![\"\"](\"https:\/\/staging.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/national-identity-group-exhibition-curat-national-identity-invite-pic-jpg-1-3.webp\")
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theCOart se enorgullece de presentar \u00abIdentidad Nacional\u00bb, obras en distintos medios que buscan provocar un debate interdisciplinar sobre la identidad multicultural de Sud\u00e1frica. Aunque las pr\u00e1cticas, los procesos y las filosof\u00edas personales pueden diferir, todos los artistas comparten un objetivo com\u00fan: crear arte relevante y t\u00e9cnicamente solvente.<\/p>\n
ZANELE MUHOLI
\n ROGER BALLEN
\n ANTON KARSTEL
\n MIA CHAPLIN
\n BRETT MURRAY
\n STEVEN COHEN
\n DIANE VICTOR
\n WILLIAM KENTRIDGE
\n MATTHEW HINDLEY
\n NORMAN CATHERINE
\n CONRAD BOTES
\n CHRISTIAAN DIEDERICKS
\n BASTIAAN VAN STENIS
\n RUHAN JANSE VAN VUUREN
\n ELIZABETH BALCOMB
\n RUAN HUISAMEN
\n PIERRE LE RICHE<\/p>\n
ALEXANDER KNOX<\/p>\n
DECLARACI\u00d3N DE LOS COMISARIOS:<\/strong> Una de nuestras necesidades m\u00e1s profundas es la de un sentido de identidad, pertenencia y vinculaci\u00f3n humana. La identidad es la manera en que nos percibimos y nos expresamos. Los factores y condiciones con los que nace un individuo \u2014como la herencia \u00e9tnica, el sexo o el propio cuerpo\u2014 suelen desempe\u00f1ar un papel en la definici\u00f3n de la identidad.<\/p>\n Sin embargo, muchos aspectos de la identidad de una persona cambian a lo largo de su vida. Las experiencias pueden alterar la manera en que uno se ve a s\u00ed mismo o es percibido por los dem\u00e1s. A su vez, las identidades influyen en las decisiones que se toman: los individuos eligen sus amistades, adoptan ciertas modas y se alinean con determinadas creencias pol\u00edticas en funci\u00f3n de su identidad. Los artistas de esta exposici\u00f3n utilizan su trabajo para expresar, explorar y cuestionar ideas sobre la identidad. Por ello, no se trata simplemente de lo que vemos, sino de una forma de ver. Lo vemos con los ojos, pero lo interpretamos con la mente y le atribuimos valores a la identidad por razones espirituales intangibles. La identidad es importante en el arte porque expresa una comprensi\u00f3n significativa de qui\u00e9nes somos. Si no has sido honesto contigo mismo, tu obra no tendr\u00e1 el impacto necesario para generar ning\u00fan tipo de respuesta en el espectador.<\/p>\n OBRA OFICIAL DE ESTA EXPOSICI\u00d3N: Ruhan Huisamen \u2013 \u00abShip of Fools\u00bb<\/p>\n BIOGRAF\u00cdAS DE LOS ARTISTAS: Roger Ballen<\/strong> (n. 1950, EE. UU.-Sud\u00e1frica). Roger Ballen lleva tres d\u00e9cadas viviendo y trabajando en Johannesburgo. Su fotograf\u00eda en blanco y negro ha evolucionado desde un enfoque documental y period\u00edstico \u2014como la serie de 1994 \u00abPlatteland: Images From Rural South Africa\u00bb, que retrataba a los pobres y los marginados sociales\u2014 hacia composiciones escenificadas y pict\u00f3ricas de mundos privados y surrealistas, muchos sin sujetos humanos. En la serie de 2009 \u00abBoarding House\u00bb, animales, dibujos murales y objetos como muebles y cables el\u00e9ctricos se combinan para producir im\u00e1genes ambiguas e inquietantes, en la l\u00ednea de artistas como Diane Arbus.<\/p>\n Anton Karstel<\/strong> (n. 1968, Pretoria, Sud\u00e1frica). Karstel es una voz poderosa en el panorama de las bellas artes sudafricanas. Su estilo \u00fanico y la manera en que retrata los eventos hist\u00f3ricos demuestran su profunda perspicacia y el dominio de su arte. Sus obras, imbuidas de colores sutiles y marcas colocadas de forma deliberada, conmueven al espectador en tres niveles: son est\u00e9ticamente perdurables, emocionalmente resonantes e intelectualmente estimulantes. Su estilo produce un efecto de \u00abinsinuaci\u00f3n\u00bb: las m\u00faltiples capas de sus obras \u2014ya sean pinturas, instalaciones o fotograf\u00edas\u2014 invitan al espectador a sumergirse en lo que est\u00e1 viendo y a cuestionar su comprensi\u00f3n de ello. Los peque\u00f1os detalles evocan deseo, respeto e inter\u00e9s; sus obras son objetos de belleza verdaderamente inspiradores. Karstel nos recuerda que todo lo que vemos o parecemos ver est\u00e1 sustentado por la historia. Solo podemos existir en un espacio cuando hemos reconocido el proceso de llegar a ser.