{"id":23503,"date":"2025-11-26T19:00:00","date_gmt":"2025-11-26T17:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.espronceda.net\/dream-la-tercera-realidad\/"},"modified":"2026-09-09T10:18:44","modified_gmt":"2026-09-09T08:18:44","slug":"dream-la-tercera-realidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.espronceda.net\/es\/dream-la-tercera-realidad\/","title":{"rendered":"Dream\u00b3: la tercera realidad"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dream\u00b3: la tercera realidad<\/h1>

26 de noviembre de 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Dream\u00b3:\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Presenta: <\/strong> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/p>

Con:<\/strong> Sam Potter & Matt Grimble, Niall Hill, Kat Pegler, y obras invitadas de Average of IA & Nereides, estudiantes de La Salle y Xavi Bov\u00e9 \u2014 director del M\u00e1ster y el Grado en Artes Digitales de La Salle<\/h5>

Lugar: <\/strong> Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguraci\u00f3n: <\/strong> 26 de noviembre de 2025 \u2014 19:00 h<\/p>

Abierto al p\u00fablico:<\/strong> 27 y 28 de noviembre de 2025 (18:00\u201320:00 h)<\/h5>
Dentro de NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025 y del programa \u00abTRES FREQ\u00dc\u00c8NCIES: un mes de arte inmersivo, sonido y visi\u00f3n\u00bb<\/i><\/strong><\/h5>

Barcelona, noviembre de 2025 \u2014 ESPRONCEDA Institute of Art & Culture presenta Dream\u00b3 \u2014 La tercera realidad<\/i><\/strong>, la exposici\u00f3n que cierra Tres freq\u00fc\u00e8ncies: un mes de arte inmersivo, sonido y visi\u00f3n<\/i><\/strong>, dentro de NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025<\/strong>.
\nCon inauguraci\u00f3n el mi\u00e9rcoles 26 de noviembre a las 19:00 h<\/strong> y horario de visita el 27 y 28 de noviembre de 18:00 a 20:00 h, Dream\u00b3 \u2014 La tercera realidad <\/i><\/strong>invita al p\u00fablico a atravesar los l\u00edmites entre los mundos f\u00edsico, digital e imaginado mediante instalaciones inmersivas, relatos audiovisuales y entornos XR.<\/p>

El sue\u00f1o como portal a la percepci\u00f3n y la transformaci\u00f3n<\/strong>
\nDream\u00b3 \u2014 La tercera realida<\/i>d<\/i><\/strong> re\u00fane a artistas de la comunidad NUBIA LAB 2025<\/strong>: creadores emergentes y consolidados que exploran el cruce entre RV, IA, sonido y narrativa digital.
\nCon c\u00f3digo po\u00e9tico, dise\u00f1o especulativo y medios interactivos, cada artista reimagina la realidad como un acto compartido de so\u00f1ar, donde la tecnolog\u00eda se convierte en espejo de la conciencia y de la conexi\u00f3n.<\/p>

Proyectos y artistas<\/strong><\/h5>

Xavi Bov\u00e9 \u2014 Posid\u00f2nia<\/strong><\/p>

Posid\u00f2nia<\/i> es un proyecto multidisciplinar de arte ambiental que celebra y protege las praderas marinas, esos \u00abbosques azules\u00bb vitales que almacenan carbono y sostienen la vida marina. Presentado como instalaci\u00f3n lum\u00ednica subacu\u00e1tica, entorno inmersivo multisensorial y viaje en RV, el trabajo combina luz coreografiada, sonido espacializado e imagen cinematogr\u00e1fica para revelar el bosque invisible<\/strong> bajo las olas. El p\u00fablico atraviesa corrientes cambiantes de luz y audio y encuentra patrones basados en datos que reproducen el crecimiento de la planta y sus ritmos estacionales. Al implicar al p\u00fablico en la belleza y la fragilidad de los ecosistemas marinos, el proyecto sensibiliza sobre biodiversidad y cambio clim\u00e1tico y dona el 10 % de los beneficios<\/strong> a la protecci\u00f3n de las praderas marinas. Expuesta internacionalmente (entre otros, en ISE Barcelona 2025<\/strong>), Posid\u00f2nia<\/i> convierte el arte en una llamada a la reflexi\u00f3n y la acci\u00f3n ecol\u00f3gicas, y en una contribuci\u00f3n tangible al cuidado del mar.<\/p>

