![\"\"](\"https:\/\/staging.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/human-signs-by-yuval-avital-loop-barcelo-flyer-human-signs-prin-100-copies-1024x725-png-1-1.webp\")
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Por primera vez desde su creaci\u00f3n, la monumental obra del artista Yuval Avital, que re\u00fane a m\u00e1s de 200 artistas de todo el mundo, se presentar\u00e1 en el ESPRONCEDA Institute of Art & Culture con motivo de LOOP BARCELONA: CITY SCREEN 2021, uno de los festivales de videoarte m\u00e1s importantes de Europa, que se celebra cada a\u00f1o en Barcelona.<\/p>\n
El proyecto participativo HUMAN SIGNS, una obra global de voz y gesto, est\u00e1 concebido por el artista multimedia y compositor Yuval Avital en colaboraci\u00f3n con Stefania Ballone, bailarina y core\u00f3grafa del Teatro alla Scala.<\/p>\n
Una anomal\u00eda art\u00edstica, no producida ni encargada por ninguna entidad, sino deseada por los propios artistas. Nacido durante el confinamiento por la COVID-19, interpretando la est\u00e9tica viral de este momento hist\u00f3rico \u00fanico, HUMAN SIGNS ha reunido hasta ahora a m\u00e1s de 200 int\u00e9rpretes de 50 pa\u00edses, cada uno aportando un profundo testimonio art\u00edstico individual que confluye en un poderoso fresco multimedia expresivo. El testimonio vocal de 12 minutos de Yuval, autofilmado durante el encierro, expresa su estado m\u00e1s \u00edntimo y se convierte en una capa fundamental a la que todos los artistas se remiten como gu\u00eda de l\u00ednea temporal, musicalidad e intensidad (similar al concepto renacentista de Cantus Firmus), permitiendo as\u00ed conexiones potencialmente infinitas entre todos los participantes, creando coros, conjuntos, constelaciones y di\u00e1logos \u00edntimos. Con un profundo sentido de comunidad, HUMAN SIGNS aspira a superar la distancia f\u00edsica y el aislamiento; por ello, nos invita a explorar de forma diferente los espacios, los lenguajes y las formas de interconexi\u00f3n, como parte de una reflexi\u00f3n colectiva sobre un momento hist\u00f3rico \u00fanico. HUMAN SIGNS se present\u00f3 en l\u00ednea como obra multimedia a trav\u00e9s del Living Digital Archive y fuera de l\u00ednea mediante actuaciones LIVE GRID en cinco ciudades del mundo (Nueva York, San Petersburgo, Tel Aviv, Mil\u00e1n, Tur\u00edn). La exposici\u00f3n introduce a los visitantes en el universo de HUMAN SIGNS a trav\u00e9s de tres cap\u00edtulos. El primer elemento ser\u00e1 un pol\u00edptico inmersivo de siete proyecciones paralelas, en el que un flujo constante de las actuaciones autofilmadas de los artistas crea un conjunto idealmente infinito. El segundo elemento permite a los visitantes conocer virtualmente a los artistas, escuchar directamente las diferentes emociones que experimentaron al participar en la performance y ver las actuaciones LIVE GRID celebradas en los \u00faltimos meses alrededor del mundo. El tercer elemento es una sala de experiencia en la que cada visitante puede involucrarse plenamente con la obra como int\u00e9rprete, utilizando su voz y cuerpo en di\u00e1logo con el cantus firmus de Yuval Avital. La exposici\u00f3n tambi\u00e9n acoger\u00e1 un nuevo LIVE GRID con artistas de Barcelona en di\u00e1logo con los v\u00eddeos circundantes.<\/p>\n
