{"id":17997,"date":"2018-03-28T17:35:12","date_gmt":"2018-03-28T15:35:12","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.espronceda.net\/?p=17997"},"modified":"2026-07-07T16:56:39","modified_gmt":"2026-07-07T14:56:39","slug":"techne-hh-veronica-vazquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.espronceda.net\/es\/techne-hh-veronica-vazquez\/","title":{"rendered":"T\u00e9chne H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez \u2013 25\/04 a las 20h"},"content":{"rendered":"

T\u00e9chne H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez
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Inauguraci\u00f3n el 25 de abril de 2018 a las 20:00h (entrada libre)<\/em><\/strong><\/p>\n

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Una exposici\u00f3n de la reconocida escultora uruguaya Ver\u00f3nica V\u00e1zquez, comisariada por Alejandro Mart\u00edn, en colaboraci\u00f3n con Piero Atchugarry.<\/p>\n

Espronceda, Centro de Arte y Cultura, y la galer\u00eda Piero Atchugarry tienen el placer de presentar la primera exposici\u00f3n de la artista uruguaya Ver\u00f3nica V\u00e1zquez en Barcelona.<\/p>\n

La exposici\u00f3n \u00abT\u00e9chn\u00e9 H.H\u00bb es una melod\u00eda humanista que renace de elementos fabricados y conceptualizados por el ser humano.<\/p>\n

En griego, la palabra T\u00e9chn\u00e9 significa tanto t\u00e9cnica como arte. La obra de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez se nutre de esa ambivalencia: crea su arte a partir de restos de objetos, m\u00e1quinas, materiales artificiales y c\u00f3digos humanos, los armoniza a trav\u00e9s de estructuras tridimensionales que nos atraen y nos muestran otras realidades, funciones y emociones.
\nEstamos en la era digital, actualmente 5.0, dominada por algoritmos l\u00f3gicos muy sofisticados y una percepci\u00f3n de la realidad a trav\u00e9s de pantallas luminosas, brillo y alta resoluci\u00f3n. Sin embargo, Ver\u00f3nica propone una era de Humanos con Humanos, H.H.<\/p>\n

El espectador ha de percibir su obra de manera hol\u00edstica; sin duda nuestra parte racional quiere analizar el origen de las piezas \u2014es algo humano\u2014, pero estas ya han perdido su actividad, y la artista, como la savia del \u00e1rbol, las absorbe, las mezcla y con ellas nutre hojas nuevas y verdes. Estas composiciones pueden formar parte de un hardware complejo, circuitos ofrecidos a nuestro pensamiento, software humano. La creaci\u00f3n art\u00edstica nos ilumina como si fuera un c\u00f3digo abierto que nuestros ojos reescriben; nuestros sentidos se conmueven y, finalmente, como espectadores llegamos a una \u00abinteligencia artificial emocional\u00bb. Para V\u00e1zquez, uno de sus grandes referentes art\u00edsticos es Gertrud Goldschmidt, con quien comparte conceptos como l\u00ednea, espacio y ret\u00edcula.<\/p>\n

En la obra de la imagen podemos apreciar claramente el universo y el lenguaje de la artista: entre composici\u00f3n po\u00e9tica, resonancia de materiales y nuevo lenguaje; aunque llevando la imagen al extremo podemos decir que es una sofisticada placa base, un hardware a\u00fan no inventado, de una inteligencia artificial y humana a trav\u00e9s de la cual fluye software, un c\u00f3digo libre que conecta emocionalmente con lo m\u00e1s humano y natural del sofisticado animal que somos.<\/p>\n

La obra de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez encuentra sus resonancias en Barcelona, con artistas que han marcado la personalidad y sensibilidad de la ciudad: desde las composiciones po\u00e9ticas de Joan Brossa hasta los collages pict\u00f3ricos de Antoni T\u00e0pies, pasando por el proceso de acumulaci\u00f3n y organizaci\u00f3n de Ignasi Aball\u00ed. Tambi\u00e9n conecta con una nueva generaci\u00f3n de artistas de la ciudad que reutilizan restos de objetos y materiales que recogen para generar sus piezas art\u00edsticas, como David Bestu\u00e9, Patricia Dauder y Jordi Mitj\u00e0.<\/p>\n

