![\"\"](\"https:\/\/staging.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/national-identity-group-exhibition-curat-national-identity-invite-pic-jpg-1-3.webp\")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
theCOart s’enorgulleix de presentar \u00abIdentitat Nacional\u00bb, obres en diversos medis que busquen provocar un debat interdisciplinari sobre la identitat multicultural de Sud-\u00e0frica. Encara que les pr\u00e0ctiques, els processos i les filosofies personals puguin diferir, tots els artistes comparteixen un objectiu com\u00fa: crear art rellevant i t\u00e8cnicament solvent.<\/p>\n
ZANELE MUHOLI
\n ROGER BALLEN
\n ANTON KARSTEL
\n MIA CHAPLIN
\n BRETT MURRAY
\n STEVEN COHEN
\n DIANE VICTOR
\n WILLIAM KENTRIDGE
\n MATTHEW HINDLEY
\n NORMAN CATHERINE
\n CONRAD BOTES
\n CHRISTIAAN DIEDERICKS
\n BASTIAAN VAN STENIS
\n RUHAN JANSE VAN VUUREN
\n ELIZABETH BALCOMB
\n RUAN HUISAMEN
\n PIERRE LE RICHE<\/p>\n
ALEXANDER KNOX<\/p>\n
DECLARACI\u00d3 DELS COMISSARIS:<\/strong> Una de les nostres necessitats m\u00e9s profundes \u00e9s la d’un sentit d’identitat, pertinen\u00e7a i vinculaci\u00f3 humana. La identitat \u00e9s la manera en qu\u00e8 ens percebem i ens expressem. Els factors i les condicions amb els quals neix un individu \u2014com l’her\u00e8ncia \u00e8tnica, el sexe o el propi cos\u2014 sovint juguen un paper en la definici\u00f3 de la identitat.<\/p>\n Tot i aix\u00f2, molts aspectes de la identitat d’una persona canvien al llarg de la seva vida. Les experi\u00e8ncies poden alterar la manera en qu\u00e8 un es veu a si mateix o \u00e9s percebut pels altres. Alhora, les identitats influeixen en les decisions que es prenen: els individus trien les seves amistats, adopten certes modes i s’alineen amb determinades creences pol\u00edtiques en funci\u00f3 de la seva identitat. Els artistes d’aquesta exposici\u00f3 utilitzen la seva obra per expressar, explorar i q\u00fcestionar idees sobre la identitat. Per tant, no es tracta simplement del que veiem, sin\u00f3 d’una manera de veure. Ho veiem amb els ulls, per\u00f2 ho interpretem amb la ment i atribu\u00efm valors a la identitat per raons espirituals intangibles. La identitat \u00e9s important en l’art per expressar una comprensi\u00f3 significativa de qui som. Si no has estat honest amb tu mateix, la teva obra no tindr\u00e0 l’impacte necessari per generar cap mena de resposta en l’espectador.<\/p>\n OBRA OFICIAL D’AQUESTA EXPOSICI\u00d3: Ruhan Huisamen \u2013 \u00abShip of Fools\u00bb<\/p>\n BIOGRAFIES DELS ARTISTES: Roger Ballen<\/strong> (n. 1950, EUA-Sud-\u00e0frica). Roger Ballen porta tres d\u00e8cades vivint i treballant a Johannesburg. La seva fotografia en blanc i negre ha evolucionat des d’un enfocament documental i period\u00edstic \u2014com la s\u00e8rie del 1994 \u00abPlatteland: Images From Rural South Africa\u00bb, que retratava els pobres i els marginats socials\u2014 cap a composicions escenificades i pict\u00f2riques de mons privats i surrealistes, molts sense subjectes humans. A la s\u00e8rie del 2009 \u00abBoarding House\u00bb, animals, dibuixos murals i objectes com mobles i cables el\u00e8ctrics es combinen per produir imatges ambig\u00fces i inquietants, en la l\u00ednia d’artistes com Diane Arbus.<\/p>\n Anton Karstel<\/strong> (n. 1968, Pretoria, Sud-\u00e0frica). Karstel \u00e9s una veu punyent en el panorama de les belles arts sud-africanes. El seu estil \u00fanic i la manera en qu\u00e8 retrata els esdeveniments hist\u00f2rics demostren la seva profunda perspic\u00e0cia i el domini del seu art. Les seves obres, imbu\u00efdes de colors subtils i marques col\u00b7locades deliberadament, commoven l’espectador en tres nivells: s\u00f3n est\u00e8ticament perdurables, emocionalment ressonants i intel\u00b7lectualment estimulants. Karstel ens recorda que tot el que veiem o semblem veure est\u00e0 sustentat per la hist\u00f2ria. El seu estil t\u00e9 arrels cl\u00e0ssiques en les intenses atmosferes de les obres mestres hist\u00f2riques, per\u00f2 t\u00e9 un corrent fresc de rellev\u00e0ncia actual.