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Comisariada por Savina Tarsitano<\/strong><\/p>\n Inauguraci\u00f3n: 13 de noviembre, 19:30 h.<\/p>\n 13\u201322 de noviembre de 2021<\/p>\n <\/p>\n Yuval Avital:<\/strong> Nacido en Jerusal\u00e9n en 1977 y residente en Mil\u00e1n, Yuval Avital es un artista multimedia, compositor y guitarrista que desarrolla su obra en una gran variedad de espacios, incluidos lugares p\u00fablicos, yacimientos arqueol\u00f3gicos industriales, teatros y museos, desafiando las categor\u00edas cristalizadas tradicionales que separan las artes. Sus exposiciones, performances, instalaciones inmersivas, obras totales, grandes rituales sonoros y conciertos involucran a bailarines, conjuntos de m\u00fasica contempor\u00e1nea, maestros de culturas y tradiciones antiguas, individuos o comunidades reclutados en obras participativas, v\u00eddeo multiproyecci\u00f3n, entornos t\u00e1ctiles meditativos, herramientas tecnol\u00f3gicas avanzadas, materiales de archivo, colaboraciones con instituciones cient\u00edficas, esculturas sonoras, objetos, pintura y obras impresas. Cada obra de Avital es un microcosmos experiencial, po\u00e9tico y emocional \u00fanico con identidad propia, fruto de una investigaci\u00f3n meticulosa llevada a cabo en un lenguaje cuidadosamente codificado, que aborda los temas recurrentes del arquetipo y la estructura; la condici\u00f3n humana ancestral y contempor\u00e1nea en la era global; la naturaleza y la hibridaci\u00f3n; el ritual y la ciencia. Las obras sonoras y visuales de Avital se han presentado en museos, fundaciones de arte, espacios y eventos art\u00edsticos como la Bienal MANIFESTA, el GAM de Tur\u00edn, el MACRO Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Roma, la Bienal OSTRALE de Dresde, la Fundaci\u00f3n La Fabbrica del Cioccolato de Suiza, la Iglesia de Saint Antoine en Estambul, el Museo Marino Marini de Florencia y el Museo Nacional de Ciencia y Tecnolog\u00eda \u00abLeonardo da Vinci\u00bb de Mil\u00e1n. En 2021 celebr\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual ETERE en Mil\u00e1n; en septiembre particip\u00f3 en la Milan Design Week y en Miart con la instalaci\u00f3n site-specific MIKVE’ (Ba\u00f1o Sagrado) en Bagni Misteriosi. Tambi\u00e9n particip\u00f3 en la exposici\u00f3n Social Impact is an Art n.41 one + 1one = 3three, organizada por la Escuela Internacional de Ginebra en colaboraci\u00f3n con Cittadellarte-Fondazione Pistoletto ONLUS, Kids Guernica Foundation, Anouk Foundation, Switzerland for UNHCR y la Universidad de Ginebra.<\/p>\n <\/p>\n Stefania Ballone:<\/strong> Graduada en la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, desde el a\u00f1o 2000 forma parte del cuerpo de baile del teatro, donde participa en todas las producciones de la temporada, interpretando tambi\u00e9n papeles solistas. A la par de su actividad en el Teatro alla Scala, est\u00e1 constantemente implicada en proyectos coreogr\u00e1ficos para el teatro con diversas expresiones del movimiento. Particip\u00f3 en el Premio Positano en 2006 y en el Festival de Danza de la Bienal de Venecia en 2007, como bailarina y asistente del core\u00f3grafo Francesco Ventriglia. En 2011 se licenci\u00f3 en Literaturas Modernas en la Universit\u00e0 degli Studi di Milano y debut\u00f3 con su primera coreograf\u00eda Per una