<\/p>\n Esta relaci\u00f3n es un romanticismo brutal genuinamente seductor. El valor contempor\u00e1neo de su obra est\u00e1 finamente equilibrado por la comprensi\u00f3n cr\u00edtica de la misma. El arte es un espejo, y Karstel es el cristal finamente pulido que nos muestra las partes m\u00e1s \u00edntimas de nosotros mismos sin juzgarnos. Eso se lo deja al espectador. Su estilo est\u00e1 cl\u00e1sicamente enraizado en las intensas atm\u00f3sferas de las obras maestras hist\u00f3ricas, pero tiene una fresca corriente de relevancia actual.<\/p>\n Mia Chaplin<\/strong> (n. 1990, Ciudad del Cabo, Sud\u00e1frica) es una pintora que vive y trabaja en Ciudad del Cabo. Sus obras, realizadas en \u00f3leo sobre lienzo y papel, son altamente expresivas y se caracterizan por sus ricas superficies de empaste y las pinceladas visibles. Sus trabajos m\u00e1s recientes enfatizan una paleta de colores apagados con tonos c\u00e1rneos rosados y reflejos dorados. Compuestos por bodegones, estudios de figuras y paisajes, sus obras parecen meditar sobre lo familiar. Su estilo pict\u00f3rico suelto y err\u00e1tico \u2014sin\u00f3nimo del de los impresionistas\u2014 es intuitivo y acent\u00faa la emotividad de sus piezas. Comunican una sensaci\u00f3n de extra\u00f1amiento que refleja un distanciamiento entre el yo y su entorno.<\/p>\n Desde que complet\u00f3 su BFA en la Michaelis School of Fine Art de Ciudad del Cabo en 2011, Chaplin ha realizado cuatro exposiciones individuales: Mouth (2018), Under a Boiling River (2017) y Binding Forms (2016) con WHATIFTHEWORLD, y m\u00e1s recientemente Underbelly (2019) con No Man’s Art Gallery en \u00c1msterdam. Tambi\u00e9n ha ampliado su pr\u00e1ctica pict\u00f3rica al grabado y ha completado residencias art\u00edsticas en la Cit\u00e9 Internationale Des Artes de Par\u00eds (2018), la Fundaci\u00f3n Nirox Arts de Johannesburgo (2016) y la Fundaci\u00f3n OBRAS en Alentejo, Portugal (2015).<\/p>\n Brett Murray<\/strong> (n. 1961, Pretoria, Sud\u00e1frica) es un artista sudafricano conocido principalmente por sus esculturas murales de acero y t\u00e9cnica mixta. Murray tiene un m\u00e1ster en bellas artes por la Michaelis School of Fine Art (1989). La cr\u00edtica Brenda Atkinson lo ha denominado \u00abel pr\u00edncipe oscuro del pop art sudafricano\u00bb. Murray es uno de los artistas m\u00e1s populares del pa\u00eds; utiliza im\u00e1genes medi\u00e1ticas f\u00e1cilmente reconocibles con un giro subversivo y amargamente divertido. Su obra aborda las guerras culturales, el choque entre el afrocentrismo y el eurocentrismo, y la vieja y la nueva Sud\u00e1frica. Murray fue tambi\u00e9n el fundador del departamento de escultura de la Universidad de Stellenbosch.<\/p>\n Steven Cohen<\/strong> (n. 1962, Johannesburgo, Sud\u00e1frica). Cohen vive en Lille, Francia. Es un artista visual y de performance que realiza intervenciones en el espacio p\u00fablico, as\u00ed como en galer\u00edas y espacios teatrales. Ha actuado extensamente en el circuito de festivales, en lugares tan prestigiosos como la \u00d3pera Nacional de Burdeos, el Festival d’Automne y el Centro Pompidou de Par\u00eds, el ImPulsTanz Vienna International Dance Festival, el Festival Internacional de las Artes de Makhanda, el Th\u00e9\u00e2tre du Rond-Point de Par\u00eds, Montpellier Danse, el Festival d’Avignon, el Festival de \u00d3pera de M\u00fanich (\u00d3pera Estatal de Baviera), el Festival Escena Contempor\u00e1nea de Madrid, Bozar en