![\"\"](\"https:\/\/staging.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/at-the-dawn-of-yet-another-age-of-absurd-jasa-web-horitozntal-1.webp\")
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La composici\u00f3n contin\u00faa.<\/p>\n
A la luz de nuestra profunda ambivalencia ante la situaci\u00f3n socioecon\u00f3mica global, la cuesti\u00f3n del compromiso pol\u00edtico, en el arte y m\u00e1s all\u00e1, parece reclamar alternativas que no se refugien en el underground habitual. Lo po\u00e9tico, el acto individual de rebeld\u00eda, una voz, un sonido, un gesto repetido como postura po\u00e9tica y resistencia firme. Las Composiciones No. 1, 2, 3 y 4 vieron a JA\u0160A desplegarse en solitario en Nueva York, Folkestone, el desierto de Atacama y Zagreb, haciendo durante seis d\u00edas a la semana, durante 29 semanas, con un grupo de personas y a lo largo de la duraci\u00f3n de la performance, las mismas preguntas, los mismos interrogantes.
\nEn esencia, la composici\u00f3n es la misma: ef\u00edmera, gestual, una forma de resistencia, que ahora reacciona a un contexto diferente, molde\u00e1ndose en respuesta a un clima pol\u00edtico delicado y amenazante. El n\u00facleo es una arquitectura de resistencia que manifiesta acciones a trav\u00e9s de la presencia y el lenguaje. Las acciones e intervenciones se distribuyen a lo largo de los ocho d\u00edas de performance, reaccionando a lo local, lo temporal; una simplicidad alimentada por la urgencia del presente, una repercusi\u00f3n en el tiempo y el espacio. Debemos replegarnos con rapidez, reaccionar a lo que sucede a nuestro alrededor, siendo inmediatos y relevantes.<\/p>\n
(Reaccionario \u2014 la inmediatez es el medio. Relevancia \u2014 dilo en voz alta, ahora, al instante, act\u00faa, prosigue.)<\/p>\n
Hay tensi\u00f3n bajo la superficie. El egocentrismo nos ha engullido. El veloz cambio del d\u00eda a d\u00eda actual exige acci\u00f3n, comentario, responsabilidad, respuesta. Nos encontramos en un estado urgente de crisis ideol\u00f3gica que ha desembocado en el colapso psicol\u00f3gico de la sociedad. La situaci\u00f3n requiere atenci\u00f3n constante, exige reacci\u00f3n, tanto como individuos como en tanto que grupos distintos en su conjunto. Todo estaba ah\u00ed desde el principio; ahora depende de qu\u00e9 elementos saldr\u00e1n a la superficie, qu\u00e9 emociones se convertir\u00e1n en el generador de una ideolog\u00eda particular. El arte siempre ha tenido la responsabilidad de ser tanto catalizador como generador. El punk como actitud fue una reacci\u00f3n al tejido que se endurec\u00eda de una \u00e9poca; Dad\u00e1 fue una oposici\u00f3n significativa a los extremos en ebullici\u00f3n que llevaron a la humanidad a encontrarse con su lado m\u00e1s monstruoso.
\nEn cada cent\u00edmetro de nuestro cuerpo yace un desastre potencial; mientras nos enfrentamos a los dilemas m\u00e1s existenciales en cada paso, cada c\u00e9lula puede decidir deteriorarse y sacar lo peor de nosotros mientras so\u00f1amos con la belleza. A veces puede ser mejor limitarse que continuar la ilusi\u00f3n de una libertad accesible a todo, que no acaba en otra cosa que en un ego sin l\u00edmites. Un lago de yos en el que ahogarse, un lago de nosotros para amarme.
\nExisten formas alternativas de comunicaci\u00f3n: visuales, musicales, s\u00edmbolos, patrones. Lo que necesitamos son ejecuciones regulares, ejercitadas con regularidad. Un intercambio de situaciones crea la singularidad de las experiencias. Un gesto beuysiano en su potencial para transformar la sociedad. Un intercambio simple; un catalizador de esperanza. Un acto que ser\u00e1 lo que es. A trav\u00e9s de la repetici\u00f3n, el gesto y el abrazo, alcanzamos las orillas del yo m\u00e1s aut\u00e9ntico. En sus composiciones recientes, JA\u0160A se limita a una situaci\u00f3n inversa: una manera honesta de enfrentarse al yo ante el yo. Cada pensamiento puede deteriorarse. Cada personaje puede tener muchos matices. La manifestaci\u00f3n de un proceso contrastante que abraza la agresi\u00f3n como emoci\u00f3n para dar a luz a lo po\u00e9tico. La oscuridad del espacio revela lo precioso de cada gesto, gestos que se yuxtaponen y se superponen en el tiempo y el espacio. Todo en un cuerpo, una danza con la gravedad. Ahora. Es el momento de gritar ante la cara del absurdo. Solo juntos podemos estallar y liberarnos. Apertura. Una densa nube de energ\u00eda y espontaneidad. Cuando todo est\u00e1 dicho y hecho, pasamos a la memoria; no dejamos rastro.