Sam Potter & Matt Grimble \u2014 The Dream Archive<\/strong><\/p>

The Dream Archive<\/i> es una iniciativa art\u00edstica y de investigaci\u00f3n en curso que explora los paisajes compartidos del so\u00f1ar<\/strong> en todo el mundo. A partir de miles de sue\u00f1os personales, el proyecto estudia c\u00f3mo la imaginaci\u00f3n colectiva revela patrones de emoci\u00f3n, mito y memoria que trascienden la geograf\u00eda sin dejar de estar arraigados en la cultura local. En la exposici\u00f3n, los sue\u00f1os se traducen en composiciones por capas de voz, m\u00fasica, imagen y datos: \u00abconstelaciones\u00bb en directo<\/strong> que funden cientos de relatos nocturnos en obras audiovisuales inmersivas. La instalaci\u00f3n funciona a la vez como archivo y experimento<\/strong>: un mapa vivo de nuestro inconsciente y de las formas que toma en cada lugar, que invita al p\u00fablico a aportar sus sue\u00f1os y a verlos transformarse en una obra comunitaria en evoluci\u00f3n.<\/p>

Kat Pegler \u2014 Circle of Sound<\/strong><\/p>

Circle of Sound<\/i> es una instalaci\u00f3n audiovisual inmersiva y un proyecto de investigaci\u00f3n performativa que re\u00fane a las personas y al mundo natural a trav\u00e9s de la escucha<\/strong>. Combina m\u00fasica compuesta en estado de flujo, grabaciones de campo espacializada<\/strong>s<\/b> y proyecciones reactivas de luz y agua para crear un entorno multisensorial e inclusivo donde el p\u00fablico puede sentir en lugar de limitarse a observar. Desarrollado con Arts Council England<\/strong> y VOICE EU<\/strong>, el proyecto explora el dise\u00f1o neuroinclusivo y ecoac\u00fastico<\/strong>: ofrece varias puertas de entrada sensoriales (sonido, vibraci\u00f3n, movimiento visual) para ampliar la accesibilidad y profundizar la empat\u00eda ecol\u00f3gica. Al traducir se\u00f1ales ambientales y emoci\u00f3n humana en sonido e imagen, Circle of Sound<\/i> propone una ceremonia compartida de atenci\u00f3n y se pregunta c\u00f3mo la escucha colectiva puede ayudarnos a imaginar y construir futuros m\u00e1s inclusivos y sostenibles.<\/strong><\/p>

Niall Hill \u2014 Eight Million Gods<\/strong><\/p>

En Jap\u00f3n se dice que hay ocho millones de dioses<\/strong>: los Kami Sama<\/i> que habitan los \u00e1rboles, las monta\u00f1as, los r\u00edos e incluso nuestra ropa. Eight Million Gods<\/i> es un documental en RV 360\u00b0<\/strong> que se adentra en el sinto\u00edsmo<\/strong>, la religi\u00f3n popular aut\u00f3ctona de Jap\u00f3n, con encuentros de primera mano con lugares sagrados, santuarios y las personas que cuidan de estos esp\u00edritus vivos mientras se adaptan al mundo contempor\u00e1neo. Este avance combina RA con visor<\/strong> y una escenograf\u00eda m\u00ednima<\/strong>, y abre portales interactivos a escenas y relatos en 360\u00b0. El p\u00fablico puede acercarse, activar<\/strong> y moverse entre capas de realidad situadas, y experimentar c\u00f3mo se entrelazan ritual, naturaleza y vida cotidiana. La pieza invita a pensar la presencia, la reverencia y la convivencia, y a percibir la dimensi\u00f3n espiritual que vive en lo cotidiano.<\/p>

Nereides Ef\u00edmeres \u2014 Immersive Identities<\/strong><\/p>

Immersive Identities<\/i> es un juego interactivo inspirado en el universo art\u00edstico de Sofia Crespo<\/strong>, donde naturaleza y tecnolog\u00eda se encuentran para producir formas de vida nuevas e h\u00edbridas. Ambientado en un mundo submarino on\u00edrico<\/strong> que evoca a las nereidas de la mitolog\u00eda griega, el jugador explora h\u00e1bitats y fotograf\u00eda<\/strong> criaturas biodigitales que despu\u00e9s se funden en una obra generativa<\/strong>. La experiencia funciona como una exploraci\u00f3n pr\u00e1ctica de la metamorfosis<\/strong>, y se pregunta c\u00f3mo la visi\u00f3n artificial, la simulaci\u00f3n y la programaci\u00f3n creativa transforman nuestra idea de vida, autor\u00eda e identidad. A partes iguales juego, investigaci\u00f3n y retrato de un proceso creativo, Immersive Identities<\/i> convierte la sala en un estudio donde el p\u00fablico coescribe el ecosistema que encuentra.<\/p>