<\/p>\n Mia Chaplin<\/strong> (n. 1990, Cap, Sud-\u00e0frica) \u00e9s una pintora que viu i treballa a Cap. Les seves obres altament expressives, realitzades en oli sobre tela i paper, es caracteritzen per les seves riques superf\u00edcies d’empastament i les pinzellades visibles. Des que va completar el seu BFA a la Michaelis School of Fine Art del Cap el 2011, Chaplin ha realitzat quatre exposicions individuals i ha completat resid\u00e8ncies art\u00edstiques a la Cit\u00e9 Internationale Des Artes de Par\u00eds (2018), la Fundaci\u00f3 Nirox Arts de Johannesburg (2016) i la Fundaci\u00f3 OBRAS a l’Alentejo, Portugal (2015).<\/p>\n Brett Murray<\/strong> (n. 1961, Pretoria, Sud-\u00e0frica) \u00e9s un artista sud-afric\u00e0 conegut principalment per les seves escultures murals d’acer i t\u00e8cnica mixta. La cr\u00edtica Brenda Atkinson l’ha denominat \u00abel pr\u00edncep fosc del pop art sud-afric\u00e0\u00bb. Murray \u00e9s un dels artistes m\u00e9s populars del pa\u00eds; utilitza imatges medi\u00e0tiques f\u00e0cilment reconeixibles amb un gir subversiu i amargament divertit. Va ser tamb\u00e9 el fundador del departament d’escultura de la Universitat de Stellenbosch.<\/p>\n Steven Cohen<\/strong> (n. 1962, Johannesburg, Sud-\u00e0frica). Cohen viu a Lilla, Fran\u00e7a. \u00c9s un artista visual i de performance que realitza intervencions en l’espai p\u00fablic, aix\u00ed com en galeries i espais teatrals. Ha actuat extensament en el circuit de festivals, en llocs tan prestigiosos com l’\u00d2pera Nacional de Bordeus, el Festival d’Automne i el Centre Pompidou de Par\u00eds, l’ImPulsTanz Vienna International Dance Festival, el Festival Internacional de les Arts de Makhanda, el Festival d’Avignon, el Festival d’\u00d2pera de Munic (\u00d2pera de l’Estat de Baviera), el Festival Escena Contempor\u00e1nea de Madrid i Bozar a Brussel\u00b7les. Cohen va participar en la XI Biennal de l’Havana (2012) i en la primera Triennal Aichi del Jap\u00f3 (2010).<\/p>\n Diane Victor<\/strong> (n. 1964, Gauteng, Sud-\u00e0frica) \u00e9s una artista contempor\u00e0nia sud-africana coneguda pels seus dibuixos i gravats que exploren la injust\u00edcia social, la guerra i la corrupci\u00f3. Els seus retrats de nens desapareguts, realitzats amb carb\u00f3 i fum de candela, es troben entre les seves obres m\u00e9s estimades. Les seves obres formen part de les col\u00b7leccions del Museum of Modern Art de Nova York, el Baltimore Museum of Art, la Iziko South African National Gallery del Cap i el Minneapolis Institute of Arts, entre altres.<\/p>\n William Kentridge<\/strong> (n. 1955, Johannesburg, Sud-\u00e0frica). Despr\u00e9s d’estudiar Ci\u00e8ncies Pol\u00edtiques a Wits a finals dels anys setanta i l’art del mime a Par\u00eds a principis dels vuitanta, William Kentridge combina cont\u00ednuament aquests interessos en el seu art. En les seves nombroses animacions de stop-frame dels anys noranta i en les instal\u00b7lacions a gran escala de principis del segle XXI, reflecteix dram\u00e0ticament els efectes del colonialisme sobre els oprimits. \u00c9s el veritable emblema de l’Art Afric\u00e0 Contemporani.<\/p>\n Matthew Hindley<\/strong> (n. 1974, Cap, Sud-\u00e0frica) es va graduar a la Michaelis School of Fine Art del Cap el 2002, on va rebre el Premi Michaelis. Les seves intenses i po\u00e8tiques obres han figurat en diverses exposicions cr\u00edtiques i seminals de l’art sud-afric\u00e0. Ha presentat obres al Eli and Edythe Broad Museum de Michigan (2012) i a la Biennal de Kochi Muziris, \u00cdndia (2012). La seva escultura p\u00fablica Speak Naturally and Continuously est\u00e0 instal\u00b7lada sobre l’entrada de la South African National Gallery del Cap.