\nTodos en un cuerpo caminamos\u2026<\/p>\n
JA\u0160A (Mrevlje-Pollak, 1978) es uno de los artistas visuales eslovenos contempor\u00e1neos m\u00e1s prol\u00edficos e influyentes, y la voz m\u00e1s destacada de una generaci\u00f3n que, con su proceso formativo, su pr\u00e1ctica art\u00edstica y sus exposiciones ligadas a proyectos, ha sacudido el contexto de la escena art\u00edstica nacional e internacional, asegur\u00e1ndose visibilidad en el espacio art\u00edstico internacional. Estudi\u00f3 en la Academia de Venecia (Accademia di Belle Arti di Venezia), donde se gradu\u00f3 en 2004 con distinci\u00f3n, y obtuvo el diploma de segundo ciclo en la misma instituci\u00f3n en 2007 (con lode). Desde 2008 dirige los programas de formaci\u00f3n experimental de dicha instituci\u00f3n. Durante sus estudios fue miembro del grupo art\u00edstico internacional Crash in Progress, un grupo progresista y radical que se gan\u00f3 una impresionante reputaci\u00f3n con proyectos art\u00edsticos que suscitaron una gran atenci\u00f3n. En 2005 emprendi\u00f3 un camino completamente aut\u00f3nomo en el que ha seguido desarrollando una pr\u00e1ctica diversificada y multimedia, basada en los principios de las intervenciones \u00absite specific\u00bb y la interconexi\u00f3n de los procesos creativos con otros participantes. En la d\u00e9cada de proyectos integrados de alto ritmo, tanto en solitario como con otros artistas de renombre, transform\u00f3 profundamente la escena art\u00edstica de Liubliana y continu\u00f3 del mismo modo en los espacios de proyectos y exposiciones europeos, hasta su primera exposici\u00f3n independiente en Nueva York en 2012. En 2015 represent\u00f3 a Eslovenia en la 56.\u00aa Bienal de Venecia, uno de los eventos m\u00e1s importantes del mundo del arte contempor\u00e1neo. Formado como pintor, combin\u00f3 desde su fase embrionaria el aislamiento de la creatividad en el estudio con la colaboraci\u00f3n con otros artistas y grupos de diversos \u00e1mbitos (desde pr\u00e1cticas visuales multimedia contempor\u00e1neas, enfoques y principios arquitect\u00f3nicos, arte sonoro y m\u00fasica, y, por \u00faltimo aunque no menos importante, performance) en proyectos multilaminares e integrados, donde ha situado la relaci\u00f3n con el p\u00fablico y junto al p\u00fablico en el verdadero centro de la creaci\u00f3n art\u00edstica. Tras a\u00f1os intensos y fruct\u00edferos de creaci\u00f3n en el espacio art\u00edstico esloveno y europeo, desde 2013 vive y trabaja entre Liubliana y Nueva York y sigue siendo una constante en el espacio art\u00edstico internacional.<\/p>\n
La serie Composition fue creada en 2017, comisariada por Mitra Korasheh.<\/p>\n
Composici\u00f3n No. 1
\nkHORASHEH + gRUNERT, Tania Grunert Gallery
\nApoyada por WE.ARE Institute
\nNueva York<\/p>\n
Composici\u00f3n No. 2
\nHOP projects Folkestone
\nApoyada por WE.ARE Institute, Performance space, Adelaide Bannerman y David Thorpe
\nFolkstone, Reino Unido<\/p>\n
Composici\u00f3n No. 3
\nLa Wayaka Current
\nApoyada por WE.ARE Institute y la Embajada de la Rep\u00fablica de Eslovenia en Buenos Aires
\nDesierto de Atacama, Chile<\/p>\n
Composici\u00f3n No. 4
\nMuseo de Arte Contempor\u00e1neo de Zagreb
\nApoyada por UGM + MSU
\nZagreb, Croacia<\/p>\n