![\"\"](\"https:\/\/staging.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/el-mar-la-mer-flyer-faceboook-event-1-1-scaled.webp\")
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Exposici\u00f3n de la artista Nathalie Rey comisariada por Olga Sureda<\/p>\n
Fechas<\/strong>: del 26 de noviembre al 5 de diciembre de 2020<\/p>\n Inauguraci\u00f3n<\/strong>: 26 de noviembre a las 18h hasta las 21h. Reserva en Eventbrite.<\/p>\n Horario de galer\u00eda<\/strong>: de martes a domingo | 16.00 – 20.00<\/p>\n <\/p>\n En el mar \/ la mer<\/em>, diversos temas recurrentes en la obra de Nathalie Rey \u2014como la imaginaci\u00f3n infantil, el naufragio entendido como fracaso, la denuncia de la sociedad de consumo contempor\u00e1nea y las cat\u00e1strofes medioambientales causadas por el ser humano\u2014 se entrelazan con un hilo conductor claro: el mar. Varias obras que componen la exposici\u00f3n evocan los recuerdos de infancia de la artista en el pueblo de su abuela en Belle-\u00cele-en-Mer, una isla frente a la costa atl\u00e1ntica del norte de Francia. Es el caso de La Danza de Los Ahogados<\/em> y Tas No.10<\/em>, dos instalaciones en las que la artista utiliza objetos encontrados en la casa de su abuela \u2014como chalecos salvavidas y bolos con forma de ping\u00fcino\u2014 y los recuerdos e historias que contienen, para alzar la voz contra las tragedias socioambientales. Para Nathalie Rey, el mar tambi\u00e9n refleja los efectos irreversibles del cambio clim\u00e1tico y las consecuencias de la huella humana en el medio ambiente a trav\u00e9s del consumo de pl\u00e1stico. Esto es lo que nos cuenta en su proyecto Naufragio<\/em> (2012-2020), que naci\u00f3 tras leer la noticia sobre doce contenedores de carga que cayeron al agua durante una tormenta en el Oc\u00e9ano Pac\u00edfico, uno de los cuales conten\u00eda miles de juguetes de ba\u00f1o infantiles que quedaron flotando y contaminando el mar durante a\u00f1os. Aqu\u00ed, la artista recrea parte de esta aventura con una instalaci\u00f3n de patos de goma en una playa del Maresme que captura en una serie de fotograf\u00edas (Shipwreck I<\/em>, 2012). Nathalie Rey tambi\u00e9n expone una variante (2019) de este proyecto, compuesta por cientos de estos patos de pl\u00e1stico, aunque esta vez apilados dentro de una ba\u00f1era a punto de desbordarse, que puede entenderse como una met\u00e1fora del mar y la sociedad de consumo con un gui\u00f1o al mundo de los ni\u00f1os, puro e implacable a la vez. Con Shipwreck III<\/em> (2018-2020), Nathalie Rey ha iniciado otro proceso activo de transformaci\u00f3n en la naturaleza, esta vez no basado en eventos como el naufragio de patos de goma o huevos Kinder, sino creando su propia narrativa. Rey contamina simb\u00f3licamente distintos paisajes con el mismo material que denuncia: el pl\u00e1stico. La artista interviene as\u00ed voluntariamente en los diferentes escenarios, dispersando cientos de tarros de pl\u00e1stico de colores y creando un paisaje que atrae visualmente la mirada del espectador pero que, en definitiva, denuncia la crudeza de la realidad.<\/p>\n Las obras de esta serie mostradas en la exposici\u00f3n ilustran intervenciones realizadas este a\u00f1o (2020), algunas de las cuales fueron documentadas en fotograf\u00edas impresas en lienzo de vinilo, como Cap de Grills<\/em> en la Costa del Garraf y Port Skeul<\/em> en la isla de su abuela, y otras documentadas en v\u00eddeo, como podemos ver en la acci\u00f3n que tuvo lugar en Belle-\u00cele-en-Mer, dando al v\u00eddeo su t\u00edtulo (Belle-\u00cele-en-Mer<\/em>). Una acci\u00f3n que consiste no solo en dispersar pl\u00e1stico, sino tambi\u00e9n en