4–5 de desembre de 2025
Forma part del projecte IMMENSIVA →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Amb: Natalia Cabrera, Simone Garcia, Aida Corcoy, Pia Behmuaras, Ailin Bars, Vladislav OSSSO, Nancy El Azzi
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguració: 4 de desembre, de 18:00 a 21:30 h
18:00 — Danses de Llum · Avançament en XR
19:00 – 21:30 — Inauguració de l’exposició IMMENSIVA
Oberta al públic: 5 de desembre, de 18:00 a 20:00 h
L’exposició que culmina la Residència IMMENSIVA 2025 i un dels moments centrals del FESTIVAL IMMENSIVA 2025.
ESPRONCEDA Institute of Art & Culture presenta la inauguració de l’exposició IMMENSIVA 2025, la mostra final de la Residència IMMENSIVA i un dels moments centrals del FESTIVAL IMMENSIVA 2025 — XR SOCIAL BLOCKS.
Com una de les principals plataformes d’innovació en XR de Catalunya, IMMENSIVA reuneix artistes internacionals, tecnòlogues creatives i investigadors per desenvolupar XR Social Blocks: prototips experimentals que exploren la IA, la corporalitat, la interacció col·lectiva i nous models de convivència digital.
Del 3 al 5 de desembre de 2025, el festival aplega una nova generació de creadores de XR amb instal·lacions interactives que uneixen intel·ligència artificial, realitat estesa, narrativa i reflexió social. Durant aquests dies, ESPRONCEDA es converteix en un laboratori viu de narratives multisensorials i imaginació col·laborativa.
Sota el lema XR SOCIAL BLOCKS, l’edició del 2025 se centra en prototips que:
De setembre a desembre de 2025, les persones residents d’IMMENSIVA van desenvolupar els seus projectes en un procés intensiu de mentoria a càrrec de: Onur Topal-Sümer, Marta Ordeig, Joe Davis, Esen K. Tütüncü, Sultan Sharrief, Marte Roel, Marlon Fuentes, Maria Rice, Robert Hupp, Kris Pilcher i Daniel González Franco.
Una mostra del talent català emergent que viu i crea a Catalunya, al costat d’artistes internacionals que treballen dins de l’ecosistema local de XR: Natalia Cabrera, Simone Garcia, Aida Corcoy, Pia Behmuaras, Nancy El Azzi, Ailin Bars i Vladislav OSSSO.
why does my body keep rooting? — Natalia Cabrera i Simone Garcia
Una experiència de XR multiusuari en què el públic encarna avatars híbrids entre humà i planta. La quietud fa que els seus cossos arrelin a terra i els connecta amb l’entorn i entre si. Moure’s exigeix trencar les pròpies arrels, i revela les tensions entre aïllament, interdependència i identitat posthumana.
Let Me Feel Your Body — Aida Corcoy i Pia Behmuaras
Una instal·lació de realitat mixta que exposa els sistemes de control imposats sobre el cos femení. Qui la visita ha d’imitar fràgils escultures de vidre per revelar escenes ocultes lligades al condicionament cultural. Cada gest desvela narratives dobles —visibilitat contra esborrament, cosificació contra manipulació— i converteix l’empatia en un acte físic compartit que interpel·la la mirada social.
Horizons of a Labyrinth — Aida Corcoy
Un viatge immersiu de RV que converteix un laberint en una galeria digital d’estats emocionals inspirada en el concepte de samsara. Sis sales —ira, desig, ignorància, dubte, enveja i orgull— esdevenen metàfores espacials de les tensions interiors. El laberint funciona com un mapa emocional que convida a recórrer els propis estats de consciència.
Una experiència íntima de XR sobre la transmutació: el procés pel qual el caos interior, el trauma i la lluita creativa es transformen en expressió artística. El públic entra en la psique de la coreògrafa, directora i flautista com en un ecosistema sensorial viu, on el dol, la paràlisi i la memòria es desplegen a través de la XR, el so espacial i els efectes visuals. La sala mateixa respira i canvia, i esdevé una extensió del món interior de l’artista.