Bruselas, Oktoberdans en Bergen (Noruega) y Canadian Stage en Toronto. Diane Victor<\/strong> (n. 1964, Gauteng, Sud\u00e1frica) es una artista contempor\u00e1nea sudafricana conocida por sus dibujos y grabados que exploran la injusticia social, la guerra y la corrupci\u00f3n. Sus retratos de ni\u00f1os desaparecidos, realizados con carboncillo y humo de vela, se encuentran entre sus obras m\u00e1s estimadas. \u00abLos retratos se realizan con los dep\u00f3sitos de carbono del humo de vela sobre papel blanco. Son extremadamente fr\u00e1giles y pueden da\u00f1arse f\u00e1cilmente\u00bb, explic\u00f3. Nacida en 1964 en Witbank, Sud\u00e1frica, obtuvo su BFA en la Universidad de Witwatersrand en 1986. Sus obras forman parte de las colecciones del Museum of Modern Art de Nueva York, el Baltimore Museum of Art, la Iziko South African National Gallery de Ciudad del Cabo y el Minneapolis Institute of Arts, entre otros.<\/p>\n William Kentridge<\/strong> (n. 1955, Johannesburgo, Sud\u00e1frica). Tras estudiar Ciencias Pol\u00edticas en Wits a finales de los a\u00f1os setenta y el arte del mimo en Par\u00eds a principios de los ochenta, William Kentridge combina continuamente estos intereses en su arte. Sus extraordinarias habilidades de dibujo se perfeccionaron en la Johannesburg Art Foundation. En sus numerosas animaciones de stop-frame de los a\u00f1os noventa y en las instalaciones a gran escala de principios del siglo XXI, refleja dram\u00e1ticamente los efectos del colonialismo sobre los oprimidos. Es el verdadero emblema del Arte Africano Contempor\u00e1neo.<\/p>\n Matthew Hindley<\/strong> (n. 1974, Ciudad del Cabo, Sud\u00e1frica) se gradu\u00f3 en la Michaelis School of Fine Art de Ciudad del Cabo en 2002, donde recibi\u00f3 el Premio Michaelis. Sus intensas y po\u00e9ticas obras han figurado en diversas exposiciones cr\u00edticas y seminales del arte sudafricano. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan An Everlasting Once en Brundyn + Gonsalves, Ciudad del Cabo (2011), y Twilight of the Idols en Biksady, Budapest (2013). Ha presentado obras en el Eli and Edythe Broad Museum de Michigan (2012) y en la Bienal de Kochi Muziris, India (2012). Su escultura p\u00fablica Speak Naturally and Continuously est\u00e1 instalada sobre la entrada de la South African National Gallery de Ciudad del Cabo.<\/p>\n Norman Catherine<\/strong> (n. 1949, East London, Sud\u00e1frica). Asisti\u00f3 a la EL Technical College Art School de 1967 a 1968 y es en gran medida autodidacta. El arte de Catherine adopta una visi\u00f3n dist\u00f3pica del panorama sociopol\u00edtico que conforma su psique. La historia, el horror, el crimen, el conflicto, las psicosis, la pol\u00edtica y las patolog\u00edas sirven de est\u00edmulo para su producci\u00f3n creativa, que oscila entre lo macabro y lo c\u00f3mico, entre el jadeo y la carcajada.<\/p>\n Conrad Botes<\/strong> (n. 1969, Ladysmith, Sud\u00e1frica). Con sus monotipos, serigraf\u00edas, litograf\u00edas y otras obras sobre papel, Conrad Botes demuestra su condici\u00f3n de abanderado del movimiento Post-Pop en Sud\u00e1frica. Con sus iconos de hombres y mujeres at\u00e1vicos \u2014incluida el \u00abalma torturada\u00bb y la femme fatale\u2014, el artista se burla de las nociones convencionales de individualismo y \u00abhumanismo\u00bb. Botes ha sido descrito en la literatura cr\u00edtica como el artista \u00abposthumano\u00bb por excelencia (Ashraf Jamal, 2004). Sus obras logran una interesante fusi\u00f3n de lo pastoril con las realidades y est\u00e9ticas contempor\u00e1neas.