recogerlo despu\u00e9s, con el deseo de despertar conciencias y dar ejemplo. Nathalie Rey trabaja actualmente en otras ramificaciones de su proceso art\u00edstico, como en Donnant 1<\/em> (2020), una impresi\u00f3n en blanco y negro en una caja de madera y metacrilato en la que la artista interviene en el medio fotogr\u00e1fico en lugar de directamente en el paisaje. Al clavar chinchetas de colores que remiten a botellas de pl\u00e1stico en las fotograf\u00edas en blanco y negro, Rey refuerza tambi\u00e9n el contraste entre lo natural y lo artificial. Asimismo, la serie fotogr\u00e1fica La Balsa de Santa Susanna de Vilamajor<\/em> (2020), un proyecto que desarrolla con el artista Enric Maur\u00ed y en el que una vez m\u00e1s \u00abcontamina\u00bb el paisaje \u2014esta vez no con tarros de pl\u00e1stico, sino con algunos de sus objetos fetiche, como patos de goma o peluches\u2014. Compuesta por cinco impresiones en color, tanto esta serie como Donnant 1<\/em> aluden a lugares que la artista ha visitado y que tienen significado para ella. En el mar \/ la mer<\/em>, el mar se convierte en un leitmotiv agridulce, como el paso de la infancia a la edad adulta, o la historia de la humanidad, con sus avances y al mismo tiempo sus desgracias. Nathalie Rey, una artista consciente de la \u00e9poca en la que vive, propone as\u00ed nuevos caminos de transformaci\u00f3n que nos invitan a concebir el mundo desde la empat\u00eda y la conciencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Exposici\u00f3n de Nathalie Rey comisariada por Olga Sureda en Espronceda, Barcelona, donde el mar act\u00faa como hilo conductor entre imaginaci\u00f3n infantil, ecolog\u00eda y cr\u00edtica social.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[278,77],"tags":[226,114,176,234,187],"class_list":["post-20906","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-events-2020","category-events","tag-arte-social","tag-exposicion-es","tag-exposiciones","tag-fotografia","tag-instalaciones"],"yoast_head":"\n
\nEn los proyectos de Nathalie Rey, el mar (la mer) aparece poderoso pero sereno, bello pero peligroso, representando la paz y la calma y, al mismo tiempo, albergando naufragios, batallas y desastres medioambientales. Nos da cobijo y nos alimenta, y es la madre (la m\u00e8re), aludiendo a la madre con su hijo y a la madre tierra que nos nutre, nos cuida y nos protege.
\nDe estos dos t\u00e9rminos y su simbolismo surge el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n: el mar<\/em> y la mer<\/em>, este \u00faltimo, escrito en el alfabeto fon\u00e9tico, representa dos palabras hom\u00f3fonas en franc\u00e9s con significados distintos (mar y madre). Rey crea as\u00ed un juego visual de palabras y se sirve de lo que simbolizan para hablar de la humanidad, las guerras, las cat\u00e1strofes y, en definitiva, de nuestra madre tierra, desde la imaginaci\u00f3n infantil y a trav\u00e9s de objetos aparentemente inocentes.<\/p>\n
\nEste es el caso de la historia detr\u00e1s de Tas No.10<\/em> (2014), compuesta por una serie de grandes pines de ping\u00fcino apilados unos sobre otros (de ah\u00ed el t\u00edtulo tas<\/em>, que significa \u00abpila\u00bb en franc\u00e9s). Aqu\u00ed, Rey toma como punto de partida su experiencia personal al encontrarse con estos ping\u00fcinos en un momento que coincidi\u00f3 con una tr\u00e1gica circunstancia familiar para crear otra rama de la serie Tas<\/em> (2013-2018), en la que la artista hace referencia a las fotograf\u00edas filtradas del campo de Abu Ghraib tras la invasi\u00f3n estadounidense de Irak, que mostraban una pila de cuerpos desnudos de prisioneros torturados por los responsables del campo.
