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Comisariado por Valentina Casacchia<\/strong><\/p>\n Inauguraci\u00f3n el jueves 20 de julio a las 19:30h.<\/p>\n Exposici\u00f3n del 21 al 29 de julio<\/p>\n Evento en Facebook<\/a><\/p>\n Por primera vez en sus carreras, Aili Schmeltz (Los \u00c1ngeles, Estados Unidos) y Gabriel Dubois (Vancouver, Canad\u00e1) se re\u00fanen en Barcelona para la realizaci\u00f3n de You’re a Tourist In My Town<\/i>, un proyecto de residencia comisariado por Valentina Casacchia que se inaugura el 20 de julio en Espronceda Center for Arts and Culture de 19:30 a 22:00h.<\/span><\/p>\n Concebida como una instalaci\u00f3n performativa y un territorio espec\u00edfico del lugar, la exposici\u00f3n invita al p\u00fablico a una profunda reflexi\u00f3n sobre la identidad y los l\u00edmites. Con referencia a varios t\u00e9rminos que implican el significado de ser extranjero en un pa\u00eds diferente, ambos artistas decidieron construir un escenario visual en torno a estos temas sin caer nunca en una declaraci\u00f3n puramente pol\u00edtica. Se nos ofrece el esp\u00edritu de un turista de inc\u00f3gnito, con todas las implicaciones que el t\u00e9rmino puede significar. Todos nos convertimos en observadores \u2014los artistas y el p\u00fablico\u2014 estudi\u00e1ndonos mutuamente en esta condici\u00f3n compleja y estratificada.<\/span><\/p>\n La instalaci\u00f3n se basa en ideas de respeto a las barreras, al tiempo que se percibe la belleza y la dignidad en el acto de ser obstaculizado e impedido de entrar en un espacio. Al respetar los l\u00edmites trazados por los locales, los artistas no desean entrometerse, conform\u00e1ndose con no saber ni ver demasiado. Las vallas, pantallas y barreras se convierten en esculturas, objetos de belleza y humanismo; la l\u00ednea trazada en la arena funciona como un acto de dibujo o marca.<\/span><\/p>\n Aili Schmeltz es una artista radicada en Los \u00c1ngeles que estudi\u00f3 en UCLA, obtuvo un MFA de la Universidad de Arizona y un BFA del Kansas City Art Institute. Ha expuesto internacionalmente en ciudades como Berl\u00edn, Londres, Z\u00farich, Nueva York, Los \u00c1ngeles, Chicago y Miami. Entre sus logros recientes destacan una beca de la California Community Foundation, una exposici\u00f3n individual en el Museum of Contemporary Art Tucson y una beca de la Pollock Krasner Foundation. Otros premios recientes incluyen la Creative Capacity Fund Grant, la Durfee Foundation Grant y la Foundation for Contemporary Arts Grant. Schmeltz ha sido artista en residencia en el Bemis Center for Contemporary Arts, Sculpture Space, Babayan Culture House (Capadocia, Turqu\u00eda), Takt Kunstprojektraum (Berl\u00edn, Alemania) y Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Venecia, Italia). Fue cofundadora del Los Angeles Art Resource y fundadora de Outpost Projects, un espacio de proyectos en el desierto alto de California.<\/span><\/p>\n Schmeltz es artista de instalaci\u00f3n, escultora y pintora. Su obra expone la manifiesta yuxtaposici\u00f3n entre su crianza en el Medio Oeste y su adoptada y temperamental ciudad, Los \u00c1ngeles. Schmeltz considera que la b\u00fasqueda de la utop\u00eda es tan ut\u00f3pica como el lugar f\u00edsico o el objetivo paradis\u00edaco realizado. Los vestigios constructivos despojan a las estructuras hibridadas de su ingenuidad y, en consecuencia, parecen menos posibilidades futuristas y m\u00e1s monumentos ca\u00eddos del idealismo. Sus esculturas utilizan materiales y m\u00e9todos propios de la construcci\u00f3n de fachadas en la industria del entretenimiento, y examinan los materiales y proporciones de la arquitectura modernista.