volta en el Teatro Real de Parma. En 2014 obtuvo un M\u00e1ster en Ciencias del Teatro y las Artes Esc\u00e9nicas en la Universit\u00e0 degli Studi di Milano con una tesis sobre el Ballet en el Teatro alla Scala en los a\u00f1os noventa. Ha comisariado el espect\u00e1culo art\u00edstico en L’Aia di San Giorgio, Vignacastrisi; Prima che si fa notte, pianoforte e danza per resistere al buio, 2020; la coreograf\u00eda La Valse para el cuerpo de baile del Teatro alla Scala, 2017; la direcci\u00f3n y coreograf\u00eda del espect\u00e1culo treD: Design, Danza, Disability en la Design Triennale, 2016; la coreograf\u00eda de la 30.\u00aa edici\u00f3n del Festival Milanotre, 2016. Ha participado como bailarina en Alter balletto, espect\u00e1culo Shortcut de Emanuela Tagliavia, 2020; Bienal de Dresde, 2019; Nothing to sell, Museo MACRO, Roma, 2019; Foreign Bodies de Yuval Avital, Fondazione Fabbrica del Cioccolato, Suiza, 2017. En 2019 inicia una colaboraci\u00f3n art\u00edstica con el pianista Francesco Libetta. Entre sus premios: Premio de Danza de Siracusa; Concurso Internacional de Danza de Perugia; Premio de Danza de Volterra, 2011; Premio Europa en danza, 2016; Premio Mads de Danza en Salerno, 2019; final del Concurso de Coreograf\u00eda de Sens con su pas de deux Thunders and lightnings, 2018.<\/p>\n <\/p>\n EQUIPO DE LA EXPOSICI\u00d3N<\/p>\n Autor: Yuval Avital<\/p>\n Comisaria: Savina Tarsitano<\/p>\n Producci\u00f3n: Mark Galvez, Alessia Gervasone y Ovidiu Valeriu Bojour<\/p>\n Dise\u00f1o de exposici\u00f3n: Maddalena d’Alfonso<\/p>\n Asistente de dise\u00f1o de exposici\u00f3n: Sebastian Rodriguez Mendieta<\/p>\n Edici\u00f3n de v\u00eddeo de la instalaci\u00f3n principal: Yuval Avital<\/p>\n Edici\u00f3n de v\u00eddeo adicional: Franco Covi<\/p>\n Asistente de direcci\u00f3n art\u00edstica: Angelica Mezza<\/p>\n Prensa: Elisa Muscatelli y Sara Monari<\/p>\n Comunicaci\u00f3n: Renata Proc\u00f3pio<\/p>\n Gr\u00e1fica y comunicaci\u00f3n: Kiana Telebpour<\/p>\n EQUIPO CREATIVO DE HUMAN SIGNS<\/p>\n Autor y Director Art\u00edstico: Yuval Avital<\/p>\n Curadora de danza y codirectora art\u00edstica: Stefania Ballone<\/p>\n Coordinadoras: Angelica Mezza y Elisa Muscatelli<\/p>\n Producci\u00f3n: Md’A<\/p>\n Comunicaci\u00f3n: Yalp<\/p>\n Direcci\u00f3n de arte: LeftLoft<\/p>\n Conformaci\u00f3n de v\u00eddeo, editor y c\u00e1mara LIVE GRID: Franco Covi<\/p>\n Redes sociales: Mariaelena Maieron<\/p>\n Investigaci\u00f3n: Andrea Carraro y Silvia Cognizzoli<\/p>\n <\/p>\n Inauguraci\u00f3n: 13 de noviembre, 19:30 h | 13\u201322 de noviembre de 2021 | 16:00\u201319:30 h<\/strong><\/p>\n ESPRONCEDA Institute of Art & Culture, C. d’Espronceda, 326, Nave 4 y 5, 08026<\/strong><\/p>\n <\/p>\n [supsystic-gallery id=14 position=center]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" HUMAN SIGNS de Yuval Avital, obra multimedia con m\u00e1s de 200 artistas de 50 pa\u00edses, se presenta en Espronceda en el marco de LOOP Barcelona: City Screen 2021.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[285,77],"tags":[182,197,224,114,184],"class_list":["post-21159","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-events-2021","category-events","tag-arte-audiovisual","tag-arte-sonoro","tag-experiencias-inmersivas","tag-exposicion-es","tag-performance"],"yoast_head":"\n