<\/p>\n Norman Catherine<\/strong> (n. 1949, East London, Sud-\u00e0frica). Va assistir a l’EL Technical College Art School de 1967 a 1968 i \u00e9s en gran mesura autodidacte. L’art de Catherine adopta una visi\u00f3 dist\u00f2pica del panorama sociopol\u00edtic que conforma la seva psique. La hist\u00f2ria, l’horror, el crim, el conflicte, les psicosis, la pol\u00edtica i les patologies serveixen d’est\u00edmul per a la seva producci\u00f3 creativa, que oscil\u00b7la entre el macabre i el c\u00f2mic.<\/p>\n Conrad Botes<\/strong> (n. 1969, Ladysmith, Sud-\u00e0frica). Amb els seus monotipos, serigrafies, litografies i altres obres sobre paper, Conrad Botes demostra la seva condici\u00f3 de portador de la torxa del moviment Post-Pop a Sud-\u00e0frica. Amb els seus icones d’homes i dones at\u00e0vics \u2014incloent-hi l’\u00ab\u00e0nima torturada\u00bb i la femme fatale\u2014, l’artista es burla de les nocions convencionals d’individualisme i \u00abhumanisme\u00bb. Ha estat descrit en la literatura cr\u00edtica com l’artista \u00abposthum\u00e0\u00bb per excel\u00b7l\u00e8ncia (Ashraf Jamal, 2004).<\/p>\n Christiaan Diedericks<\/strong> (n. 1969, Potchefstroom, Sud-\u00e0frica). \u00abA la meva obra, el temps i l’espai semblen dissoldre’s i sorgeix un aire de conflicte. Aix\u00f2 \u00e9s sovint el resultat directe d’un objectiu personal de calmar i pertorbar alhora, tra\u00e7ant paral\u00b7lelismes entre els dos extrems de la utopia i la distopia\u00bb. Considerat per molts com un dels millors gravadors sorgits de Sud-\u00e0frica, ha completat m\u00e9s de 50 resid\u00e8ncies internacionals i participat en m\u00e9s de 30 biennals internacionals. Les seves obres formen part de col\u00b7leccions del MOMA de Nova York, la Cit\u00e9 Internationale des Arts de Par\u00eds i el Museu d’Art Contemporani d’Alv\u00e8rnia (Fran\u00e7a).<\/p>\n Bastiaan van Stenis<\/strong> (n. 1981, Hermanus, Sud-\u00e0frica). D’ascend\u00e8ncia meitat holandesa, meitat sud-africana, Bastiaan va cr\u00e9ixer al Cap. \u00c9s principalment autodidacte. Les seves pintures s’expressen utilitzant una \u00e0mplia gamma d’eines i medis, com ara pintura, tela, cera enc\u00e0ustica, cabell, enganxines i col\u00b7latge. Les figures que presenta tant exploten com es dissolen en els pr\u00e9ssecs cremosos ataronjats, els verds menta i els grocs de N\u00e0pols que s’han convertit en una part central del seu estil.<\/p>\n Ruhan Janse van Vuuren<\/strong> (n. 1981, Amersfoort, Sud-\u00e0frica). L’obra de Janse van Vuuren \u00e9s visualment impactant i deixa en l’espectador una resposta emotiva que els impregna. Les seves figures t\u00e8cnicament competents es converteixen en els llen\u00e7os sobre els quals juga: hi afegeix objectes mundans i marques, n’elimina elements. Tot aix\u00f2 culmina en obres imbu\u00efdes d’un subtil simbolisme i significat. Hi ha un element d’experimentaci\u00f3 que eleva l’obra, i Janse van Vuuren empeny el seu art m\u00e9s enll\u00e0 de l’esperat per crear l’inesperat.<\/p>\n Elizabeth Balcomb<\/strong> (n. 1974, Midlands, Sud-\u00e0frica). Elizabeth Balcomb \u00e9s una artista sud-africana autodidacta coneguda per les seves escultures figuratives esgarrifoses. Va cr\u00e9ixer a les ribes del riu Umgeni, als Midlands de KwaZulu-Natal. Despr\u00e9s de graduar-se, va treballar en diverses reserves naturals de Sud-\u00e0frica i Z\u00e0mbia, centrant-se en l’educaci\u00f3 mediambiental, abans de convertir-se en artista a temps complet el 2010. Treballa en argila i produeix edicions limitades en bronze.<\/p>\n Ruan Huisamen<\/strong> (n. 1991, Cap, Sud-\u00e0frica). Els retrats al carb\u00f3 de l’artista autodidacte Ruan Huisamen demostren un domini de la forma humana. Els seus retrats apareixen a\u00efllats i en gran mesura descontextualitzats en el temps i l’espai gr\u00e0cies als seus fons majorit\u00e0riament foscos. Huisamen no reprodueix simplement una fotografia amb exactitud mec\u00e0nica: a meitat del proc\u00e9s descarta la fotografia i es recolza en la seva pr\u00f2pia intu\u00efci\u00f3. Ha estat nominat als premis Absa L’Atelier, Sasol New Signatures, SPI National Portrait i Sanlam Vuleka.