Exposició – Sustainable Views – 20.07.2021 a les 19h

Espronceda – Institute of Art and Culture es complau a presentar l’exposició «Sustainable Views», comissariada per IF – Imagine the Future, a partir de la convocatòria oberta homònima (Dove lo Getto) adreçada a artistes actius en el camp del videoart i interessats a oferir una visió creativa sobre el tema de la sostenibilitat mediambiental i social. El projecte va néixer gràcies a la col·laboració entre institucions internacionals de Torí i Biella (Itàlia) i Barcelona (Espanya): Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, PAV – Parco Arte Vivente, Espronceda – Institute of Art & Culture, Ok Bio i IF.

L’exposició «Sustainable Views» es presenta com un dels premis oferts als artistes guanyadors de la convocatòria oberta, a la qual els organismes col·laboradors han decidit afegir vuit artistes més considerats mereixedors d’exposició. La intenció és posar en valor aquelles obres de videoart i realitat virtual que mostren una profunda reflexió sobre el tema de la sostenibilitat. Els artistes, cadascun amb el seu propi llenguatge creatiu i expressiu, pretenen sensibilitzar sobre la sostenibilitat mediambiental i social a través de diferents enfocaments: crític, utòpic o proactiu. Les obres exposades ofereixen així una àmplia reflexió sobre el canvi climàtic, la necessitat d’un reciclatge responsable, la salvaguarda de l’ecosistema natural i una visió posthumana, zooegalitària i ecofeminista del futur. En aquesta era marcada per l’antropocentrisme i les urgents crisis climàtiques, l’art assumeix més que mai un important paper educatiu i ètic a través del qual llegir la història mediambiental actual i, al mateix temps, convertir-se en una forma d’expressió profunda, un motor de consciència i canvi, per afavorir l’aparició de comportaments resilients davant els problemes ecològics actuals.

L’autor de Bottlefield va ser guardonat amb la Residència UNIDEE, promoguda per la Fondazione Pistoletto – Cittadellarte, una residència artística d’una setmana; els autors d’Against the Tide, d’altra banda, rebran el Premi Taller, promogut pel Parco Arte Vivente, que inclou la participació en un taller conduït per artistes del programa artístic del PAV, amb la presentació de la seva obra al Parco Arte Vivente. Les dues obres guanyadores, juntament amb la menció honorífica Overlayed Symbiosis de Giovanni Chiamenti, es presenten a Espronceda, Institute of Art & Culture a Barcelona i a Cittadellarte-Fondazione Pistoletto el 30 d’octubre amb motiu d’Arte al Centro.

Artistes i obres guanyadores

Giacomo Graziano & Riccardo Grando, AGAINST THE TIDE (Guanyadors)

Aquesta és la història de la Fundació Mediambiental per a l’Àfrica, una organització nascuda a Sierra Leone en oposició als dramàtics esdeveniments socials i climàtics del país. Malgrat una guerra civil de gairebé deu anys i una més recent epidèmia d’Ebola que va afectar milers de persones, l’EFA sempre ha intentat estar present per a la comunitat introduint programes ecològics. A través de les paraules del seu fundador, Tommy Garnett, el documental narra els reptes i els esdeveniments des de 1992 fins a l’actualitat.

Giacomo Graziano és psicòleg i director. Cofundador de Krolik Films Production, una productora independent fundada a Torí el 2017. Ha escrit diversos curtmetratges i ha col·laborat amb productores nacionals i internacionals. Actualment treballa com a Data Manager en el món televisiu i com a director i copywriter de Krolik Films.

Riccardo Grando és llicenciat en Arts, Música i Arts Escèniques. Com a director, editor i operador de càmera ha acumulat diverses experiències en el camp de la comunicació i el videomarketing a través de la seva formació professional amb importants agències i empreses del nord d’Itàlia. Actualment treballa com a videomaker per a Treedom Italia.

Marta Ciolkowska – BOTTLEFIELD (Guanyadora)

Els éssers humans han fet servir armes durant massa anys per matar-se els uns als altres. Però sembla que han adoptat, cada vegada més en els darrers anys, un altre invent nascut per ajudar les persones en la seva vida quotidiana: el plàstic. Un material que ha resultat ser una arma fins i tot més poderosa que les bombes i les pistoles, una «plaga» que afecta lentament tota la humanitat. Al vídeo «Bottlefield» ens trobem sota l’aigua, com si estiguéssim nedant i mirant cap al cel, quan de sobte comencem a veure taps d’ampolles que cauen amb força sobre la superfície de l’aigua. Igual que les bombes de veritat, l’escena es va omplint gradualment de taps de plàstic que, de manera creixent, restringeixen la visió i redueixen els últims raigs de sol que hi penetren. Se sent un soroll frenètic, després un fort estrèpit que fa que l’imponent massa de plàstic es mogui cap al fons, quan just després veiem una mà remenant en el munt de taps que descendeix cada vegada més al fons, arrossegant-nos cap a la superfície. Amb el vídeo «Bottlefield» es plantegen preguntes importants a les quals l’ésser humà ha de respondre necessàriament i trobar, amb diligència i accions concretes, solucions vàlides per evitar la seva desaparició i extinció definitiva.

Marta Ciolkowska té un màster en Disseny d’Interiors per l’Acadèmia de Belles Arts Strzemiński de Łódź (Polònia). Treballa la gràfica, l’escultura, el vídeo i la instal·lació. Ha tingut l’oportunitat de col·laborar amb artistes polonesos i italians com Piotr Janowski, Marinella Senatore, Alosha i Francesco Di Giovanni. Està present en nombrosos catàlegs i publicacions d’exposicions i esdeveniments artístics.

Giovanni Chiamenti, OVERLAYED SYMBIOSIS (Menció especial)

«Overlayed Symbiosis» reflexiona sobre el paper i el comportament de l’ésser humà dins del seu ecosistema, com a entitat determinada per un sistema dinàmic i complex de relacions i interdependències, partint del concepte de «simpoiesi» analitzat per Donna Haraway. L’ésser humà com a compost ha de coexistir amb altres criatures terrestres establint vincles simbiótics que podrien ser útils per regenerar la fractura amb la natura causada per ell mateix. Compost significa mundanitat. No tothom carrega amb el mateix pes dins d’ella; hi ha qui és més responsable que d’altres en aquest incessant treball de composició-descomposició. Per conviure al nostre planeta no necessitem antagonisme sinó sintonia; no visió de túnel sinó multifocalitat; no alienació sinó simbiosi. Ja no hi ha distinció entre hoste i paràsit.

Giovanni Chiamenti té un màster en pintura per l’Acadèmia de Belles Arts de Brera a Milà. Ha exposat en diverses exposicions col·lectives a Itàlia i a l’estranger i ha participat en tallers amb artistes internacionals com Jorge Peris i Mathieu Bernard-Reymond. El 2018 va estar en residència a la School of Visual Arts de Nova York i va quedar entre els finalistes del Premi Francesco Fabbri d’Arts Contemporànies. El 2019 va inaugurar la seva primera exposició individual a spazioSERRA (Milà, IT). El 2021 va quedar segon al Premi Exibart i va inaugurar dues exposicions individuals als espais de la Galeria Daniele Agostini (Lugano, CH) i la Galeria Marrocco (Nàpols, IT).