<\/p>\n Christiaan Diedericks<\/strong> (n. 1969, Potchefstroom, Sud\u00e1frica). \u00abEn mi obra, el tiempo y el espacio parecen disolverse y surge un aire de conflicto. Esto es a menudo el resultado directo de un objetivo personal de calmar y perturbar al mismo tiempo, trazando paralelismos entre los dos extremos de la utop\u00eda y la distop\u00eda\u00bb. Christiaan Diedericks es un artista visual galardonado con m\u00faltiples premios, considerado por muchos como uno de los mejores grabadores surgidos de Sud\u00e1frica. Ha completado m\u00e1s de 50 residencias internacionales y participado en m\u00e1s de 30 bienales internacionales. Sus obras forman parte de importantes colecciones de museos, empresas y particulares, incluido el MOMA de Nueva York, la Ampersand Foundation, la Cit\u00e9 Internationale des Arts de Par\u00eds y el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Auvernia (Francia).<\/p>\n Bastiaan van Stenis<\/strong> (n. 1981, Hermanus, Sud\u00e1frica). De ascendencia mitad holandesa, mitad sudafricana, Bastiaan creci\u00f3 en Ciudad del Cabo. Es principalmente autodidacta. Sus pinturas se expresan utilizando una amplia gama de herramientas y medios, como pintura, tela, cera enc\u00e1ustica, pelo, pegamentos y collage. Sus otras actividades incluyen la taxidermia y la escultura. Las figuras que presenta tanto explotan como se disuelven en los melocotones cremosos anaranjados, los verdes menta y los amarillos de N\u00e1poles que se han convertido en una parte central de su estilo.<\/p>\n Ruhan Janse van Vuuren<\/strong> (n. 1981, Amersfoort, Sud\u00e1frica). La obra de Janse van Vuuren es visualmente impactante y deja en el espectador una respuesta emotiva que los impregna. Sus figuras t\u00e9cnicamente competentes se convierten en los lienzos sobre los que juega: a\u00f1ade objetos mundanos y marcas, elimina elementos. Todo ello culmina en obras imbuidas de un sutil simbolismo y significado. Hay un elemento de experimentaci\u00f3n que eleva la obra, y Janse van Vuuren empuja su arte m\u00e1s all\u00e1 de lo esperado para crear lo inesperado.<\/p>\n Elizabeth Balcomb<\/strong> (n. 1974, Midlands, Sud\u00e1frica). Elizabeth Balcomb es una artista sudafricana autodidacta conocida por sus escalofriantes esculturas figurativas. Creci\u00f3 a orillas del r\u00edo Umgeni, en los Midlands de KwaZulu-Natal. Tras graduarse, trabaj\u00f3 en diversas reservas naturales de Sud\u00e1frica y Zambia, centr\u00e1ndose en la educaci\u00f3n medioambiental, antes de convertirse en artista a tiempo completo en 2010. Gran parte de la obra de Balcomb es una reinterpretaci\u00f3n de la escultura cl\u00e1sica que utiliza el lenguaje del Renacimiento para explorar y exponer elementos de la naturaleza humana. Trabaja en arcilla y produce ediciones limitadas en bronce.<\/p>\n Ruan Huisamen<\/strong> (n. 1991, Ciudad del Cabo, Sud\u00e1frica). Los retratos al carboncillo del artista autodidacta Ruan Huisamen demuestran un dominio de la forma humana. Sus retratos aparecen aislados y en gran medida descontextualizados en el tiempo y el espacio gracias a sus fondos mayormente oscuros. Huisamen no reproduce simplemente una fotograf\u00eda con exactitud mec\u00e1nica: a mitad del proceso desecha la fotograf\u00eda y se apoya en su propia intuici\u00f3n. Ha sido nominado a los premios Absa L’Atelier, Sasol New Signatures, SPI National Portrait y Sanlam Vuleka.<\/p>\n Pierre le Riche<\/strong> (n. 1986, Port Elizabeth, Sud\u00e1frica) es un artista conceptual que vive y trabaja en Ciudad del Cabo. Trabaja principalmente en escultura e instalaci\u00f3n y ha ganado reconocimiento por su uso din\u00e1mico del hilo y los textiles. Ha participado en numerosos proyectos y exposiciones en Sud\u00e1frica y en el extranjero, y ha colaborado con marcas como Power Play, Trenery, Cartier y Daimler. Posee un m\u00e1ster en Bellas Artes por la Michaelis School of Fine Art de la Universidad de Ciudad del Cabo.<\/p>\n Alexander Knox<\/strong> (Ciudad del Cabo, Sud\u00e1frica) es un pintor de retratos y paisajes con base en Ciudad del Cabo. Se gradu\u00f3 en la Ruth Prowse School of Art en 2015 y fue finalista entre los 40 mejores del Sanlam Portrait Award en 2017 y 2019. Sus retratos se inscriben en el estilo del Realismo Imaginativo y representan mayoritariamente a personas que viven en un futuro postapocal\u00edptico.