![\"\"](\"https:\/\/staging.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/human-signs-by-yuval-avital-loop-barcelo-flyer-human-signs-prin-100-copies-1024x725-png-1-1.webp\")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Per primera vegada des de la seva creaci\u00f3, l’obra monumental de Yuval Avital, que aplega m\u00e9s de 200 artistes de tot el m\u00f3n, es presentar\u00e0 a l’ESPRONCEDA Institute of Art & Culture amb motiu de LOOP BARCELONA: CITY SCREEN 2021, un dels festivals de videoart m\u00e9s importants d’Europa, que se celebra cada any a Barcelona.<\/p>\n
El projecte participatiu HUMAN SIGNS, una obra global de veu i gest, ha estat concebut per l’artista multim\u00e8dia i compositor Yuval Avital en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Stefania Ballone, ballarina i core\u00f2grafa del Teatro alla Scala.<\/p>\n
Una anomalia art\u00edstica, no produ\u00efda ni encarregada per cap entitat, sin\u00f3 desitjada pels propis artistes. Nascut durant el confinament per la COVID-19, interpretant l’est\u00e8tica viral d’aquest moment hist\u00f2ric \u00fanic, HUMAN SIGNS ha reunit fins ara m\u00e9s de 200 int\u00e8rprets de 50 pa\u00efsos, cadascun aportant un profund testimoni art\u00edstic individual que convergeix en un poder\u00f3s fresc multim\u00e8dia expressiu. El testimoni vocal de 12 minuts de Yuval, autofilmat durant el tancament, expressa el seu estat m\u00e9s \u00edntim i esdev\u00e9 una capa fonamental a la qual tots els artistes es remeten com a guia de l\u00ednia temporal, musicalitat i intensitat (similar al concepte renaixentista de Cantus Firmus), permetent connexions potencialment infinites entre tots els participants, creant cors, conjunts, constel\u00b7lacions i di\u00e0legs \u00edntims. Amb un profund sentit de comunitat, HUMAN SIGNS aspira a superar la dist\u00e0ncia f\u00edsica i l’a\u00efllament; per aix\u00f2, ens convida a explorar de manera diferent els espais, els llenguatges i les formes d’interconnexi\u00f3, com a part d’una reflexi\u00f3 col\u00b7lectiva sobre un moment hist\u00f2ric \u00fanic. HUMAN SIGNS es va presentar en l\u00ednia com a obra multim\u00e8dia a trav\u00e9s del Living Digital Archive i fora de l\u00ednia mitjan\u00e7ant actuacions LIVE GRID en cinc ciutats del m\u00f3n (Nova York, Sant Petersburg, Tel Aviv, Mil\u00e0, Tor\u00ed). L’exposici\u00f3 introdueix els visitants en l’univers de HUMAN SIGNS a trav\u00e9s de tres cap\u00edtols. El primer element ser\u00e0 un pol\u00edptic immersiu de set projeccions paral\u00b7leles, en el qual un flux constant de les actuacions autofilmades dels artistes crea un conjunt idealment infinit. El segon element permet als visitants con\u00e8ixer virtualment els artistes, escoltar directament les diferents emocions que van experimentar en participar en la performance i veure les actuacions LIVE GRID celebrades els darrers mesos arreu del m\u00f3n. El tercer element \u00e9s una sala d’experi\u00e8ncia en la qual cada visitant pot implicar-se plenament amb l’obra com a int\u00e8rpret, fent servir la veu i el cos en di\u00e0leg amb el cantus firmus de Yuval Avital. L’exposici\u00f3 tamb\u00e9 acollir\u00e0 un nou LIVE GRID amb artistes de Barcelona en di\u00e0leg amb els v\u00eddeos circumstants.<\/p>\n