Ese retorno a lo humano que propone la artista nos induce a reflexionar sobre nuestra contemporaneidad: c\u00f3mo la tecnolog\u00eda insaciable, en su obsesi\u00f3n por vencer a la naturaleza, la transforma y destruye, la contamina con sus procesos industriales y, en un mercado de consumo desenfrenado, genera cada vez m\u00e1s residuos. Sin embargo, nuevas iniciativas contempor\u00e1neas quieren volver a una econom\u00eda circular, concepto intr\u00ednseco en la obra de Ver\u00f3nica.<\/p>\n

Techne H.H nos ofrece esa experiencia, reflexi\u00f3n y energ\u00eda mel\u00f3dica en el Centro Espronceda de Barcelona.<\/p>\n

Sobre la artista<\/strong>
\nVer\u00f3nica V\u00e1zquez.<\/a><\/p>\n

Nacida en 1970 en el departamento de Treinta y Tres (Uruguay), Ver\u00f3nica V\u00e1zquez estudi\u00f3 Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Cer\u00e1mica, Tapicer\u00eda e Historia del Arte. Frecuent\u00f3 la Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry, donde estuvo en contacto con su fundador. Esta experiencia le permiti\u00f3 conocer a maestros como Octavio Podest\u00e1, Henrique Broglia, Miguel \u00c1ngel Battegazzore y Wifredo D\u00edaz Vald\u00e9z, figuras relevantes del arte uruguayo.<\/p>\n

Un paso importante en su formaci\u00f3n fue el curso de Historia y Teor\u00eda del Arte impartido por el artista Miguel \u00c1ngel Battegazzore, y el Taller de Escultura con Luis Robledo en la Casa de la Cultura de Maldonado, Uruguay. Complet\u00f3 estudios de cer\u00e1mica en Buenos Aires con el ceramista Jorge Fern\u00e1ndez Chiti.<\/p>\n

Mediante un proceso de b\u00fasqueda y recolecci\u00f3n de materiales, V\u00e1zquez recupera objetos desechados para crear esculturas y relieves murales visualmente impactantes. Su obra hace referencia tanto a la historia del constructivismo uruguayo como al legado del Arte Povera italiano.<\/p>\n

En 2014, la galer\u00eda Piero Atchugarry comenz\u00f3 a representar su trabajo, organizando de inmediato exposiciones individuales en 2014 y 2015. Posteriormente, la galer\u00eda public\u00f3 un cat\u00e1logo monogr\u00e1fico de su obra.<\/p>\n

En septiembre de 2015, su obra se expuso en la fundaci\u00f3n \u00abAmore e Scelta\u00bb, Abbazia di Rosazzo, Udine (Italia). En marzo de 2016, el historiador del arte Luciano Caprile organiz\u00f3 una exposici\u00f3n individual de su obra en el Museo Commenda di Pr\u00e9 de G\u00e9nova.<\/p>\n

En abril de 2016, el comisario Luca Tomi\u00f2 seleccion\u00f3 su obra Moldes<\/em> para la exposici\u00f3n Paradiso Inclinato<\/em> en la Ex Dogana de Roma, junto a obras de maestros como Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel \u00c1ngel Pistoletto, Emilio Prini y Cesare Tacchi.<\/p>\n

En mayo de 2016, su obra se expuso en la exposici\u00f3n colectiva \u00abLove and Choice\u00bb en el Museo MIIT de Tur\u00edn. En noviembre, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo realiz\u00f3 una importante retrospectiva de su trabajo. En 2017 V\u00e1zquez particip\u00f3 en \u00abThe Hidden Dimensions II\u00bb, exposici\u00f3n colectiva comisariada por Ilaria Bignotti en Marignana Arte, Venecia, durante la Bienal. Ese mismo a\u00f1o tuvo exposiciones individuales en Marignana Arte en septiembre. En diciembre de 2017, la Efrain Lopez Gallery de Chicago acogi\u00f3 la primera exposici\u00f3n individual de V\u00e1zquez en Estados Unidos.<\/p>\n

Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Brasil, Canad\u00e1, Italia y Estados Unidos, as\u00ed como en colecciones p\u00fablicas como el Buckhorn Sculpture Park (EE. UU.), la Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry (Uruguay) y el Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay).<\/p>\n

Galer\u00eda Piero Atchugarry<\/strong><\/p>\n

Ubicada en Pueblo Garz\u00f3n, Uruguay, Piero Atchugarry es una galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo que opera en los mercados primario y secundario. La galer\u00eda fue fundada en septiembre de 2013 con una exposici\u00f3n de arte italiano de posguerra. El 5 de enero de 2014 se traslad\u00f3 a un espacio mayor en Garz\u00f3n, ocupando un antiguo establo reconvertido. Esta ubicaci\u00f3n representa un interesante reto para mostrar arte contempor\u00e1neo debido a la arquitectura de la galer\u00eda.<\/p>\n

En diciembre de 2013, la galer\u00eda inici\u00f3 un programa de residencias. Artistas de todo el mundo son invitados a regenerar y crear obras espec\u00edficas inspiradas en la calma y la belleza del paisaje y la naturaleza uruguaya. Hasta la fecha han participado en este programa: Raffaele Rossi (Italia, 1958), Daniel Papaleo (Argentina, 1968), Humberto Cazorla (Venezuela, 1953), Octavio Podest\u00e1 (Uruguay, 1929), Diego Santurio (Uruguay, 1977), Peter Schwickerath (Alemania, 1942), Luca Benites (Brasil, 1981) y Ver\u00f3nica V\u00e1zquez (Uruguay, 1970). El programa tiene como objetivo educar al p\u00fablico sobre los procesos art\u00edsticos convirtiendo la galer\u00eda en un estudio de artista. Los visitantes pueden explorar las pr\u00e1cticas art\u00edsticas in situ, as\u00ed como conocer e intercambiar ideas con los artistas. Cada artista invitado desarrolla un proyecto en Garz\u00f3n y crea una instalaci\u00f3n espec\u00edfica para el lugar o para el parque de esculturas de 22 hect\u00e1reas que rodea la galer\u00eda, dejando un recuerdo permanente de su paso.<\/p>\n

En diciembre de 2018, la galer\u00eda abrir\u00e1 una segunda sede en Estados Unidos, ocupando un almac\u00e9n de 1000 metros cuadrados en el 5520 NE 4th Avenue, en el coraz\u00f3n de Little Haiti, Miami. Este nuevo espacio art\u00edstico ser\u00e1 un lugar apasionante para promover el arte contempor\u00e1neo internacional e impulsar la carrera profesional de artistas emergentes y consagrados.<\/p>\n

Alejandro Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n

Comisario de arte con sede en Barcelona, desarrolla su actividad a nivel internacional. Licenciado en Arte y con M\u00e1ster en Producci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Art\u00edstica por la Universidad de Barcelona, ha realizado estudios de comisariado y gesti\u00f3n cultural en el Sotheby’s Institute de Londres y en el Node Center de Berl\u00edn.<\/p>\n

En el Centro de Arte Espronceda ha comisariado diversas exposiciones, entre ellas: \u00abBurbujas de Ocio\u00bb con varios artistas catalanes; \u00abIn one breath\u00bb de Ernesto C\u00e1novas; y \u00abWhat do you say?\u00bb de R\u00f6mer + R\u00f6mer. Ha organizado varias conferencias sobre arte contempor\u00e1neo y coleccionismo: \u00abMecenet Talk\u00bb.<\/p>\n

Anteriormente comisari\u00f3 varias exposiciones en Barcelona y en ferias internacionales. Actualmente dirige y comisar\u00eda el proyecto \u00abAct Utopia Lab\u00bb para Espronceda, donde artistas, cient\u00edficos, tecn\u00f3logos y emprendedores trabajan juntos para producir innovaci\u00f3n disruptiva con fines sociales y empresariales. Recientemente fue invitado a formar parte de la Fundaci\u00f3n MACBA.<\/p>\n

evento en Facebook<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n

sobre la artista<\/a><\/p>\n