<\/p>\n Pierre le Riche<\/strong> (n. 1986, Port Elizabeth, Sud-\u00e0frica) \u00e9s un artista conceptual que viu i treballa al Cap. Treballa principalment en escultura i instal\u00b7laci\u00f3 i ha guanyat reconeixement pel seu \u00fas din\u00e0mic del fil i els t\u00e8xtils. Posseeix un m\u00e0ster en Belles Arts per la Michaelis School of Fine Art de la Universitat del Cap.<\/p>\n Alexander Knox<\/strong> (Cap, Sud-\u00e0frica) \u00e9s un pintor de retrats i paisatges amb base al Cap. Es va graduar a la Ruth Prowse School of Art el 2015 i va ser finalista entre els 40 millors del Sanlam Portrait Award el 2017 i el 2019. Els seus retrats s’inscriuen en l’estil del Realisme Imaginatiu.<\/p>\n SOBRE THECOART:<\/strong> <\/p>\n Exposici\u00f3 col\u00b7lectiva comissariada per theCOart que explora la identitat nacional sud-africana a trav\u00e9s d’obres de 18 artistes contemporanis en diversos medis.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[285,92,77],"tags":[200,205,103,235,178],"class_list":["post-21194","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-events-2021","category-esdeveniments","category-events","tag-comissariat","tag-escultura","tag-exposicio","tag-fotografia","tag-pintura-dibuix"],"yoast_head":"\n
\nL’era de l’Apartheid a Sud-\u00e0frica va arribar a la seva fi amb les primeres eleccions lliures del 1994. Des d’aleshores, l’art visual ha jugat un paper fonamental en el proc\u00e9s de canvi social: la recerca d’una nova identitat nacional es reflecteix v\u00edvidament en la diversitat de l’art sud-afric\u00e0 contemporani.<\/p>\n
\nZanele Muholi<\/strong> (n. 1972, Durban, Sud-\u00e0frica). Fot\u00f2grafa i autoproclamada activista visual, Zanele Muholi explora la identitat queer negra a la Sud-\u00e0frica contempor\u00e0nia. Muholi va guanyar promin\u00e8ncia amb la seva s\u00e8rie \u00abFaces and Phases\u00bb, en la qual va retratar centenars de dones amb gran sensibilitat, desafiant la ret\u00f2rica acceptada al pa\u00eds que l’homosexualitat \u00e9s antiafrica. L’artista, nascuda a Durban i amb base a Johannesburg, ha realitzat exposicions individuals a la Tate Modern de Londres, Fotografiska d’Estocolm, el Brooklyn Museum i el Stedelijk Museum d’Amsterdam, entre altres institucions. Muholi va representar Sud-\u00e0frica a la Biennal de Ven\u00e8cia del 2013 i va participar en l’exposici\u00f3 internacional del 2019. Tamb\u00e9 va explorar l’autoretrat amb la s\u00e8rie \u00abSomnyama Ngonyama\u00bb (\u00abSalve a la Lleona Fosca\u00bb), que aborda el racisme, la sexualitat i la pol\u00edtica del cos negre.<\/p>\n
\ntheCOart \u00e9s una galeria d’art i consultoria fundada el juny del 2013. La galeria exhibeix i promou obra contempor\u00e0nia d’artistes sud-africans tant emergents com consolidats.
\n\u200b
\nEn un m\u00f3n digital en constant canvi, hem evolucionat cap a una plataforma en l\u00ednia disponible 24\/7 i sense fronteres geogr\u00e0fiques. Actualment col\u00b7laborem amb galeries, estudis i resid\u00e8ncies art\u00edstiques de Sud-\u00e0frica, Espanya, Anglaterra i Fran\u00e7a.
\n\u200b
\nLa nostra missi\u00f3 \u00e9s proporcionar una plataforma i una xarxa perqu\u00e8 els artistes es desenvolupin i assoleixin una major projecci\u00f3 internacional. Ens enfoquem en l’exposici\u00f3 nacional i internacional dels artistes i prestem serveis curatoris a galeries, col\u00b7leccionistes privats i empreses.
\n\u200b
\nLa galeria s’enorgulleix d’exhibir obres en una \u00e0mplia gamma de medis, buscant provocar un debat interdisciplinari. Encara que les pr\u00e0ctiques, els processos i les filosofies personals puguin diferir, tots els artistes comparteixen un objectiu com\u00fa: crear art rellevant i t\u00e8cnicament solvent.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/245486400_2033143110178155_2256621713608683593_n.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a> <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"