The Bottle You Were Born In / Becoming the Unborn — Vladislav OSSSO
Una instal·lació de RV i realitat mixta que indaga en la vulnerabilitat i en la identitat anterior al naixement. El públic alterna entre observar un embrió segellat en una ampolla de 19 litres i habitar-ne la perspectiva mitjançant RV. Contraposant punts de vista tecnològics, corporatius, naturals i humans, l’obra mostra com els marcs externs modelen la percepció i la identitat personal.
Natalia Cabrera
Artista de mitjans, cineasta i educadora d’Iquique (Xile), establerta actualment a Barcelona. La seva obra explora l’encreuament entre art, ecologia i tecnologies emergents mitjançant narratives interactives i experiències de XR. Cofundadora de Nanai Studio, ha presentat els seus projectes a Sundance (Hypha, 2020) i continua investigant la interdependència i les perspectives no humanes.
Simone Garcia
Artista digital de l’Havana (Cuba), la seva pràctica explora el simbolisme, la mitologia i l’eròtica queer a través dels mitjans digitals. Ha mostrat la seva obra a la Vienna Art Week, el MMMAD Festival, IGNITE Broward i The Wrong Biennale.
Aida Corcoy
Artista digital que explora la identitat, els àlter ego i l’autoconsciència a través de la IA, el 3D i la realitat augmentada. La seva obra uneix música, moda i narrativa digital per examinar les expressions contemporànies del jo i de la cultura.
Pia Behmuaras
Dissenyadora d’experiències immersives i artista multimèdia establerta a Barcelona. Amb formació en psicologia i art, se centra en les dimensions emocional i terapèutica de la XR. La seva obra s’ha mostrat a AWE i a Games for Change.
Ailin Bars
Directora creativa interdisciplinària de Buenos Aires. Les seves instal·lacions i pel·lícules exploren el gènere, la sociologia i el medi ambient des de llenguatges performatius i poètics. El seu curtmetratge CUERPO es cuerpo ha rebut múltiples premis internacionals.
Vladislav OSSSO
Artista i director establert a Barcelona que treballa en l’encreuament entre art, IA i sensació tàctil. Les seves instal·lacions exploren la tensió entre el físic i el virtual i investiguen com la tecnologia media en la percepció i l’autenticitat.
Nancy El Azzi
Artista visual i directora d’art libanesa. Combinant disseny gràfic, so i visuals en temps real, la seva pràctica indaga en la intensitat emocional i el caos dins de l’estètica digital.
Danses de Llum XR és un projecte immersiu independent que es mostra com a peça especial de la inauguració d’IMMENSIVA.
Pensada per a públics de totes les edats, aquesta experiència de realitat augmentada convida a explorar el patrimoni cultural català a través de la interacció coreogràfica. Les danses tradicionals —sardanes, jotes i balls de bastons— es reinterpreten amb coreografia hologràfica, IA adaptativa i moviment participatiu.
L’obra crea un ritual col·lectiu que uneix tradició i innovació, i celebra el ritme, la inclusió, l’intercanvi intergeneracional i la continuïtat vibrant de la comunitat a través dels mitjans immersius.
IMMENSIVA és un programa d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicat a l’experimentació en art immersiu i tecnologia. A través de residències, exposicions i festivals, ofereix un marc de col·laboració perquè artistes, investigadores i professionals explorin noves formes d’expressió amb XR, IA i mitjans interactius. En la seva sisena edició a Catalunya, IMMENSIVA 2025 reforça el seu compromís amb la inclusió, la diversitat, la sostenibilitat i la pràctica experimental. El programa dona suport a la creació de prototips immersius pensats per a museus, universitats i festivals internacionals, i connecta la innovació artística amb un impacte social real. Més informació: www.immensiva.com
IMMENSIVA és un programa d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicat a l’experimentació i la creació en art immersiu i tecnologia. Ofereix un marc de col·laboració perquè artistes, investigadores i professionals explorin noves formes d’expressió artística amb XR, IA i mitjans interactius. Al llarg dels anys, IMMENSIVA ha desenvolupat exposicions, residències i festivals que uneixen creativitat, innovació i reflexió social. Més informació: https://www.immensiva.com/
Contacte de premsa: Maria Rubies — press@espronceda.net | +34 607 639 552
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