<\/span><\/p>\n En sus pinturas a gran escala y obras en papel, Schmeltz se mueve entre las dos y tres dimensiones mientras aborda el acto de ver y la acci\u00f3n f\u00edsica de interactuar con los objetos. Schmeltz construye sus objetos bidimensionales de manera similar a como construye escultura: la perspectiva lineal, las l\u00edneas de grafito y los degradados de color se superponen e interact\u00faan para crear ilusiones espaciales y patrones de muar\u00e9 vibrantes que enga\u00f1an al ojo. Estas pinturas\/dibujos\/esculturas requieren que el espectador se desplace a su alrededor para observar c\u00f3mo la imagen o la dimensi\u00f3n de la obra entra y sale de foco, subrayando la condici\u00f3n de objeto de la ventana de visualizaci\u00f3n tradicional.<\/span><\/p>\n Gabriel Dubois es un artista de Vancouver, Canad\u00e1, que estudi\u00f3 en el Emily Carr Institute of Art and Design. Gabriel lleva la \u00faltima d\u00e9cada residiendo en Europa, trabajando y exponiendo en Berl\u00edn, Hamburgo, Leipzig y Londres. La pr\u00e1ctica de Dubois, basada exclusivamente en las doctrinas del arte urbano, el posmodernismo y el arte povera, surge de un deseo innato de expresar e inscribir su heterog\u00e9nea vida de experiencias a trav\u00e9s del lenguaje formal de la abstracci\u00f3n. Adem\u00e1s, Dubois ha expuesto en ciudades como Tokio, Toronto, Varsovia, Colonia, Saignon, Nueva York y Vancouver. Su obra forma parte de numerosas colecciones, entre ellas la Chan Foundation y la Spiegelberger Collection.<\/span><\/p>\n En sus inicios, Dubois expresaba esto pintando vagones de trenes de carga canadienses, creando exhibiciones p\u00fablicas m\u00f3viles de su obra a lo largo de su pa\u00eds natal. El tiempo dedicado a la pintura de casas le proporcion\u00f3 un vocabulario art\u00edstico con una pincelada minuciosamente medida, sin\u00f3nimo hoy de su pr\u00e1ctica desde Berl\u00edn hasta Sri Lanka. La obra de Dubois canaliza su existencia n\u00f3mada a trav\u00e9s de un equilibrio de significantes y s\u00edmbolos; formas geom\u00e9tricas pintadas con energ\u00eda se punt\u00faan con im\u00e1genes de collage procedentes de revistas y mercadillos, sintetizando el caos y los desechos de la vida urbana y su indiferencia a la especificidad cultural. El arte elevado, los s\u00edmbolos religiosos, los grafitis y los medios cotidianos se fusionan formando un absorto plano pict\u00f3rico abstracto.<\/span><\/p>\n En una pr\u00e1ctica paralela que tambi\u00e9n emplea materiales encontrados, Dubois crea estructuras de madera con forma de refugio, reminiscentes de las colonias hippies construidas por los desertores del reclutamiento estadounidense durante la era de Vietnam en las islas de la costa de Vancouver. Independientemente del lugar en el que se encuentre, Dubois contin\u00faa creando estos refugios como estudios temporales, lugares de recogimiento y contrapuntos formales a sus composiciones abstractas pintadas.<\/span><\/p>\n Valentina Casacchia es una historiadora del arte italiana y comisaria independiente afincada en Mil\u00e1n. Obtuvo su m\u00e1ster en historia del arte contempor\u00e1neo en Roma, antes de pasar un a\u00f1o de estudios en la EHESS de Par\u00eds. Entre 2005 y 2011 trabaj\u00f3 en Nueva York para diversas instituciones (Solomon R. Guggenheim Museum, The Armory Show, The Jersey City Museum, Freight + Volume Gallery) y comisari\u00f3 extensas colecciones privadas, entre ellas la colecci\u00f3n Gregory Callimanopulos. Tras un a\u00f1o de docencia en la Universidad de Pav\u00eda y diversas colaboraciones con galer\u00edas internacionales, es actualmente directora art\u00edstica del KNACK Studio de Mil\u00e1n, que combina una amplia gama de expresiones como instalaci\u00f3n, escultura, pintura, fotograf\u00eda, v\u00eddeo y performance.<\/span><\/p>\n Sobre los artistas:<\/p>\n