra incorpora imaginari urbà i materials quotidians, barreja la pintura amb la reflexió sobre la vida a la ciutat i l’entorn, i explora el potencial poètic dels objectes corrents en l’art contemporani.

En acollir WHAT IS GENDER?, ESPRONCEDA reforça el seu compromís amb les pràctiques artístiques interseccionals i el diàleg comunitari.

T’esperem a la galeria!

Les visites són de 18:00 a 21:00, i recomanem escriure a info@espronceda.net si vols planificar la teva visita.