La composició continua.
A la llum de la nostra profunda ambivalència davant la situació socioeconòmica global, la qüestió del compromís polític, en l’art i més enllà, sembla reclamar alternatives que no es refugiïn en l’underground habitual. El poètic, l’acte individual de rebel·lia, una veu, un so, un gest repetit com a postura poètica i resistència ferma. Les Composicions No. 1, 2, 3 i 4 van veure JAŠA desplegar-se en solitari a Nova York, Folkestone, el desert d’Atacama i Zagreb, fent durant sis dies a la setmana, durant 29 setmanes, amb un grup de persones i al llarg de la durada de la performance, les mateixes qüestions, les mateixes preguntes.
En essència, la composició és la mateixa: efímera, gestual, una forma de resistència, que ara reacciona a un context diferent, emmotllant-se en resposta a un clima polític delicat i amenaçant. El nucli és una arquitectura de resistència que manifesta accions a través de la presència i el llenguatge. Les accions i intervencions es distribueixen al llarg dels vuit dies de performance, reaccionant al local, al temporal; una simplicitat alimentada per la urgència del present, una repercussió en el temps i l’espai. Hem de replegar-nos ràpidament, reaccionar al que passa al nostre voltant, essent immediats i rellevants.
(Reaccionari — la immediatesa és el mitjà. Rellevància — digues-ho en veu alta, ara, a l’instant, actua, continua.)
Hi ha tensió sota la superfície. L’egocentrisme ens ha engolits. El ràpid canvi del dia a dia actual exigeix acció, comentari, responsabilitat, resposta. Ens trobem en un estat urgent de crisi ideològica que ha desembocat en el col·lapse psicològic de la societat. La situació requereix atenció constant, exigeix reacció, tant com a individus com en tant que grups diferents en el seu conjunt. Tot era allà des del principi; ara depèn de quins elements sortiran a la superfície, quines emocions es convertiran en el generador d’una ideologia particular. L’art sempre ha tingut la responsabilitat de ser tant catalitzador com generador. El punk com a actitud va ser una reacció al teixit que s’enduria d’una època; Dadà va ser una oposició significativa als extrems en ebullició que van portar la humanitat a trobar-se amb el seu costat més monstruós.
En cada centímetre del nostre cos hi ha un desastre potencial; mentre ens enfrontem als dilemes més existencials a cada pas, cada cèl·lula pot decidir deteriorar-se i treure el pitjor de nosaltres mentre somiem amb la bellesa. De vegades pot ser millor limitar-se que continuar la il·lusió d’una llibertat accessible a tot, que no acaba en altra cosa que en un ego sense límits. Un llac de jos on ofegar-se, un llac de nosaltres per estimar-me.
Existeixen formes alternatives de comunicació: visuals, musicals, símbols, patrons. El que necessitem són execucions regulars, exercitades amb regularitat. Un intercanvi de situacions crea la singularitat de les experiències. Un gest beuysià en el seu potencial per transformar la societat. Un intercanvi simple; un catalitzador d’esperança. Un acte que serà el que és. A través de la repetició, el gest i l’abraçada, assolim les ribes del jo més autèntic. En les seves composicions recents, JAŠA es limita a una situació inversa: una manera honesta d’enfrontar-se al jo davant del jo. Cada pensament pot deteriorar-se. Cada personatge pot tenir molts matisos. La manifestació d’un procés contrastat que abraça l’agressió com a emoció per donar a llum el poètic. L’obscuritat de l’espai revela la preciositat de cada gest, gestos que es juxtaposen i se superposen en el temps i l’espai. Tot en un cos, una dansa amb la gravetat. Ara. És el moment de cridar a la cara de l’absurd. Només junts podem esclatar i alliberar-nos. Obertura. Un dens núvol d’energia i espontaneïtat. Quan tot està dit i fet, passem a la memòria; no deixem rastre.
Tots en un cos caminem…
JAŠA (Mrevlje-Pollak, 1978) és un dels artistes visuals eslovens contemporanis més prolífics i influents, i la veu més destacada d’una generació que, amb el seu procés formatiu, la seva pràctica artística i les seves exposicions lligades a projectes, ha sacsejat el context de l’escena artística nacional i internacional, assegurant-se visibilitat en l’espai artístic internacional. Va estudiar a l’Acadèmia de Venècia (Accademia di Belle Arti di Venezia), on es va graduar el 2004 amb distinció, i va obtenir el diploma de segon cicle a la mateixa institució el 2007 (con lode). Des del 2008 dirigeix els programes de formació experimental d’aquesta institució. Durant els seus estudis va ser membre del grup artístic internacional Crash in Progress, un grup progressista i radical que es va guanyar una impressionant reputació amb projectes artístics que van suscitar una gran atenció. El 2005 va emprendre un camí completament autònom en el qual ha continuat desenvolupant una pràctica diversificada i multimèdia, basada en els principis de les intervencions «site specific» i la interconnexió dels processos creatius amb altres participants. En la dècada de projectes integrats d’alt ritme, tant en solitari com amb altres artistes de renom, va transformar profundament l’escena artística de Ljubljana i va continuar de la mateixa manera en els espais de projectes i exposicions europeus, fins a la seva primera exposició independent a Nova York el 2012. El 2015 va representar Eslovènia a la 56a Biennal de Venècia, un dels esdeveniments més importants del món de l’art contemporani. Format com a pintor, va combinar des de la seva fase embrionària l’aïllament de la creativitat a l’estudi amb la col·laboració amb altres artistes i grups de diversos àmbits (des de pràctiques visuals multimèdia contemporànies, enfocaments i principis arquitectònics, art sonor i música, i, finalment tot i que no menys important, performance) en projectes multicapa i integrats, on ha situat la relació amb el públic i amb el públic al veritable centre de la creació artística. Després d’anys intensos i fructífers de creació en l’espai artístic eslovè i europeu, des del 2013 viu i treballa entre Ljubljana i Nova York i continua sent una constant en l’espai artístic internacional.
La sèrie Composition va ser creada el 2017, comissariada per Mitra Korasheh.
Composició No. 1
kHORASHEH + gRUNERT, Tania Grunert Gallery
Amb el suport de WE.ARE Institute
Nova York
Composició No. 2
HOP projects Folkestone
Amb el suport de WE.ARE Institute, Performance space, Adelaide Bannerman i David Thorpe
Folkstone, Regne Unit
Composició No. 3
La Wayaka Current
Amb el suport de WE.ARE Institute i l’Ambaixada de la República d’Eslovènia a Buenos Aires
Desert d’Atacama, Xile
Composició No. 4
Museu d’Art Contemporani de Zagreb
Amb el suport de UGM + MSU
Zagreb, Croàcia