Olya Melnykova \u2014 The Average of AI<\/strong><\/p>

The Average of AI<\/i> es una instalaci\u00f3n interactiva pensada para provocar una reflexi\u00f3n sobre nuestra relaci\u00f3n con la inteligencia artificial<\/strong>. Interfaces sutiles invitan al p\u00fablico a elegir, responder y observar c\u00f3mo los sistemas de IA agregan, normalizan y devuelven<\/strong> sus respuestas. A medida que avanza la experiencia, se ve c\u00f3mo los algoritmos pueden empujar la percepci\u00f3n<\/strong>, limar las diferencias y condicionar las decisiones creativas, a menudo de forma invisible. En vez de dictar un veredicto sobre la IA, la obra deja a cada persona una pregunta propia: \u00bfqu\u00e9 significa \u00abpromedio\u00bb cuando nuestras identidades pasan por el filtro de las m\u00e1quinas?<\/strong> La instalaci\u00f3n mezcla imagen reactiva, sonido y texto para revelar la pol\u00edtica silenciosa de la optimizaci\u00f3n y reclamar espacio para el matiz, lo excepcional y la variabilidad humana.<\/p>

Sobre TRES FREQ\u00dc\u00c8NCIES \u2014 Un mes de arte inmersivo, sonido y visi\u00f3n<\/strong><\/p>

Comisariado dentro de NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025<\/strong>, Tres freq\u00fc\u00e8ncies<\/i> convierte ESPRONCEDA en un espacio de XR, sonido e imaginaci\u00f3n colectiva.<\/strong>
\nEl programa re\u00fane a artistas internacionales y locales como Moritz Simon Geist, Depthbuffer Studio, Daniel Sabio, Kat Alice Pegler, Sam Potter & Matthew Grimble, Niall Hill y Xavi Bov\u00e9 (La Salle).<\/strong><\/p>

Incluye adem\u00e1s proyectos de estudiantes del M\u00e1ster y el Grado en Artes Digitales de La Salle<\/strong>, junto a las obras invitadas de Average of IA<\/strong> y Nereides<\/strong>, que tienden puentes entre las voces emergentes y las consolidadas de la creaci\u00f3n digital.<\/p>

Mist\u00b3 \u2014 Traversing Dimensions<\/strong> (29 oct. \u2013 charla con la artista) (30 oct. \u2013 1 nov.)
\nSonic\u00b3 \u2014 Resonance in Three Dimensions<\/strong> (6 nov.)
\nDream\u00b3 \u2014 The Third Reality<\/strong> (26\u201328 nov.)<\/p>

Sobre NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025<\/strong><\/p>

Dirigido por ESPRONCEDA Institute of Art & Culture<\/strong>, NUBIA LAB<\/strong> es el principal programa de incubaci\u00f3n de arte digital y tecnolog\u00eda de Catalu\u00f1a.
\nLa edici\u00f3n de 2025 se centra en la inteligencia artificial (IA)<\/strong> y la realidad extendida (XR)<\/strong> como motores creativos, y combina innovaci\u00f3n t\u00e9cnica, dise\u00f1o UI\/UX y mentor\u00eda de expertos internacionales.
\nBajo el lema \u00abExperimenta y conquista el futuro digital\u00bb<\/i>, NUBIA LAB 2025 promueve pr\u00e1cticas de arte digital \u00e9ticas y sostenibles<\/strong>, y sit\u00faa Barcelona<\/strong> y Mons<\/strong> como polos europeos de tecnolog\u00eda creativa. https:\/\/nubialabs.com\/nubia-lab-incubacion-ia-mons-2025\/<\/a><\/p>

Contacto de prensa<\/strong>
\n<\/b>Maria Rubies \u2014 maria.rubies@espronceda.net | +34 607 639 552<\/p>