<\/p>\n
Comissariada per Savina Tarsitano<\/strong><\/p>\n Inauguraci\u00f3: 13 de novembre, 19:30 h.<\/p>\n 13\u201322 de novembre de 2021<\/p>\n <\/p>\n Yuval Avital:<\/strong> Nascut a Jerusalem el 1977 i resident a Mil\u00e0, Yuval Avital \u00e9s un artista multim\u00e8dia, compositor i guitarrista que desenvolupa la seva obra en una gran varietat d’espais, incloent-hi llocs p\u00fablics, jaciments arqueol\u00f2gics industrials, teatres i museus, desafiant les categories cristal\u00b7litzades tradicionals que separen les arts. Les seves exposicions, performances, instal\u00b7lacions immersives, obres totals, grans rituals sonors i concerts involucren ballarins, conjunts de m\u00fasica contempor\u00e0nia, mestres de cultures i tradicions antigues, individus o comunitats recrutats en obres participatives, v\u00eddeo multiprojecci\u00f3, entorns t\u00e0ctils meditatius, eines tecnol\u00f2giques avan\u00e7ades, materials d’arxiu, col\u00b7laboracions amb institucions cient\u00edfiques, escultures sonores, objectes, pintura i obres impreses. Cada obra d’Avital \u00e9s un microcosmos experiencial, po\u00e8tic i emocional \u00fanic amb identitat pr\u00f2pia, fruit d’una investigaci\u00f3 meticulosa duta a terme en un llenguatge acuradament codificat, que aborda els temes recurrents de l’arquetip i l’estructura; la condici\u00f3 humana ancestral i contempor\u00e0nia en l’era global; la natura i la hibridaci\u00f3; el ritual i la ci\u00e8ncia. Les obres sonores i visuals d’Avital s’han presentat en museus, fundacions d’art, espais i esdeveniments art\u00edstics com la Biennal MANIFESTA, el GAM de Tor\u00ed, el MACRO Museu d’Art Contemporani de Roma, la Biennal OSTRALE de Dresden, la Fundaci\u00f3 La Fabbrica del Cioccolato de Su\u00efssa, l’Esgl\u00e9sia de Saint Antoine a Istanbul, el Museu Marino Marini de Flor\u00e8ncia i el Museu Nacional de Ci\u00e8ncia i Tecnologia \u00abLeonardo da Vinci\u00bb de Mil\u00e0. El 2021 va celebrar la seva primera exposici\u00f3 individual ETERE a Mil\u00e0; al setembre va participar en la Milan Design Week i a Miart amb la instal\u00b7laci\u00f3 site-specific MIKVE’ (Bany Sagrat) als Bagni Misteriosi. Tamb\u00e9 va participar en l’exposici\u00f3 Social Impact is an Art n.41 one + 1one = 3three, organitzada per l’Escola Internacional de Ginebra en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Cittadellarte-Fondazione Pistoletto ONLUS, Kids Guernica Foundation, Anouk Foundation, Switzerland for UNHCR i la Universitat de Ginebra.<\/p>\n <\/p>\n Stefania Ballone:<\/strong> Graduada a la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, des de l’any 2000 forma part del cos de ball del teatre, on participa en totes les produccions de la temporada, interpretant tamb\u00e9 papers solistes. Paral\u00b7lelament a la seva activitat al Teatro alla Scala, est\u00e0 constantment implicada en projectes coreogr\u00e0fics per al teatre amb diverses expressions del moviment. Va participar al Premi Positano el 2006 i al Festival de Dansa de la Biennal de Ven\u00e8cia el 2007, com a ballarina i assistent del core\u00f2graf Francesco Ventriglia. El 2011 es va llicenciar en Literatures Modernes a la Universit\u00e0 degli Studi di Milano i va debutar amb la seva primera coreografia Per una volta al