<\/p>\n SOBRE THECOART:<\/strong> <\/p>\n Exposici\u00f3n colectiva comisariada por theCOart que explora la identidad nacional sudafricana a trav\u00e9s de obras de 18 artistas contempor\u00e1neos en distintos medios.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[285,77],"tags":[201,204,114,234,180],"class_list":["post-21193","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-events-2021","category-events","tag-comisariado","tag-escultura","tag-exposicion-es","tag-fotografia","tag-pintura-dibujo"],"yoast_head":"\n
\nLa era del Apartheid en Sud\u00e1frica lleg\u00f3 a su fin con las primeras elecciones libres de 1994. Desde entonces, el arte visual ha desempe\u00f1ado un papel fundamental en el proceso de cambio social: la b\u00fasqueda de una nueva identidad nacional se refleja v\u00edvidamente en la diversidad del arte sudafricano contempor\u00e1neo.<\/p>\n
\nZanele Muholi<\/strong> (n. 1972, Durban, Sud\u00e1frica). Fot\u00f3grafa y autoproclamada activista visual, Zanele Muholi explora la identidad queer negra en la Sud\u00e1frica contempor\u00e1nea. Muholi gan\u00f3 prominencia con su serie \u00abFaces and Phases\u00bb, en la que retrat\u00f3 a cientos de mujeres con gran sensibilidad, desafiando la ret\u00f3rica aceptada en el pa\u00eds de que la homosexualidad es antiafricana. La artista, nacida en Durban y con base en Johannesburgo, ha realizado exposiciones individuales en la Tate Modern de Londres, Fotografiska de Estocolmo, el Brooklyn Museum y el Stedelijk Museum de \u00c1msterdam, entre otras instituciones. Muholi represent\u00f3 a Sud\u00e1frica en la Bienal de Venecia de 2013 y particip\u00f3 en la exposici\u00f3n internacional de 2019. Tambi\u00e9n explor\u00f3 el autorretrato con la serie \u00abSomnyama Ngonyama\u00bb (\u00abSalve a la Leona Oscura\u00bb), que aborda el racismo, la sexualidad y la pol\u00edtica del cuerpo negro.<\/p>\n
\nCohen particip\u00f3 en la XI Bienal de La Habana (2012) y en la primera Trienal Aichi de Jap\u00f3n (2010). Entre sus exposiciones colectivas recientes figuran Plus que parfaits, \u00d3pera de Burdeos (2020); IncarNations: African Art as Philosophy, BOZAR (2019); la EVA International, Bienal Irlandesa de Arte Contempor\u00e1neo (2018); y Disguise: Masks and Global African Art, Seattle Art Museum y Brooklyn Art Museum (2015-16), entre otras.<\/p>\n
\ntheCOart es una galer\u00eda de arte y consultor\u00eda fundada en junio de 2013. La galer\u00eda exhibe y promueve obra contempor\u00e1nea de artistas sudafricanos tanto emergentes como consolidados.
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\nEn un mundo digital en constante cambio, hemos evolucionado hacia una plataforma en l\u00ednea disponible 24\/7 y sin fronteras geogr\u00e1ficas. Actualmente colaboramos con galer\u00edas, estudios y residencias art\u00edsticas de Sud\u00e1frica, Espa\u00f1a, Inglaterra y Francia.
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\nNuestra misi\u00f3n es proporcionar una plataforma y una red para que los artistas se desarrollen y alcancen una mayor proyecci\u00f3n internacional. Nos enfocamos en la exposici\u00f3n nacional e internacional de los artistas y prestamos servicios curatoriales a galer\u00edas, coleccionistas privados y empresas.
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\nLa galer\u00eda se enorgullece de exhibir obras en una amplia gama de medios, buscando provocar un debate interdisciplinar. Aunque las pr\u00e1cticas, los procesos y las filosof\u00edas personales pueden diferir, todos los artistas comparten un objetivo com\u00fan: crear arte relevante y t\u00e9cnicamente solvente.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/245486400_2033143110178155_2256621713608683593_n.jpg\")
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