Inauguració: 7 de juliol, 19h
Dies d’exposició: del 8 al 15 de juliol. Dilluns a divendres de 14h a 20h. Dissabtes de 10h a 14h.
Arriba, abajo, al centro y adentro és una exposició col·lectiva que mostra els projectes desenvolupats pels artistes Nadoe (Corea del Sud), Alberto Alejandro Rodríguez (Cuba), Ana Karen Rodríguez (Mèxic) i Laura Such (Regne Unit) en el marc del Programa de Residències Artístiques Nectar. En col·laboració amb Espronceda Institute of Art & Culture i dins del context del festival d’art emergent Art Nou Primera Visió, el programa de residències NectART es basa en una convocatòria de propostes de projectes —sota la temàtica urbà/rural— que permet als artistes residents aprofundir en el seu procés artístic i creatiu en un entorn rural i connectar la seva pràctica amb l’escena artística de Barcelona.
Aquesta exposició ens invita a reflexionar sobre com l’art i la cultura poden ser utilitzats com a elements per qüestionar la relació entre el rural i l’urbà, on una retrobada entre la ciutat i el camp pot ser la clau per a la transició de la societat cap a un futur més sostenible.
A Arriba, abajo, al centro y adentro, els artistes exploren i qüestionen els supòsits sobre la vida i la cultura rural, aportant la seva visió personal a través de la seva pràctica artística basada en l’experiència quotidiana del binomi rural-urbà i natural-industrial. Els projectes dels quatre artistes parteixen de les seves identitats culturals i creatives i de les seves motivacions personals, que s’interconnecten entre elles i s’inspiren en l’entorn de Nectar i en la seva relació amb ell.
Alberto Alejandro Rodríguez desenvolupa una pràctica que explora la relació entre arquitectura i paisatge a través de la seva història i memòria i —prestant especial atenció a arquitectures que han quedat al marge de la societat i s’han tornat obsoletes— treballa amb les traces i materials trobats en aquests llocs creant representacions poètiques i visuals.
Laura Such explora escultòricament com ens connectem amb nosaltres mateixos, amb els altres i amb la natura i la cultura, reflexionant sobre les condicions i limitacions humanes reflectides en la societat en què vivim, mitjançant un llenguatge lúdic, retòric i reflexiu per abordar qüestions personals i globals amb l’ús de materials contemporanis i tradicionals que generen conflictes i oposicions: una mena d’oxímoron visual.
El projecte de Nadoe planteja preguntes sobre el valor i la funció de la llar en la nostra època des de l’emocional i en el context urbà-rural. Per a Nadoe, el concepte de llar és dinàmic, abstracte i subjectiu, i més enllà de la seva definició, l’artista cerca, des del desconegut i l’estranger, els elements que proporcionen la protecció física i el descans emocional que per a ella representa la llar, tornant al seu esperit primitiu i essencial.
L’obra d’Ana Karen Rodríguez parteix de l’observació i la interacció amb l’entorn que l’envolta, trobant fenòmens que el travessen i la travessen a ella, fenòmens que pertanyen a una economia i violència simbòlica, global i industrialitzada.
Combinant forma, materialitat i color, l’artista planteja possibles escenaris i reinterpretacions que construeixen, intervenen, fixen i s’estenen a través de la seva experiència personal i la seva relació íntima amb el lloc.
