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Nos complace presentar la 6.\u00aa edici\u00f3n del Premio de Arte con la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y la 1.\u00aa edici\u00f3n del Premio de Arte con la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.<\/p>\n
Inauguraci\u00f3n: 26.07.2022 19:30h<\/strong><\/p>\n La exposici\u00f3n colectiva se presentar\u00e1 con motivo del circuito de arte contempor\u00e1neo Art Nou. El Premio Espronceda ERBA-ESA, bajo la direcci\u00f3n de Savina Tarsitano en colaboraci\u00f3n con el director de la academia de Bruselas Enzo Pezzella, alcanza su 6.\u00aa edici\u00f3n como proyecto piloto para crear nuevas alianzas en el mundo del arte e investigar la necesidad del tiempo de reflexi\u00f3n e investigaci\u00f3n para artistas emergentes, d\u00e1ndoles tiempo para encontrar su lenguaje art\u00edstico sin las influencias del mercado del arte ni presiones externas.<\/p>\n El premio pretende actuar como puente entre el mundo acad\u00e9mico, el centro de arte y las galer\u00edas, para reflexionar conjuntamente sobre la necesidad de una mayor colaboraci\u00f3n tanto en la calidad de los proyectos como en el fomento de la colaboraci\u00f3n y los valores humanos.<\/p>\n El proyecto con la Universidad de Bellas Artes de Barcelona naci\u00f3 gracias al \u00e9xito obtenido con la Universidad de Bruselas. La exposici\u00f3n es un ejemplo de colaboraci\u00f3n en la que los j\u00f3venes artistas se enfrentaron a s\u00ed mismos, al espacio y a su propio lenguaje art\u00edstico. Las obras creadas surgieron de una interacci\u00f3n con la ciudad y el lugar, donde los 4 artistas crearon nuevas obras desafi\u00e1ndose a s\u00ed mismos con la elaboraci\u00f3n de nuevos conceptos. El proyecto est\u00e1 comisariado por Savina Tarsitano.<\/strong><\/p>\n \u00abOn the Flip Side\u00bb presenta obras de: Aliz\u00e9e Loubet, Emir Gomez Farah, Juliene Lousson & Teresa W.<\/strong><\/p>\n El arte se cuestiona a s\u00ed mismo, busca, crea v\u00ednculos con el mundo exterior, la sociedad, lo invisible y la conciencia. Lo que observamos y vivimos cada d\u00eda es percibido por el artista como un momento de espera, contemplaci\u00f3n, observaci\u00f3n, reflexi\u00f3n, cr\u00edtica y crecimiento intelectual. No hay respuestas, solo preguntas. La exposici\u00f3n \u00abOn the Flip Side\u00bb nos lleva a explorar cuatro mundos paralelos e infinitos, las diferentes miradas que observan la realidad, a s\u00ed mismos, su propio inconsciente y el territorio con una percepci\u00f3n \u00fanica, con una imagen tridimensional, una superposici\u00f3n de pensamientos y preguntas. Las realidades se multiplican infinitamente para conducir al espectador al laberinto del inconsciente, lo invisible y los problemas sociales. Los cuatro artistas emergentes cruzan los l\u00edmites de su ser, desafiando el cansancio y su zona de confort para salir con su conciencia y visi\u00f3n sin miedo ni l\u00edmites, yendo m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras: esto es lo que necesita el arte, ser visionarios, narrar lo que otros no ven, transformar un elemento cotidiano en una historia, una pregunta, un sue\u00f1o, una m\u00e1quina del tiempo, un monumento en una reflexi\u00f3n, un territorio en una identidad. Como dijo Edgar Degas: \u00abEl arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los dem\u00e1s\u00bb.<\/span><\/p>\n Estamos rodeados de s\u00edmbolos, objetos que narran la identidad de un lugar, que nos llevan de vuelta a la infancia, que nos llevan a desafiar a la sociedad con su tecnolog\u00eda, los l\u00edmites de nuestro ser, pero con la libertad de expresar nuestra propia opini\u00f3n. Como escribi\u00f3 Salvador Dal\u00ed: \u00abEl arte est\u00e1 hecho para perturbar, la ciencia para tranquilizar\u00bb.<\/span><\/p>\n La obra de Aliz\u00e9e LOUBET<\/b> abre el di\u00e1logo sobre la identidad de un territorio, en particular el de Barcelona. Un simple balc\u00f3n, una cortina, un elemento com\u00fan en el Mediterr\u00e1neo, se convierte para Aliz\u00e9e en un momento de descubrimiento y cuestionamiento no solo del territorio y la cultura de Barcelona, sino del concepto de identidad e independencia, llev\u00e1ndolo al mundo del f\u00fatbol, entre los colores de una bandera catalana, una tienda en el balc\u00f3n y un bal\u00f3n que contiene la identidad no solo de un lugar sino de toda una cultura. Un campo de f\u00fatbol que se transforma en un espacio de di\u00e1logo, de integraci\u00f3n social donde se derriban fronteras. Se deja transportar por el territorio, hacia las zonas portuarias, en zonas fronterizas entre centro y periferia, para desmantelar y reconstruir las fronteras, pregunt\u00e1ndose sobre la cohesi\u00f3n de las culturas y la identidad con un colorido mosaico de huellas de balones. Mientras que la obra de <\/span>Juliane Lusson<\/b> nos adentra en la arquitectura y la cultura. Observa el territorio desde otro \u00e1ngulo: el del monumento, transform\u00e1ndolo en materia de reflexi\u00f3n e investigaci\u00f3n. Los monumentos tambi\u00e9n reflejan la identidad, el espejo de la grandeza del hombre, creando fronteras y distancias entre el hombre y el lugar. Juliane no solo desaf\u00eda sus propias fronteras sino las monumentales, devolviendo el monumento a una dimensi\u00f3n humana, captur\u00e1ndolo, reform\u00e1ndolo, enjaul\u00e1ndolo, reduciendo sus dimensiones para querer detener el tiempo, frenar la carrera del hombre y de la propia vida a trav\u00e9s de im\u00e1genes y relatos po\u00e9ticos. No destruye la belleza sino que la recompone, la acompa\u00f1a con elementos visuales, figuras luminosas de la naturaleza, po\u00e9tica de la existencia alternando miniaturas y colores, como en un mundo de cuento donde todo es a\u00fan posible. Por el contrario, la obra de <\/span>Emir G\u00f3mez Farah<\/b> desaf\u00eda la tecnolog\u00eda, el inconsciente y lo invisible a trav\u00e9s de los materiales, el uso de la imaginaci\u00f3n y de elementos naturales que nos llevan a una dimensi\u00f3n paralela donde todo se transforma. Donde cada forma se moldea con su propio inconsciente e imaginaci\u00f3n, esta \u00faltima casi olvidada, sin estar influenciada por un mundo bombardeado de im\u00e1genes y alteraciones de la realidad. Por ello, Emir casi desaf\u00eda a la tecnolog\u00eda, pero con un di\u00e1logo y no con una negaci\u00f3n, extendiendo su mano para adentrarse en el mundo virtual de cada uno de nosotros. Nos habla de la espiritualidad y la tridimensionalidad de un objeto, de la gravedad del espacio sin l\u00edmites temporales de nuestro pensamiento, una instalaci\u00f3n, una roca que se convierte en un lugar no solo para la admiraci\u00f3n sino para el cansancio de nuestra presencia, un selfi con nosotros mismos.<\/span><\/p>\n
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