\nLo mismo ocurre con La Danza de Los Ahogados<\/em> (2020), en la que los chalecos salvavidas colgados del techo, pertenecientes al barco del abuelo de la artista \u2014capit\u00e1n de marina\u2014, aluden a los problemas actuales de la migraci\u00f3n con el cierre de fronteras y el drama de las pateras, una clara alusi\u00f3n al mar como cobijo y a las desgracias sociales, econ\u00f3micas y ecol\u00f3gicas.<\/p>\n
\nUnos a\u00f1os despu\u00e9s del primer trabajo de Shipwreck<\/em>, Rey recre\u00f3 el escenario pero esta vez representando el naufragio de miles de huevos Kinder Sorpresa de distintos colores que invadieron la isla de Langeeog, en la costa del Mar B\u00e1ltico, en Shipwreck II<\/em> (2017), una instalaci\u00f3n compuesta de bancos de arena met\u00e1licos rellenos de arena rosa y cientos de huevos de gallina. En este caso, la artista quiso enfatizar el contraste entre lo natural y lo artificial, lo real y lo falso, sustituyendo la arena de playa por arena artificial rosa y usando huevos de gallina biodegradables en lugar de los huevos de pl\u00e1stico.<\/p>\n
\nCabe destacar que la fase final del proyecto Naufragio<\/em> tambi\u00e9n ha tenido una vertiente educativa y participativa, en la que la artista \u2014con la intenci\u00f3n de fomentar la cooperaci\u00f3n y el pensamiento colectivo en torno a lo que denuncia a trav\u00e9s de sus proyectos\u2014 ha trabajado con diversos colectivos vinculados al medio ambiente y con grupos de ni\u00f1os en colaboraci\u00f3n con escuelas, realizando el \u00abTaller d’Art\u00bb. Compartiendo sus inquietudes y su proceso creativo, Rey ha abierto un di\u00e1logo entre su obra y la imaginaci\u00f3n de los ni\u00f1os para crear obras de arte con ellos a partir de residuos pl\u00e1sticos, tomando acci\u00f3n y transmitiendo su mensaje.<\/p>\n
\nEn Plastic Sea<\/em> (2019-2020), Nathalie Rey visibiliza a trav\u00e9s de sus mapas invertidos lo que es invisible a nuestros ojos: la ingente cantidad de residuos que acaban en los oc\u00e9anos. Compuesta por veinte lienzos circulares (en la exposici\u00f3n podemos ver cuatro de ellos: Plastic Europe<\/em>, Plastic America<\/em>, Plastic Asia<\/em> y Plastic Africa<\/em>), en esta serie la artista cose a mano miles de perlas de pl\u00e1stico de colores que simbolizan el enorme vertedero en oc\u00e9anos, mares y lagos. Una acci\u00f3n meditativa que requiere paciencia y precisi\u00f3n y mediante la cual Rey denuncia un problema global.
\nAs\u00ed tambi\u00e9n Noticias 2<\/em>, una serie de nueve im\u00e1genes en blanco y negro que la artista ha tomado de recortes de prensa y alterado de manera sutil y casi imperceptible, aludiendo a la manipulaci\u00f3n y falsificaci\u00f3n de los medios de comunicaci\u00f3n de masas y la sociedad de consumo de la que habla Jean Baudrillard. En esta obra, como en las dem\u00e1s, Rey altera las narrativas procedentes de historias e im\u00e1genes que hablan de tragedias causadas por el ser humano (como el Holocausto nazi o las bombas at\u00f3micas de Hiroshima y Nagasaki) para moverse entre lo falso y lo real, lo natural y lo artificial, lo bello y lo terrible, y entre la inocencia y la crueldad.
\nUn juego de dualidades por el que Nathalie Rey navega para contar su propia historia de la humanidad desde su punto de vista personal y para reivindicar el colectivismo frente al ego\u00edsmo y el individualismo, porque, con intenci\u00f3n y acci\u00f3n, todos podr\u00edamos convertir algo destructivo en algo constructivo reciclando o reutilizando aquello con lo que estamos contaminando.<\/p>\n