Teatre Reial de Parma. El 2014 va obtenir un M\u00e0ster en Ci\u00e8ncies del Teatre i les Arts Esc\u00e8niques a la Universit\u00e0 degli Studi di Milano amb una tesi sobre el Ballet al Teatro alla Scala als anys noranta. Ha comissariat l’espectacle art\u00edstic a L’Aia di San Giorgio, Vignacastrisi; Prima che si fa notte, pianoforte e danza per resistere al buio, 2020; la coreografia La Valse per al cos de ball del Teatro alla Scala, 2017; la direcci\u00f3 i coreografia de l’espectacle treD: Design, Danza, Disability a la Design Triennale, 2016; la coreografia de la 30a edici\u00f3 del Festival Milanotre, 2016. Ha participat com a ballarina a Alter balletto, espectacle Shortcut d’Emanuela Tagliavia, 2020; Biennal de Dresden, 2019; Nothing to sell, Museu MACRO, Roma, 2019; Foreign Bodies de Yuval Avital, Fondazione Fabbrica del Cioccolato, Su\u00efssa, 2017. El 2019 inicia una col\u00b7laboraci\u00f3 art\u00edstica amb el pianista Francesco Libetta. Entre els seus premis: Premi de Dansa de Siracusa; Concurs Internacional de Dansa de Per\u00fagia; Premi de Dansa de Volterra, 2011; Premi Europa en dansa, 2016; Premi Mads de Dansa a Salern, 2019; final del Concurs de Coreografia de Sens amb el seu pas de deux Thunders and lightnings, 2018.<\/p>\n <\/p>\n EQUIP DE L’EXPOSICI\u00d3<\/p>\n Autor: Yuval Avital<\/p>\n Comiss\u00e0ria: Savina Tarsitano<\/p>\n Producci\u00f3: Mark Galvez, Alessia Gervasone i Ovidiu Valeriu Bojour<\/p>\n Disseny d’exposici\u00f3: Maddalena d’Alfonso<\/p>\n Assistent de disseny d’exposici\u00f3: Sebastian Rodriguez Mendieta<\/p>\n Edici\u00f3 de v\u00eddeo de la instal\u00b7laci\u00f3 principal: Yuval Avital<\/p>\n Edici\u00f3 de v\u00eddeo addicional: Franco Covi<\/p>\n Assistent de direcci\u00f3 art\u00edstica: Angelica Mezza<\/p>\n Premsa: Elisa Muscatelli i Sara Monari<\/p>\n Comunicaci\u00f3: Renata Proc\u00f3pio<\/p>\n Gr\u00e0fica i comunicaci\u00f3: Kiana Telebpour<\/p>\n EQUIP CREATIU DE HUMAN SIGNS<\/p>\n Autor i Director Art\u00edstic: Yuval Avital<\/p>\n Comiss\u00e0ria de dansa i codirectora art\u00edstica: Stefania Ballone<\/p>\n Coordinadores: Angelica Mezza i Elisa Muscatelli<\/p>\n Producci\u00f3: Md’A<\/p>\n Comunicaci\u00f3: Yalp<\/p>\n Direcci\u00f3 d’art: LeftLoft<\/p>\n Conformaci\u00f3 de v\u00eddeo, editor i c\u00e0mera LIVE GRID: Franco Covi<\/p>\n Xarxes socials: Mariaelena Maieron<\/p>\n Recerca: Andrea Carraro i Silvia Cognizzoli<\/p>\n <\/p>\n Inauguraci\u00f3: 13 de novembre, 19:30 h | 13\u201322 de novembre de 2021 | 16:00\u201319:30 h<\/strong><\/p>\n ESPRONCEDA Institute of Art & Culture, C. d’Espronceda, 326, Nau 4 i 5, 08026<\/strong><\/p>\n <\/p>\n [supsystic-gallery id=14 position=center]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" HUMAN SIGNS de Yuval Avital, obra multim\u00e8dia amb m\u00e9s de 200 artistes de 50 pa\u00efsos, es presenta a Espronceda en el marc de LOOP Barcelona: City Screen 2021.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[285,92,77],"tags":[190,199,223,103,189],"class_list":["post-21160","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-events-2021","category-esdeveniments","category-events","tag-art-audiovisual","tag-art-sonor","tag-experiencies-immersives","tag-exposicio","tag-performance"],"yoast_head":"\n